Stanisław Szukalski

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Stanisław Szukalski în 1936

Stanisław Szukalski ( Warta , 13 decembrie 1893 - Burbank , 19 mai 1987 ) a fost un pictor și sculptor american naturalizat polonez . În viața sa, el a încercat să creeze o nouă artă poloneză bazată pe viziunea sa despre istorie și mitologie. În ciuda teoriilor sale extravagante, Szukalski a fost un sculptor uimitor, capabil să dea formă materialului oferindu-i o tensiune și un patos surprinzător, reușind să vizualizeze mental fiecare detaliu al lucrărilor sale fără a utiliza modele de pornire, pe care le-a refuzat întotdeauna chiar și din partea academică. ori. Arta lui Szukalski prezintă influențe din culturi precum egipteană, slavă și aztecă, combinate cu elemente de art nouveau, din diferitele curente ale modernismului european de la începutul secolului al XX-lea: cubismul, expresionismul, futurismul și arta precolumbiană. Acest amestec unic a devenit cunoscut sub numele de „Clasicism răsucit”. [1]

În anii 1920 a fost salutat ca „cel mai mare artist viu” al Poloniei. O mare parte din opera sa a fost distrusă din cauza devastării forțelor naziste din timpul celui de-al doilea război mondial. Incapabilă să se întoarcă în Polonia, a continuat să lucreze în ciuda sărăciei și a întunericului relativ. Lucrările sale sunt expuse permanent la Muzeul Polonez al Americii din Chicago și la Muzeul Național din Varșovia. Printre admiratorii lui Skukalski se numără Leonardo DiCaprio, formația Tool și celebrul scriitor Ben Hecht, care l-a cunoscut pe Szukalski în anii 1920, descriind polul în autobiografia sa ca fiind „flămând, musculos, aristocratic și disprețuitor față de ființele mai puțin decât el - caracteristici pe care Szukalski le păstra pentru tot restul vieții sale ”. [2]

Biografie

Szukalski s-a născut în Warta, Polonia, dar a crescut într-un orășel numit Gidle din apropiere. Tatăl său, Dyonizy Szukalski, era fierar și a venit la New York înainte ca copiii și soția să lucreze. La scurt timp, Szukalski, mama sa Konstancja și sora lui Alfreda au aterizat în Statele Unite la 27 iunie 1907 pentru a se alătura tatălui lor la Chicago. Demonstrând o aptitudine marcată pentru sculptură, artista s-a înscris la Art Institute of Chicago, pe atunci în vârstă de 13 ani. Curând după aceea, sculptorul Antoni Popiel i-a convins pe părinții lui Szukalki să-l trimită la Cracovia pentru a studia la Academia de Arte Frumoase. Timp de trei ani, Szukalski a studiat sculptura cu sprijinul lui Konstanty Laszczka, în 1913 s-a întors la Chicago. [2] [3]

Încă foarte tânăr, Szukalski s-a alăturat scenei de artă din Chicago, făcând parte din mișcarea de renaștere a artei numită Renașterea din Chicago. La un an după întoarcerea sa, în 1914, artistul și-a expus șapte lucrări la Expoziția anuală de picturi și sculpturi în ulei americane de la Institutul de artă. Artistul a expus, de asemenea, individual la Institutul de Artă în anii 1916 și 1917, tot la Progress Arts Club în 1919. [4]

S-a propus construirea unui monument pentru eroul polonez Adam Mickiewicz în orașul Vilnius. În 1925, a fost publicată o mare competiție pentru alegerea designului. Dintre cei 67 de participanți, Szukalski a câștigat primul cu un desen al lui Mickiewicz așezat pe un altar de sacrificiu gol, lângă un vultur alb zvonit că ar fi băut din rănirea poetului. În ciuda faptului că a fost aclamat de o bună parte a informațiilor, a existat o puternică respingere a celorlalți, ceea ce a dus la decizia unei noi competiții, de data aceasta cu alegerea designului lui Henryk Kuna. Inițial cu probleme financiare și după cel de-al doilea război mondial, monumentul nu a fost niciodată construit. [4]

