Variații (Webern)

Acest articol sau secțiune de muzică clasică nu este formatat în conformitate cu standardele . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Variațiile pentru orchestră, op. 30 de Anton Webern este o compoziție scrisă în 1940.

Istoria compoziției

În 1927 Webern obținuse o recunoaștere importantă prin preluarea unui loc de muncă la radio și, în același timp, activitatea sa de dirijor a crescut, cu o consecință îmbunătățire a propriei sale situații economice ^[1] . Din păcate, câțiva ani mai târziu, condițiile de viață ale compozitorului s-au înrăutățit dramatic; în 1932 Engelbert Dollfuss, un politician ambițios din Austria Inferioară, reușise să devină cancelar federal al Republicii după ce scăpase de toți rivalii. Întrucât guvernul său a avut doar un vot mai mult în Parlament decât opoziția social-democrată, el a recurs la fiecare subterfugiu pentru a transforma ordinea democratică într-una autoritară și antiparlamentară. Admirator al lui Benito Mussolini (care în 1933 garantase independența Austriei pe baza celor sancționate de acordurile stipulate în Riccione), Dollfuss a încercat să elimine social-democrația și să promoveze o reformă constituțională pe modelul fascist al Italiei . Ca o reacție împotriva instituirii unui sistem de putere totalitar și nedemocratic, opoziția social-democrată împreună cu Liga Republicană de Apărare au decis să promoveze o grevă generală la 12 februarie 1934, care a fost reprimată cu duritate nemiloasă de către trupele armatei regulate și miliția.popular. La 1 mai Dollfuss a promulgat o nouă Constituție, fără ca aceasta să fi fost aprobată de corporațiile din clasele profesionale, astfel cum se prevede în textul acesteia. Naziștii austrieci au încercat să profite de situație pentru a cuceri la rândul lor puterea absolută în Austria, mergând până la asasinarea lui Dollfuss la 25 iulie 1934 ^[2] . Dr. Kurt von Schuschnigg, care a succedat lui Dollfuss în biroul cancelarului federal, a continuat să exercite puterea într-o formă autoritară și la 11 iulie 1936 a considerat oportun să facă ample concesii naziștilor austrieci, înșelându-se astfel să calmeze obiectivele anexării. al Austriei.la al III - lea Reich de Adolf Hitler . Totul inutil; în seara de 11 martie 1938, președintele federal austriac Wilhelm Miklas a fost nevoit să accepte demisia lui Schuschnigg și să numească trădătorul Arthur Seyss-Inquart cancelar, care mai târziu a devenit infam ca „călăul Olandei” și a spânzurat în 1946 la Nürnberg pentru crime împotriva umanității. La 14 martie, Hitler și-a făcut intrarea triumfală în Viena, în acea zi nu mai fiind capitala Austriei ^[3] .

Odată cu pierderea independenței, Austria ar fi fost supusă timp de șapte ani lungi unui regim dictatorial mult mai rău decât cel al lui Dollfuss. Consecințele au fost teribile pentru mulți cetățeni austrieci, în special pentru membrii comunității evreiești și, de asemenea, pentru Webern, lucrurile s-au înrăutățit semnificativ, deoarece a fost inclus în lista neagră a compozitorilor de „muzică degenerată”, și-a pierdut slujba la radio și a fost interzisă chiar și orice activitate publică. Ca singura sa resursă financiară modestă, a rămas cu lecții private, din păcate foarte puține. Singurul sprijin extern i-a fost acordat de Universal, de la care avea de lucru (într-adevăr, anonim și nerecunoscător) cu singurul scop de a renunța la ceva mai mulți bani pentru a trăi cumva. Situația economică din timpul tiraniei naziste a devenit atât de importantă pentru Webern încât nici măcar nu a putut cumpăra un bilet de intrare pentru a participa la un festival de muzică contemporană din Viena (unde muzica lui a fost absolut interzisă), motiv pentru care a fost obligat să se stabilească. execuții în timp ce stătea în fața ușii ^[4] .

Prin urmare, trezește mirare și admirație că într-o perioadă atât de întunecată și dificilă pentru viața sa, Webern a reușit în 1940 să finalizeze una dintre operele sale orchestrale majore: Variațiile pentru orchestră op. 30 ^[5] , care dezvăluie muzicianul austriac nu numai ca fiind cel mai radical și mai strălucit dintre studenții lui Arnold Schönberg, ci și ca profet, capabil să ofere o serie de indicații care vor fi colectate după moartea sa prematură și tragică ^[6] . Prima reprezentație a Variațiilor op. 30 a avut loc în orașul Winterthur din Elveția la 3 martie 1943 sub îndrumarea lui Hermann Scherchen, în prezența autorului. Aceasta a fost ultima dată când Webern a avut norocul să poată participa la spectacolul public al uneia dintre lucrările sale ^[7] .

