Ceașcă de apă sfințită a Catedralei din Siena

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Ceașcă de apă sfințită a Catedralei din Siena
Ceașcă de apă sfințită a catedralei din Siena, de Antonio Federighi, 01.JPG
Autor Antonio Federighi
Data circa 1458-1467
Material Marmură de Carrara
Dimensiuni fiecare 140 × 80 cm
Locație Catedrala Siena , Siena

Fonturile de apă sfințită ale Catedralei din Siena sunt două lucrări sculpturale realizate în marmură albă de Carrara de Antonio Federighi aproximativ între 1458 și 1467 . Ele măsoară aproximativ 140 cm înălțime pentru un diametru maxim de aproximativ 80 cm. Acestea sunt situate în Catedrala din Siena , situată lângă primii doi stâlpi, respectiv în dreapta și în stânga, a navei centrale.

Acestea se numără printre cele mai valoroase lucrări ale Catedralei Sieneze, precum și ale întregului secol al XV-lea Sienez și au o semnificație alegorică complexă, care este de înțeles prin analiza celor două lucrări în ansamblu.

Istorie

Nu a fost găsit niciun document care să ofere vreo indicație privind data și autoria celor două fonturi și nici despre circumstanțele în care au fost comandate și construite. Cu toate acestea, două inventare ale operelor conținute în catedrală și, respectiv, întocmite în 1458 și 1467 ne permit să le datăm cu o oarecare aproximare. Primul inventar menționează de fapt ciorchinele de lemn anterioare de la intrarea catedralei, în timp ce al doilea menționează deja ciorchinele de marmură, lăudând, ca drept, manopera. Prin urmare, 1458 și 1467 pot fi considerate limitele temporale în care au fost construite cele două lucrări.

Prin urmare, atribuția lui Antonio Federighi devine evidentă, atât pentru că erau reprezentative pentru stilul său, cât și pentru că în acei ani artistul era maestrul constructor al Catedralei din Siena . Absența unei compensații în favoarea unor terți, într-o perioadă în care Opera del Duomo a înregistrat toate plățile, ajută la excluderea faptului că comisionul a fost încredințat altora (de fapt, maistrul nu a primit despăgubiri suplimentare, deoarece era salariat în mod regulat).

Descriere

Cele două ciorchini au aceeași formă și dimensiune. Ambele se sprijină pe o placă circulară cu o margine ridicată introdusă în podea. Au un arbore lărgit la bază care susține o cadă cu caneluri la exterior.

Cu toate acestea, cele două lucrări au decor sculptural diferit. Cel din dreapta arată, la nivelul rezervorului, o alternanță de capete de heruvimi și delfini. În jos, festonii de fructe alternează cu dragoni care sfâșie capetele broaștelor țestoase. Arborele pe bază pătrată sprijinit pe picioarele sălbatice este încă decorat cu garnituri și, mai jos, de patru figuri umane (două femei și un bărbat) goi și închiși.

Baza de apă sfințită din stânga are un lighean a cărui bandă superioară este decorată cu scoici, pești, capete de heruvim, palmete . Mai jos, găsim vulturi cu aripi întinse care gheară un șarpe. Arborele pe bază triunghiulară care se sprijină pe capetele heruvimilor este decorat cu heruvimi de lungime întreagă, susținuți de delfini. Garnizoane din elemente de fructe și legume termină decorul mai jos.

Conform unor studii iconologice recente, cele două fonturi de apă sfințită poartă un mesaj alegoric pentru care unul nu îl poate ignora pe celălalt: capătul înalt al căzii cu capete de heruvimi și delfini și festoni de fructe) la starea închisorii lumii materiale. Grupul de apă sfințită din stânga arată răscumpărarea omului care chiar și pe pământ poate găsi semnele harului lui Dumnezeu (pestoanele de la nivelul bazei) și datorită apăsării delfinilor (simboluri ale lui Hristos Mântuitorul ) se întorc la partea de sus, unde vulturii cu aripile întinse (simboluri ale mântuirii și, în plus, învingându-l pe diavolul simbolizat de șarpe) duc înapoi la banda paradisiacă de plecare. Mântuirea este dată de Hristos Mântuitorul și este mediată de vizitatorul care se șterge cu apa sfințită.

Stil

Cele două lucrări arată abilitatea sculpturală a lui Antonio Federighi de a reprezenta diferitele lucruri descrise cu sensibilitate și realism renascentist , până la crearea nudurilor care se remarcă prin plasticismul și echilibrul formelor, de neegalat în celelalte lucrări sculpturale ale catedralei din secolul al XV-lea. .

Bibliografie

  • Marilena Caciorgna, în Sculpturile catedralei din Siena , editat de Mario Lorenzoni, Silvana Editoriale, Milano, 2009, pp. 36-41.

Alte proiecte

Sculptură Sculpture Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de sculptură