Teatru muzical cubanez

Teatrul muzical cubanez are un stil și o istorie distincte. Din secolul al XVIII-lea până astăzi, formele teatrale includ muzică și dans. Mulți compozitori și muzicieni și-au început cariera în teatru și multe compoziții au fost jucate mai întâi pe scenă. Pe lângă punerea în scenă a unor opere și operete europene, compozitorii cubanezi au dezvoltat treptat ideile care se potriveau cel mai bine publicului lor multietnic. Personajele de pe scenă au început să aibă elemente ale vieții cubaneze, iar muzica a început să reflecte fuziunea tradițiilor europene și africane.

Înregistrările muzicale au permis muzicii cubaneze să ajungă în restul lumii. Artistul cu cele mai multe înregistrări în 1925 a fost un cântăreț al teatrului Alhambra , ^[1] Adolfo Colombo . Înregistrările mărturisesc că între 1906 și 1917 a înregistrat 350 de melodii. ^[2]

Primul teatru deschis în Havana în 1775, cu numele de Coloseo , s-a schimbat ulterior în Teatrul Principal . ^[3] Prima operă cubaneză a fost pusă în scenă în 1807. Muzica teatrală a fost importantă în secolul al XIX-lea ^[4] și în prima jumătate a secolului al XX-lea; importanța teatrului a scăzut în a doua jumătate a secolului al XX-lea, din cauza schimbărilor politice care au loc pe insulă. Radio, care a intrat în Cuba în 1922, a contribuit la creșterea popularității muzicii și a devenit o nouă sursă de venit pentru artiști.

Teatrul cubanez la începutul secolului al XIX-lea

În 1810, o companie de teatru a sosit în Havana și a pus în scenă opere timp de 22 de ani. Această companie a inclus artiști serioși și capabili. ^[5] Trupa a inclus: Andrés Prieto (un actor pasionat), Manuel García, cântăreața María del Rosario Sabatini, Antonio Hermosilla și alții. După câteva luni, au sosit și alte talente din Spania: Mariana Galino, Isabel Gamborino (celebra cântăreață de tonadilla ^[6] ) și sora ei, dansatoarea Manuela Gamborino, pe care Carpentier o descrie ca „o păpușă agilă și suculentă care ținea bărbații din L 'Havana sub vraja.

Viața unora dintre acești actori a fost teatrală: Marina Galino și-a condus soțul la gelozie, până la punctul de a-l împinge să o înjunghie și, crezând-o moartă, și-a tăiat încheieturile. Dar Marina nu a murit și și-a recuperat sănătatea pentru a-și dovedi priceperea în dansuri europene precum: bolero (stil spaniol), minuet , gavotte , polka , folías (Insulele Canare), cachuchas (cântec și dans din Andaluzia), manchegas ( din La Mancha), el pan de xarabe, el caballito jaleado și așa mai departe. Multe dintre acestea sunt predate în academiile de dans din Havana, dar favoritele au rămas contradanța și valsul . La douăzeci de ani de la sosirea contradanței pe insulă, au început să se vadă primele semne ale „cubanizării” ritmului. A fost începutul fuziunii care a dus la muzica și dansul cubanez.

Zarzuela

Același subiect în detaliu: Zarzuela (teatru) .

La Zarzuela este o operetă scurtă. Inițial a avut conținut importat din Spania, care a fost ulterior înlocuit și au fost introduse problemele și evenimentele sociale din Cuba. Zarzuela este importantă deoarece a adus succes primului artist cubanez: soprana Rosalía 'Chalía' Díaz de Herrera care a realizat, în afara Cuba, prima înregistrare a unui artist cubanez. Ea a înregistrat o piesă din zarzuela Cadíz în 1898 pe cilindri Bettini nenumerotați. ^[7]

Zarzuela atinge apogeul în prima jumătate a secolului XX. Regizorul muzical Jorge Anckermann a produs zarzuele , recenzii și piese la teatrul Alhambra . Alți compozitori pricepuți precum Gonzalo Roig , Eliseo Grenet , Ernesto Lecuona și Rodrigo Prats au produs hituri pentru teatrele Regina și Martí . Vedete mari precum vedeta Rita Montaner , care putea cânta, cânta la pian, dansa și acționa, a fost echivalentul lui Mistinguett și Josephine Baker la Paris. Una dintre cele mai cunoscute zarzuele sunt: La virgen morena (Grenet), Nina Rita (Grenet și Lecuona), María la O , El batey , Rosa la China (toate din Lecuona); Gonzalo Roig cu La Habana de noche ; Rodrigo Prats cu Amalia Batista și La perla del caribe ; și mai ales Cecilia Valdés (musicalul celui mai faimos roman cubanez al secolului al XIX-lea, cu muzică de Roig și scenariu de Prats și Agustín Rodríguez). Printre artiștii care s-au făcut cunoscuți publicului prin teatrul de operă ne amintim: Caridad Suarez , María de los Angeles Santana , Esther Borja și Ignacio Villa, care aveau un cap atât de rotund și negru încât a fost poreclit în glumă Bola de Nieve . ^[8]

Bufo

Teatrul Bufo este o formă de comedie satirică, în care sunt reprezentate caricaturile multor personaje care pot fi întâlnite peste tot. Bufo își găsește originile între 1800 și 1815, cu o formă numită tonadilla . Francisco Covarrubias „caricaturistul” (1775-1850) a fost tatăl Bufo-ului. De-a lungul anilor, personajele comice care s-au inspirat din modelele europene au devenit din ce în ce mai cubaneze. Muzica a urmat acestei transformări, din colibele de sclavi și din cartierele sărace, și-a găsit spațiul prin guaracha :

A mulata me ha muerto!

Y no take a esa mulata?

Como has de quedar hombre alive

da nu ia cine matar!

The mulata es como el pan;

dacă ar trebui să fii calm,

que en dejandola enfriar

ni el diablo the goals el diente!

Astfel, teatrul bufo a devenit locul de naștere al formei muzicale tipice cubaneze: guaracha . ^[9]

Alte forme teatrale

Vodevil

Diferitele tipuri de teatru vernacular includ adesea muzică. Există încă forme, cum ar fi English Music Hall sau American Vaudeville , unde publicul participă la un potpourri de canto, comedie, trupă, schițe și actorie. Chiar și în cinematograf, în timpul filmelor mut, cântăreții și orchestra au distrat publicul în timpul pauzei și un panist a jucat în timpul filmului. Bola de Nieve și María Teresa Vera sunt doi artiști care au jucat în cinematografe la începutul carierei. Teatrul burlesc era renumit și în Havana înainte de 1960.

Notă