Structura compoziției

Variațiile pentru orchestră op. 30 reprezintă probabil cea mai perfectă dintre lucrările lui Webern, cu siguranță cea în care autorul atinge cel mai înalt nivel de concentrare intensă a formei și expresiei ^[8] . Chiar și Webern însuși, în ciuda modestiei sale înnăscute și a sincerității sale de scop, a fost conștient de semnificația revoluționară și inovatoare a ultimei sale compoziții orchestrale și, în acest sens, a dorit să precizeze: «... în acest scor al meu există un stil nou. Ce stil? ... Cred că un stil nou, care în material urmează exact legile naturii pe măsură ce formele trecutului urmau tonalitatea, deci un stil care formează o tonalitate care exploatează într-un mod chiar diferit posibilitățile oferite de natura sunetului ", și a continuat:" Cu primele douăsprezece sunete, adică cu seria, întregul conținut al piesei este deja în germen. " La rândul său, Giacomo Manzoni observă: „de fapt pornind de la relațiile interne ale intervalelor seriei, aici, ca și în altă parte, Webern construiește o clădire solidă, de o mare frumusețe sonică și de un rafinament tonal extrem. Este interesant de observat că autorul a considerat aceste variații ca o uvertură sub forma unei sonate: tema servește drept introducere, prima variație ca primă temă, a doua ca „pasaj”, a treia ca a doua tema, a patra ca replică a primei teme (dar în sensul dezvoltării) în timp ce a cincea preia caracterul introducerii și al „pasajului” pentru a conduce la coda (a șasea variantă) » ^[9] .

• Tema constă dintr-o frază cu patru note (două semitonuri, depășite de o treime minoră) cu o formă ritmică neregulată (unde o notă este întotdeauna mai scurtă decât celelalte trei); este inițial enunțat de contrabasul și repropus în diferite forme de către orchestră. Tema în sine este, prin urmare, prezentată ca un set de variante în miniatură.

• Prima variantă prinde viață din impulsul principal a cărui formă derivă din acorduri accentuate, enunțate mai întâi de instrumentele cu coarde smulse și apoi de aramă; în această variație, o linie melodică susținută trece de la un instrument sau grup instrumental la altul, în timp ce acordurile repetate staccato formează un backstage pulsant pe fiecare secțiune a orchestrei la rândul său. Tempo-ul, care în temă a fost controlat de caracterul fiecărei variante motivice, este aici pentru o perioadă statică mai lungă, cu tempo-ul cel mai rapid legat de dinamica puternică și tempo-ul cel mai lent de pianissimo.

• A doua variantă se dezvoltă prin alternarea acordurilor susținute cu patru note și a acordurilor staccato. Și aici, Webern tratează cele patru grupuri orchestrale ca unități separate, cu excepția unui moment când o vioară solo completează o coardă de alamă. Ritmul și în acest caz este legat de dinamică, dar, fiind acum în principal rapid, nivelul dinamic este redus doar la finalul condensat al frazelor.

• În cea de-a treia variantă există două componente diferite, dintre care una se mișcă încet cu contururile fiecărei fraze de patru note, adesea separate pe scară largă prin repausuri, în timp ce cealaltă se bazează pe grupuri recurente de trei note cu spații regulate plus o a patra notă enunțată în izolare (înainte sau după) în altă parte a orchestrei. Există, de asemenea, un element „străin”, format dintr-o figură de note punctate care preia funcția de accentuare a acordurilor care conturează forma temei.

• Dacă a patra variantă constituie o replică a temei principale, a cincea variație este configurată ca un scherzo miniatural, în care motivul ritmic este împărțit în orchestră în contrapuncte fragmentare cu acorduri în patru părți.

• În cea de-a șasea variantă formele ritmice sunt atât de extinse încât sunt greu de recunoscut, cu excepția momentului în care tempo-ul devine mai rapid și atinge vârful intensității. Acordurile accentuante ale aramei mutate se adaptează la îndepărtarea metamorfozei finale, iar muzica se încheie cu o pauză de liniște care precede cadența brusc ruptă ^[10] .

Discografie parțială

• Berliner Philharmoniker, Pierre Boulez (Deutsche Grammophon)
• Cleveland Orchestra, Christoph von Dohnányi (Decca)
• London Symphony Orchestra, Pierre Boulez (Sony-BMG)
• Orchestra Philharmonia, Robert Craft (Naxos)
• Staatskapelle Dresda, Giuseppe Sinopoli (Apex Teldec)
• Ulster Orchestra, Takuo Yuasa (Naxos)

Notă

Bibliografie

• Riccardo Malipiero: Noile frontiere - De la Mahler la Schönberg (Mondadori Editore, 1979)
• Giacomo Manzoni: Ghid pentru ascultarea muzicii simfonice, ediția XVII (Feltrinelli, 1987)

Portal de muzică clasică : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică clasică