Trei poezii de lirică japoneză

The Three Poems of Japanese Opera (titlul original Trois poésies de la lyrique japonaise ) sunt trei piese pentru voce și pian, sau orchestră de cameră, compuse de Igor 'Fëdorovič Stravinskij între 1912 și 1913. Textul este în traducerea rusă a lui A Brandt; există și o versiune franceză a lui Maurice Delage .

Istorie

În vara anului 1912, Stravinsky, citind o colecție veche de hai kai , scurte poezii japoneze, a fost puternic impresionat de analogia pe care aceste poezii o prezentau cu arta rafinată a tipăriturilor japoneze; muzicianul a admirat în mod deosebit puritatea liniilor și detaliile clar trasate ale peisajului prezente în aceste opere de artă unde perspectiva a fost deliberat pusă deoparte. ^[1] Apoi a decis să facă ceva similar în muzică. Compozitorul a folosit textul în versiunea rusă pur și simplu din motive de metrică muzicală, deoarece poezia rusă a admis doar accentul tonic ^[2] . Prima dintre aceste versuri a fost scrisă în Ustyluh între 6 și 19 octombrie 1912, paralel cu opera La sagra della primavera . La 8 decembrie, Stravinsky a plecat la Berlin pentru a-l asculta pe Pierrot Lunaire la invitația însuși a lui Arnold Schönberg ; la acea vreme muzicianul începuse deja să scrie a doua versă care s-a încheiat pe 18 decembrie în Elveția în Clarens. Al treilea și ultimul a fost compus între 9 și 22 ianuarie 1913 întotdeauna în Clarens. Prima reprezentație, în versiunea cu orchestră de cameră, a avut loc la Paris pe 14 ianuarie 1914 la Salle Gaveau cu Galina Nikitina ca interpret.

Texte

Cele trei pasaje poartă numele poetului care le-a scris:

• Akahito (Yamabe no Akahito)

• Mazatsumi (Minamoto no Masazumi)

• Tsaraïuki (Ki no Tsarayuki)

Analize

În timp ce Stravinsky scria Sagra , compunerea acestor trei versuri pare să fi dorit să creeze un contrapunct la tema primăverii care se află în centrul capodoperei sale. În Festivalul de primăvară, reînnoirea vitală a sezonului explodează cu o putere primitivă, aproape un rit magic crud și inexorabil păgân. În cele trei versuri, totul este plin de alb, de la zăpadă la florile albe până la valurile spumoase ale pârâului; pacea și harul te domină. Din punct de vedere muzical, la polonalitatea aspră și ritmul implacabil, la puterea blocurilor sonore, există un design muzical esențial, cristalin, cu puține linii rafinate la fel ca în imprimeurile japoneze admirate de compozitor; perspectiva muzicală, constituită în esență de ritm, este aici, ca și amprentele, deoparte eliminând orice expresie dinamică. ^[1] După cum scrie Roman Vlad : „în comparație cu festivalul versurile apar ca așchii unui imens bile de foc dezintegrat” ^[3] . Ascultarea lui Pierrot Lunaire în timpul compoziției și impresia de el l-au influențat cu siguranță pe Stravinsky. Aspectul contrapuntic, utilizarea timbrelor instrumentale și expresivitatea dezvăluie de fapt o abordare deloc neglijabilă; după ce am preferat utilizarea unei mici orchestre de cameră la pian, ne aduce înapoi la un grup instrumental similar cu cel folosit de Schönberg în opera sa.

Organic

Vocea (de preferat soprană), două flauturi, două clarinete, două vioară, viola, violoncel, pian.

Notă