Évariste Carpentier

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Évariste Carpentier

Évariste Carpentier ( Kuurne , 2 decembrie 1845 - Liège , 12 septembrie 1922 ) a fost un pictor belgian . A pictat scene istorice, de gen și peisagistice. A trecut de la academicismul inițial la naturalism, apoi a trecut la luminismul impresionist . A fost profesor și apoi director al Academiei de Arte Plastice din Liège .

Biografie

Instruire

Născut într-o familie de fermieri modesti din Kuurne , un sat lângă Kortrijk din Flandra de Vest , Carpentier a urmat cursuri la Academia de Arte Plastice Courtrai din 1861. În 1864 a fost admis la Academia Regală de Arte Frumoase din Anvers , unde a urmat învățăturile lui Nicaise de Keyser din 1864 până în 1868.

Elev strălucit, a primit Premiul de excelență în 1865, ceea ce i-a permis să urmeze un studiu privat în cadrul Academiei în sine.

Începuturile

În 1872 Carpentier s-a stabilit la Anvers și și-a deschis studioul personal acolo. A produs multe lucrări la comandă, care însă nu i-au dezvăluit personalitatea artistică. A început cu subiecte religioase, teme legate de antichitate și altele asemenea, și tocmai în contextul picturii istorice s-a făcut apreciat în mod special: pictura „ Dezastrul Marii Rusii ” a fost expusă la Cercul artistic din Anvers și a fost realizată mare succes. Urmărind mereu gustul academic al vremii, Carpentier i-a plăcut, de asemenea, să înfățișeze animale de curte și, mai general, farmecul vieții rurale.

În această perioadă Carpentier s-a împrietenit cu ceilalți studenți ai Academiei, printre care se numărau Émile Claus , Théodore Verstraete , Frans Hens , Jan Van Beers și se întâlnea adesea cu ei la expozițiile organizate de Cercul artistic. Însuși Émile Claus a ocupat, din 1874 până în 1877, un colț al studioului Carpentier [1] .

În 1876, o veche leziune la genunchi, datând din copilăria sa, a generat o serie de complicații, până la punctul în care medicii chiar se temeau de amputare. Când durerea l-a împiedicat să lucreze, Carpentier a părăsit Anversul și s-a întors în orașul său natal, unde sora lui l-a îngrijit cu drag cu drag timp de trei ani.

Șederea în Franța

La sfatul medicului său, Carpentier a părăsit Kuurne în 1879 și s-a mutat în sudul Franței pentru a-și accelera recuperarea. Un an mai târziu, întorcându-se în nord, s-a oprit la Paris, unde și-a găsit vechiul prieten Jan Van Beers . L-a convins să se stabilească în capitală și să împartă studioul cu el. Carpentier a acceptat și a început să picteze cu realism mediul înăbușit al burgheziei pariziene.

În 1881 a reușit în sfârșit să scape de cârje și și-a deschis propriul atelier pe bulevardul Clichy, unde s-a întors pentru a-și urmări vechea pasiune pentru pictura istorică. Scenele Revoluției Franceze și episoadele revoltei din Vendée au fost principalele sale surse de inspirație. Având atunci o predilecție pentru episoadele dramatice, el le-a aplicat toată tehnica sa compozițională rafinată, încercând să redea și mai mult caracterul jalnic al episoadelor istorice minore. Această tendință poate fi observată în mai multe dintre lucrările sale, cum ar fi „ Chouans în marș ” din 1883 sau în „ Madame Roland în închisoarea Sainte-Pélagie ” din 1886. Aceste picturi i-au adus succes cu publicul și au urmat rânduielile .

