Adorarea Copilului (Bartolomeo di Tommaso)
| Adorarea Copilului | |
|---|---|
| Autor | Bartolomeo di Tommaso |
| Data | 1427 - 1430 |
| Tehnică | Ulei pe lemn |
| Dimensiuni | 130,20 × 56,5 cm |
| Locație | Galeria de artă Brera , Milano |
Adorația Copilului , cunoscută și sub numele de Madona Soarelui, este o pictură în ulei pe lemn realizată de Bartolomeo di Tommaso între 1427 și 1430, păstrată în Pinacoteca di Brera, unde a fost expusă din 10 iunie 1811.
Istorie
Pictura lui Bartolomeo di Tommaso, care, în ciuda faptului că nu a fost printre cei mai renumiți pictori ai secolului al XV-lea, s-a bucurat de o considerație excelentă în timpul vieții sale, atât de mult încât a fost invitat să interpreteze lucrări în Vatican sub Papa Nicolae al V-lea , a fost realizat în primii ani ai artistului pentru biserica Sant'Agostino di Fossombrone, probabil ca parte centrală a unui poliptic sau triptic. Se pare că este confirmat de partea din spate a mesei, care are o adâncitură orizontală mare, dar care, totuși, nu are știfturi sau orice altceva care să permită alăturarea sa la alte mese, de asemenea, deoarece perimetrul său este decupat, deci nu se poate face nicio ipoteză. confirmat.
Panoul a fost livrat galeriei de artă milaneze și expus în 1811 în sala polipticelor din Marche. [1] Inițial a fost inclus în inventarul napoleonian la numărul 534 ca provenind de la biserica San Giacomo di Pergola [2], dar cercetările au condus la descoperirea ambalajului original, care confirmă proveniența bisericii augustiniene din Fossombrone .
A fost expus inițial ca o lucrare a școlii grecești pentru a fi apoi catalogată în 1877 ca operă de Jacobello del Fiore tocmai datorită provenienței sale din regiunea Marche. La începutul secolului al XX-lea în catalogul întocmit de Malaguzzi Valerio a fost expus cu semnul întrebării pe numele autorului, abia în 1961 Federico Zeri a atribuit autorul lui Bartolomeo.
Artistul a fost fiul unui calzolarius și, încă de la o vârstă fragedă, s-a trezit în turnee prin localitățile din centrul Italiei tocmai pentru că opera tatălui său avea nevoia continuă de a cumpăra piele nouă, pentru aceasta s-a regăsit în Marche în anii săi pregătirea artistică și, prin urmare, acest tabel trebuie considerat o lucrare pentru tineret. [3]
Pictura a avut o bună lucrare de restaurare, cu un relativ studiu în 1980 de către Giovanna Turinetti, care a evidențiat un film pictural în condiții dificile și discontinue.
Descriere
Tabelul descrie într-un cadru aurit, imaginea Madonei cu părul blond, așezată pe tron, înfășurată într-o manta albastră care îi acoperă rochia roșie, cu reprezentarea a jumătate de soare în partea superioară, reprezentare care corespunde al XV-lea în regiunea Marche. Federico Zeri , în descrierea sa din 1961, prezintă o masă întunecată, unde imaginile descrise dispar în cadrul aurit: austeritatea întunecată și solemnă a unui idol afumat [4] Dar restaurarea care a îndepărtat intenționat lacurile de protecție de-a lungul anilor a readus lucrarea în culorile sale originale, oferind operei posibilitatea de a efectua un studiu asupra traseului artistic al pictorului.
Madona este așezată pe un tron unde este plasată o țesătură de damasc pe spate. Partea din spate se termină cu reprezentarea a opt îngeri foarte plastici și diferiți, caracteristici operelor lui Olivuccio di Ciccarello . [5] Partea superioară pare comprimată, lipsită de adâncime, doar pentru a da grupului central importanța corectă și pentru a concentra atenția asupra acelei părți a picturii. De fapt, apare mantaua Fecioarei care o acoperă și coboară pe umerii ei până la genunchi în mai multe pliuri, trecând între picioare până când cade ușor în jos, la fel ca și Copilul care se prezintă culcat pe poala mamei sale acoperit de un voal ușor. , într-un joc de lumină și întuneric care trece de la umbre fum și vârfuri luminoase . Artistul nu a creat o lucrare omogenă în care corpurile individuale se reunesc într-o compoziție completă, dar a elaborat fiecare parte ca și cum ar fi unică oferind un sortiment de posibile viziuni, așa cum este clar vizibil în îngerii așezați deasupra tronului, care fiecare pare a avea.proprie independență.
Tabelul prezintă toată determinarea expresionistă a artistului, atât în mâinile Fecioarei, cât și în reprezentarea Copilului cu părul blond, aproape feminin, cu meticulozitatea reprezentării în pliurile pielii, care ne prezintă o copil vioi. Ține un căldărel în mâna dreaptă, un simbol care apare frecvent ca un atribut al lui Iisus în picturile renascentiste. Apropierea de pictura lui Olivuccio pare să confirme pregătirea inițială a lui Bartolomeo în atelierul camerinezilor. [6]
Notă
- ^ Bartolomeo di Tommaso, Madonna del sole , on izi.travel . Adus pe 27 februarie 2020 . .
- ^ Bonita Cleri și Claudio Giardini (editat de), Arta cucerită. Jefuirea napoleoniană a bisericilor legației Urbino și Pesaro , Editura Artioli, 2003.
„Trimis din greșeală, dar pentru a fi observați în procesul-verbal au fost nevoiți să îl transmită” . . - ^ Daffra , p. 86
- ^ Bartolomeo di Tommaso da Foligno , Buletin de artă, 1961, p. 52 ..
- ^ Daffra , p. 88
- ^ Andrea De Marchi, Pictori în Ancona în secolul al XV-lea , 24 ore cultura, 2008 ..
Bibliografie
- Emanuela Daffra, Restituirea comorilor de artă restaurate , 2013, ISBN 978-88-317-1630-7 .