În 1925 tânărul Szukalski a participat la Salon International des Arts Modernes et Décoratifs din Paris reprezentând Polonia, deși a fost premiat în repetate rânduri, criticii nu l-au cruțat pe artistul acuzat că ar fi reprezentat o țară în care nu mai trăia. Călătorește prin Europa din 1926 până în 1928, întorcându-se la Cracovia în 1929 cu o expoziție retrospectivă, în același an artistul își publică publicațiile în revista Projects in Design: Sculpture and Architecture. El a fondat, împreună cu alți artiști, o mișcare de artă numită Szczep Rogate Serce al cărei scop era să se îndrepte spre istoria precreștină și păgână în căutare de inspirație. [4]

În 1936, Szukalski s-a întors în Polonia, căsătorit cu profesorul Joan Lee Donovan. Importanța sa a fost de așa natură încât a obținut sprijinul financiar al ministrului Trezoreriei, a primit și un studio mare, Muzeul Național Szukalski. La acea vreme, Szukalski era considerat și decorat ca fiind cel mai mare artist viu din Polonia. Artistul și-a adus aproape toate sculpturile din SUA, iar muzeul său a fost adesea apreciat de populație și, de asemenea, de categoria artistică. [4]

Szukalski și-a dus toate lucrările la muzeul său național. Cu toate acestea, în 1939 și Polonia sub asediul Varșoviei, războiul i-ar schimba viața și Europa pentru totdeauna. Este demn de remarcat faptul că mulți ani Szukalski a luptat împotriva sărăciei, respingerii și a problemelor de sănătate, dar în acei ani următori artistul s-a bucurat de gloria sa, de recunoașterea talentului său. Într-o clipă, într-o explozie de durere, războiul a devenit mai puternic. Nenumărate persoane ucise și rănite, inclusiv Szukalski, și întreaga sa colecție de artă distrusă sau bombardată, dar și de către soldații germani. Bărbatul care adusese numeroase lucrări, se refugiază în ambasada americană cu trei valize în mână și soția sa. Este cu siguranță un test al nebuniei pentru orice artist care își creează lucrările în copilărie. [4]

După protecția ambasadei americane în 1940, Szukalski și Joan s-au stabilit definitiv la Los Angeles. Dezinteresul americanilor, împreună cu dezinteresul lui Szukalski de a se alătura scenei artistice din LA (și speculațiile sale) i-au dat artistului ceea ce el însuși a numit iadul: uitarea. Din acel moment, Szukalski și-a luat viața în suburbia din Los Angeles în mod anonim. A lucrat în unele producții de la Hollywood ca pictor, ilustrator. A realizat alte sculpturi precum Prometeu, Cocoșul Galilor și Katyn. [4]

Moștenirea sa artistică se datorează în mare parte afecțiunii și admirației lui Glenn Bray, care l-a cunoscut personal pe artistul care s-a împrietenit curând și a rămas alături de el până la moartea sa în 1987.

În 1980 Joen moare soția și Szukalski moare în 1987. În cinstea sa, prietenii săi pleacă în Insula Paștelui, un loc în care artistul a dorit cu tărie să viziteze și a crezut că este leagănul umanității și și-a împrăștiat cenușa, împreună cu cea a lui Joan.

Notă

  1. ^ Jen Rogers și Kerri Stephens, Varnish Fine Art & Archives Szukalski .
    «Stanislav Szukalski (1893-1987) a fuzionat mișcarea și energia futurismului, emoția impresionismului și configurațiile geometrice ale cubismului într-o singură formă poetică denumită„ clasicism îndoit ” .
  2. ^ a b Ben Hecht, Un copil al secolului , New York, New York, Simon și Schuster, 1954, pp. 241 –242.
  3. ^ Lechosław Lameński, Stach z Warty Szukalski i Szczep Rogate Serce , Lublin, Wydawnictwo, ISBN 978-83-7363-554-8 ,OCLC 176888498 .
  4. ^ A b c d și f (EN) Piotr Szubert, Stanisław Szukalski , pe Culture.pl, Institutul Adam Mickiewicz.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 11.161.525 · ISNI (EN) 0000 0001 1559 9683 · Europeana agent / base / 48939 · LCCN (EN) n81018274 · GND (DE) 137 533 632 · ULAN (EN) 500 072 434 · WorldCat Identities (EN) lccn -n81018274