Dar același succes a constituit un impediment pentru Carpentier în descoperirea picturii „ în aer liber ”. 1884 a marcat un moment decisiv decisiv în cariera sa. De fapt, Carpentier s-a eliberat de orice convenție legată de academicism și, în cele din urmă, și-a găsit drumul. De fapt, descoperirea operelor lui Jules Bastien-Lepage a fost cea care l-a inițiat în „plenarianism” și a condus la inspirarea sa din natura liberă trecând prin mișcarea realistă. Apoi a stat două sezoane în Saint-Pierre-lès-Nemours , lângă pădurea Fontainebleau , dar s-a oprit și în Tréport și Saint-Malo .

Întoarcerea în Belgia

La întoarcerea în patria sa în 1886 (și-a abandonat definitiv atelierul parizian în 1890) Carpentier a asistat la răspândirea impresionismului prin diferite evenimente organizate la Bruxelles de Grupul XX . În lunga sa ședere în Franța, îi întâlnise deja pe impresioniști, dar fusese infectat de naturalismul lui Bastien-Lepage și Jules Breton .

După debutul său ca pictor în aer liber, paleta sa a devenit mai clară, iar peninsula, într-un amestec uneori dens, a devenit progresiv mai moale.

Stabilindu-se în Belgia, Carpentier a continuat să călătorească oricum. Din 1886 până în 1896 a traversat peisajul belgian și francez, căutând mereu peisaje noi. Împreună cu prietenii săi pictori peisagistici Franz Courtens și Joseph Coosemans [2] , el mergea frecvent în regiunea „Campine” din sudul Belgiei, dar și în Bretania , țară pe care o iubea în mod deosebit.

În 1888 Carpentier s-a căsătorit cu Jeanne Smaelen. Nunta a fost sărbătorită la Verviers și din această unire s-au născut cinci copii. [3] .

În 1890 tânărul cuplu s-a stabilit în provincia Brabantului flamand , în Overijse , unde Carpentier a pictat celebrul său „ Femeie care spală napii ”, care a fost cumpărat de Muzeul de Artă Modernă din Liège.

În 1892 Carpentier s-a mutat din nou pentru a se stabili la La Hulpe . Și tocmai în această perioadă a înflorit talentul său, permițându-i să caute adevărul naturii conform sintagmelor impresioniste paralele cu cele ale prietenului său Émile Claus . Carpentier s-a îndreptat spre nuanțe delicate și a folosit o pensulă aerisită: de data aceasta a luat hotărât drumul modernității, devenind unul dintre cei mai activi susținători ai impresionismului luminist.

„ Carpentier a fost un impresionist în sensul că pânzele sale străpung peretele unde sunt agățate, ca ferestrele spre viața sănătoasă la soare [...] El este unul dintre acei artiști care scapă de etichete, deoarece inspirația lor este la fel de diversă ca este viața însăși ".

( Georges Simenon [4] )

Profesor și director

În 1897 Carpentier a fost numit profesor de pictură la Academia de Arte Frumoase din Liège, succedând lui Émile Deperée care a murit. Și, prin urmare, în același an, când avea cincizeci și unu de ani, a plecat să se stabilească în „Orașul arzător” [5] din Rue Mont Saint-Martin. Apoi, luând locul lui Prosper Dion, a asigurat funcțiile de director al Academiei din 1904 până în 1910, continuând să predea. Din 1909 și-a schimbat casa din nou și a plecat să locuiască în strada Hors-château .

Instalarea lui Carpentier ca profesor la Liege a produs o inversare decisivă și decisivă în pictura mediului orașului: a eliberat arta de griul și convenționalismele stilului academic, înlocuindu-le cu canoanele esteticii impresioniste. În cei douăzeci și unu de ani de predare studenții care l-au susținut au fost numeroși, chiar dacă nu toți i-au urmat „calea”. Printre cei mai cunoscuți și cei care au absorbit în mod semnificativ influența maestrului îi găsim în special pe Armand Jamar, Albert Lemaître, José Wolff. Alți artiști din Liège au trecut prin clasa sa, precum Fernand Steven, Robert Crommelynck, Adrien Dupagne, Marcel Caron, Jean Donnay și, nu în ultimul rând, Auguste Mambour.

