Altarul Paumgartner

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Altarul Paumgartner
Albrecht Dürer altar.jpg
Autor Albrecht Dürer
Data 1496 - 1504 aprox
Tehnică ulei pe tablă de tei
Dimensiuni 157 × 248 cm
Locație Alte Pinakothek , München
Compartimentul central

Altarul Paumgartner este o pictură în ulei pe un panou din lemn de tei (155x126 cm compartimentul central, 157x61 fiecare parte) de Albrecht Dürer , databil în jurul anilor 1496 - 1504 și păstrat în Alte Pinakothek din München . Este cea mai mare altar al artistului.

Istorie

Lucrarea a fost comandată de unii membri ai familiei Paumgartner pentru biserica Santa Caterina din Nürnberg , oficiată de dominicani . Datarea altarului se bazează pe considerații stilistice, punându-l înaintea Adorației Magilor din Uffizi cu un timp scurt sau foarte scurt.

O știre din secolul al XVII-lea spune că cei doi sfinți laterali, cu portretele Paumgartnerilor în masca sfinților, au fost deja pictate în 1498 , în timp ce organizarea spațială a figurilor din compartimentul central sugerează mai degrabă 1502-1504.

Descriere și stil

Panoul central arată Adorația Copilului , flancat de două panouri complete de sfinți cavaleri: în stânga Sfântul Gheorghe , cu stindardul cruciații și cu balaurul tăiat, în dreapta Sfântul Eustace , în al cărui steag miraculosul apariție la care a asistat în timpul unei vânătoare, la un crucifix între coarnele unui cerb. Deoarece panourile laterale erau închizabile, conform tradiției nordice, pictorul a realizat și două reprezentări monocrome pe restul ușilor laterale, dintre care, însă, rămâne astăzi doar o Fecioară anunțată ; Îngerul vestitor , care a completat o Buna Vestire , este pierdut. Mai erau și alte compartimente fixe cu imaginile pierdute ale Santa Barbara și Santa Caterina . Sugestia clienților a trebuit să contribuie într-un mod decisiv la crearea acelui dezechilibru formal pe care îl are altarul atunci când aripile sunt deschise, deoarece cele două figuri ale sfinților sunt aproape de mărime naturală și nu sunt proporționale cu figurile mesei centrale care sunt pe o scară mai mică.

Patronii, așa cum se întâmplă frecvent în zona germană, sunt reprezentați în minuscule pe laturile din prim-planul panoului central, cu scuturi heraldice care clarifică identificarea lor. În stânga îl vedem pe Martin Paumgartner cu fiii săi Lukas și Stephan; în dreapta soția sa Barbara Volkamer cu fiicele lor Maria și Barbara. Mai mult, în fața sfinților laterali, conform unei tradiții străvechi, Stephan și respectiv Lukas Paumgartner ar trebui să fie reprezentați. Probabil și disproporția cifrelor se explică prin dorința de a fi recunoscut. Dacă adnotările tradiționale sunt corecte, cei doi sfinți în picioare pot fi considerați cei mai vechi portrete de lungime întreagă.

Scena centrală este amplasată într-un peisaj profund, cu modelul dificil al deschiderilor arcuite care apar pentru o privire pe ambele părți ale scenariului, ca într-o stradă îngustă a orașului. Aceste două aripi, care amintesc de arcade, sunt conectate în centru printr-un arc în ruină dincolo de care străbate un peisaj îndepărtat. Centrul compoziției este Pruncul Iisus, așezat pe un tiv din haina Mariei și înconjurat de îngeri. Mama lui îl veghează, într-un halat albastru mare care creează o pată de culoare și volum cu o aromă italiană, și Sf. Din profilul clubului odihnindu-se pe pământ. Unele linii oblice și paralele marchează planurile: de la bățul lui Iosif și cele trei figuri mici ale donatorilor, până la capul lui Iosif și cel al Mariei, până la baldachinul de lemn și la mese. Mai în spate păstorii apar ici și colo, grăbindu-se să-l adore pe Copil, apărând în centru (în timp ce urcă treptele pentru a ajunge la pragul scenei) și din clădirea din stânga.

Perspectiva este încă de tip flamand, preluată din lucrările lui Dieric Bouts și Hugo van der Goes , cu un orizont înalt și un anumit verticalism datorită unei vederi cu unghi larg. Cu toate acestea, există încercări de abordare a unei viziuni de tip italian, cu evadarea în perspectivă a celor două aripi laterale și elementul unificator al arcului central, prezent în multe picturi legate de tradiția umanistă italiană. Neajunsurile în construcția spațială a clădirilor din panoul central indică faptul că, în anii 1500, Dürer știa de perspectivă doar regula de bază, conform căreia toate liniile perpendiculare pe suprafața picturii par să convergă într-un punct din centrul tabloului.același.

Deasupra, un cer senin strălucește cu un disc solar mare, în timp ce este suspendat într-un halou luminos, un înger face tot posibilul pentru a da anunțul.

Galerie de imagini

Bibliografie

  • Costantino Porcu (editat de), Dürer , Milano, Rizzoli, 2004.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității GND ( DE ) 4606290-7
Pictura Pictura portalului Puteți ajuta Wikipedia extinzându-l Pictura