Mai mult, Carpentier a fost generos cu sfaturi chiar și cu pictorii care nu au participat la cursurile sale, cum ar fi Xavier Würtz. Chiar și Richard Heintz , pictorul din Ardenne , a beneficiat de încurajarea sa.

Din 1906, Carpentier și-a petrecut întotdeauna vacanțele de vară în Vieuxville , în casa cunoscută sub numele de „Abbé de Stavolt” și s-a retras doar la sfârșitul primului război mondial . A murit la Liege în 1922, la vârsta de 77 de ani.

Artistul și opera

Carpentier s-a bucurat de un mare succes în viața sa. În timpul carierei sale a primit numeroase premii și premii în expoziții internaționale europene și americane ( Chicago , Philadelphia etc.), inclusiv medalii de aur la Anvers, München , Berlin (pentru lucrarea „ Sole d’estate ” din 1896 ), Paris , Amsterdam , Barcelona și Nisa .

După moartea lui Carpentier a fost complet uitat și opera sa a fost redescoperită cu întârziere în ultimii ani ai secolului XX. Abia acum ne dăm seama pe deplin de importanța acestui artist, nu numai pentru că este profesor la Academia din Liège, de unde a început un nou mod de a picta în „Orașul arzător”, dar mai ales pentru toate lucrările sale., care constituie veriga esențială în procesul de înflorire și dezvoltare a picturii moderne din Belgia.

Judecata critică

„ Cariera sa va fi o călătorie lungă, o evoluție lentă și tenace, a cărei împlinire va constitui acea apoteoză luministă atât de bogată în limfă nouă în evoluția picturii de la Liège ”

( Annick Lemoine [6] )

Unele lucrări

Conversație privată (cca. 1892-1894). Broelmuseum, Kortrijk, Belgia
Fată cu udă
Rufele să se usuce
  • Muzeul Regal de Arte Frumoase - Anvers
Episodul răscoalei din Vandea din 1795
Tânăra cowgirl din Ardenne
  • Alte Nationalgalerie - Berlin
Soare de vară , 1896.
  • Colecții ale administrației municipale din Blégny
Execuția notabililor din Blégny, august 1914 , în jurul anului 1918.
  • Muzeele Regale de Arte Frumoase din Belgia - Bruxelles
Străinii , 1887.
  • Colecții din Comunitatea Flamandă din Belgia
Gustarea din curtea inferioară
Vizita
Parasind scoala
  • Muzeul de Artă și Istorie Cholet
Ambuscadă de Chouans , în jurul anului 1883.
Chouans în marș , 1883.
Alerta , 1884.
Un șanț în Campine
Mustră-l
Tânăr pescar
Conversație intimă , în jurul anului 1892.
  • Muzeul Municipal Huy
Siesta , în jurul anului 1897.
Revolta Vendée , 1880.
Vizită la convalescenți , în jurul anului 1887.
Avarul , în jurul anului 1893.
  • Muzeul de artă modernă și contemporană din Liege
Femeie care spală napii , 1890.
Păzitorul caprelor
Ratele
  • Muzeul de Artă Valon - Liège
Baia interzisă , 1877.
Marea Nordului , 1897.
  • Palatul Prinților-Episcopi din Liège
A doua curte a "Palais des Princes-Évêques de Liège" , în jurul anului 1900.
Hotelul Curtius, „quai de Maestricht” , în jurul anului 1900.
Biserica Saint-Jacques , în jurul anului 1900.
Biserica Saint-Barthélemy , în jurul anului 1900.
Vechiul Pod Arc și vechea biserică Saint-Pholien din Liège , în jurul anului 1900.
Trecerea apei, în fața „Basse Sauvenière” , în jurul anului 1900.
Prima încercare de navigare
O plimbare de familie prin Paris
Navele
Madame Roland în închisoarea Sainte-Pélagie , 1886.
Iazul mic , în jurul anului 1894.
  • Colecție privată
Primele zile frumoase , în jurul anului 1902.

Elevi

Galerie de imagini

  • Iazul mic

  • Prietenul sălbatic

  • Visând lângă pârâu

  • Gustarea doamnelor

  • August în Campine

  • Păpușa spartă

  • Apus de soare în Ostend

  • Întoarce-te la fermă

  • Fata tânără și ogarul

  • Caprele

  • Fată în grădina de legume

Cadouri și mulțumiri

A fost distins cu Ordinul lui Leopoldo . Un bust de bronz al său, realizat de Rik Vermeersch, a fost ridicat și inaugurat pe 19 decembrie 1998 pe piața Casei Municipale din Kuurne.

Notă

  1. ^ Citat de Léon Tombu în Peintres et sculpteurs à l'aube du XXe siècle , Ediz. Auguste Bernard, Liege, 1907. Pagina 82
  2. ^ De la: L'école de Tervueren de Herman De Vilder și Mauritz Wynants, ed. "Les amis de l'école de Tervueren", 2000. Pag.103
  3. ^ Unul dintre fii, Fritz Carpentier (1890-1978), absolvent de Științe ale naturii, va deveni un eminent entomolog, pionier al morfologiei insectelor. El va fi curator al colecțiilor Institutului de Zoologie din Liège din 1922 până în 1958 și, ulterior, va fi responsabil de un curs de morfologie și sistematică a nevertebratelor la Universitatea din Liège, în cadrul cursului de licență în științe zoologice. În 1962 a primit Premiul Adolphe Crèvecoeur.
  4. ^ Extras dintr-un articol biografic al romancierului, care a apărut în numărul de Crăciun din 1922 în Gazzetta di Liège .
  5. ^ Salutul Liegei.
  6. ^ Annick Lemoine, istoric de artă, este autorul a numeroase lucrări, inclusiv Évariste Carpentier , publicată de Mecenart în 1994.

Bibliografie

  • Annick Lemoine, „ Evariste Carpentier (1845-1922) ”, Mecenart / Galerij Depypere, 1994.
  • Sonia Jérôme, Liliane Sabatini, Louis Maraite și Gaëtane Warzée, „ À la recherche de… Évariste Carpentier ”, catalog al expoziției „Espace BBL Liegi”, 1997-1998.
  • Serge Goyens de Heusch, " L'Impressionnisme et le Fauvisme en Belgique ", Fonds Mercator, 1998.
  • AA.VV., " 500 chefs-d'œuvre de arte belge du XV à nos jours , Coordination by Joost De Geest, Racine, 2006.
  • „ Vers la modernité, le XIXe siècle au Pays de Liège ”, catalog expozițional (Liege, 5 octombrie 2001 - 20 ianuarie 2002). Liege, 2001.
  • Gaëtane Warzée, „ Évariste Carpentier et le renouveau de la peinture liégeoise à l'Aube du XXe ”, în: Proceedings of the 47th congress of the Federation of Belgian History and Archaeology Circles, 2nd Congress of the Association of Francophone History and History Circles archaeology din Belgia, Nivelles 1984.
  • Patrick și Viviane Berko, " Dictionnaire des peintres d'animaux, belges et hollandais, nés entre 1750 et 1880 ", Ediz. Knokke, 1998.
  • Liliane Sabatini, " Le Musée de l'Art wallon ", seria "Musea Nostra", Ministerul Comunității franceze din Belgia și creditul municipal al Belgiei, Bruxelles, 1988.
  • Jules Bosmant, " La peinture et la sculpture au Pays de Liège de 1793 à nos jours ", Ediz. Mawet, 1930.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 222 458 219 · ISNI (EN) 0000 0003 6041 2528 · Europeana agent / base / 134 709 · BNF (FR) cb14971207x (data) · ULAN (EN) 500 102 218 · WorldCat Identities (EN) VIAF-222 458 219
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Évariste_Carpentier&oldid=109709761 ”