Antonio Domenico Triva
Antonio Triva ( Reggio Emilia , 4 august 1626 - Monaco, Germania , 18 august 1699 ) a fost un pictor și gravor italian .
Triva a fost o figură relevantă în arta venețiană în secolul al XVII-lea, iar pictura sa ocupă o bază tipic barocă . Activitatea sa include în principal pânze, ornamente pentru reședințe și biserici din Bavaria , dar și o serie de gravuri încă puțin cunoscute.
Anii în Italia (1626 - 1669)
Antonio Domenico Triva s-a născut la Reggio Emilia la 4 august 1626 și este fiul cel mare al lui Francesco și Barbara Zanichelli. În timpul pregătirii sale inițiale, adevăratul și primul său profesor a fost tatăl său, Francesco Triva, un pictor talentat. Fiul său Antonio, puțin peste cincisprezece, a devenit imediat parte a culturii venețiene, chiar dacă era originar din Reggio (putem vedea din unele documente că, în afara orașului Veneția, a fost numit „venețian” sau „Viniciano”). [1] În timpul șederii sale la Veneția, arta sa, încă în faza inițială, s-a bazat pe un stil clasic și academic și, în ciuda prezenței sale la Veneția, nu părea să vrea să iasă din alți pictori talentați. Apoi s-a mutat în Emilia, unde singurele lucrări referitoare la activitatea sa, documentate și pictate pe pânză pentru biserica sanctuară S. Maria di Campagna din Piacenza , sunt Moise salvat din ape ( 1648 ) și Estera în fața lui Ahasuerus ( 1648 - 1649 ). Mai mult, tot în timpul șederii la Piacenza , găsim gravarea pe frontispiciul operei de Pietro Maria Campi intitulată Dell'Historia Ecclesiastica di Piacenza ( 1651 - 1652 ), care mărturisește modul în care Triva a fost apreciat în Emilia.
După șederea sa în Emilia, Triva s-a întors în Veneto cu lucrări importante, în special la Padova și Veneția . În anii 1657 - 1658 Triva a fost chemată să execute două lucrări pentru un ciclu de pânze de sărbătoare, în interiorul bisericii Madonna del Soccorso din Rovigo , care a implicat pictori precum Maffei , Liberi și Zanchi . Cele două lucrări în cauză sunt așezate pe laturile altarului: prima înfățișează Fecioara cu copilul, S. Rocco și un supraveghetor de sănătate ( 1656 - 1657 ), iar cealaltă un supraveghetor de sănătate îngenuncheat în fața Maicii Domnului cu copilul și Sf . Sebastian . În ambele pânze, diferitele elemente ale compoziției creează o atmosferă specială, iar pictura se potrivește perfect ciclului. Alte pânze din experiența Rovigo sunt Martiriul Sfântului Aureliu (1686), Încoronarea cu spini , Cărarea crucii și Răstignirea . După această scurtă ședere, Antonio Triva se întoarce să lucreze la Veneția, unde înfățișează Madonna și copilul cu portretul unui tutore ( 1659 ) pentru Scuola della Carità și alte picturi care s-au pierdut. În această perioadă, Boschini, un mare estimator al lui Triva, prezintă un profil foarte clar al pictorului emilian în Carta del Navegar pitoresco ( 1660 ) și al unui pictor care folosește așa-numita „mână a inimii” pentru a picta:
- «[...] Triva, care merge la ligand în trei moduri
- Arta cu Natura atât de curată,
- cu invenție, design și culoare,
- care știe să uimească pe toată lumea, din când în când. [...]
- „[…] No ghe xe Cavalier in sta Cità
- Că nicio ambisă să ai de I'm sugeto
- Câteva poze frumoase, pentru că știu o mare interdicție;
- Este tien pentru raritatea esquisita. [...] " [2]
Mai târziu, Triva a lucrat și la Torino și Brescia și, în special, altarele Sfintei Familii și Imaculata Concepție ( 1665 ) aparțin perioadei de la Torino. În ceea ce privește activitatea de la Brescia, este marcată de lucrări deosebit de reușite, cum ar fi retaula pentru sacristia sanctuarului S. Maria delle Grazie, unde este reprezentată Nașterea Maicii Domnului ( 1665 - 1669 ). Ultima lucrare efectuată înainte de plecarea în Bavaria ar putea fi cea păstrată în Muzeul Civic din Padova, S. Veneranda ( 1667 - 1669 ), a cărei narațiune poate fi rezumată ca fiind eficientă și dinamică și cu culori foarte strălucitoare. Are multe afinități cu unele lucrări bavareze, cum ar fi, de exemplu, retaula Sf. Ursula din Landshut .
Lucrări (parțiale) din perioada italiană (1648 - 1649)
- 1648
- 1650
- 1656
- Girolamo Pallantieri , Castelbolognese, Primărie
- Madonna dintre Sfinții Silvestro și Fermo , biserica parohială S. Maria ad Nives, Arina di Lamon. Belluno
- Supervizorul de sănătate Andrea Molin în fața Fecioarei și Pruncului cu San Rocco , biserica Beata Vergine del Soccorso (numită „La Rotonda”), Rovigo
- Administratorul Minotto în fața Fecioarei și Pruncului cu Sf. Sebastian , biserica Beata Vergine del Soccorso (numită „La Rotonda”), Rovigo
- Fulvio Franco , Vicenza , colecție privată
- 1658
- Episcopul S. Agostino , bazilica S. Maria della Salute, Veneția
- Episcop S. Ambrogio , bazilica S. Maria della Salute, Veneția
- Episcopul S. Gerolamo , bazilica S. Maria della Salute, Veneția
- San Gregorio Magno , bazilica S. Maria della Salute, Veneția
- San Marco , bazilica S. Maria della Salute, Veneția
- S. Luca , bazilica S. Maria della Salute, Veneția
- S. Giovanni Evangelista , bazilica S. Maria della Salute, Veneția
- San Matteo , bazilica S. Maria della Salute, Veneția
- Nașterea Domnului , biserica Sant'Andrea Apostolo Venegazzù din Volpago del Montello, provincia Treviso
- 1660
- Buna Vestire , Oratoriul Bunei Vestiri, Veneția
- Batcheba în baie , colecția Credem, Reggio Emilia
- Femeie tânără cu porumbel , Muzeele Civice, Reggio Emilia
- Femeie care stoarce lapte din sâni , Musée des Beaux-Arts, Franța
- Femeie care exprimă laptele matern , colecție privată, Florența
- Alegorie feminină , Palatul Rectorului, Dubrovnik, Croația
- Ero și Leandro , Musée des Beaux - Arts, Lons-le-Saunier, Franța
- Pereche de îndrăgostiți , colecție privată
- Moise a salvat din ape , colecție privată
- S. Antonio da Padova , biserica parohială SS. George și Eufemia, Rovinj Croația
- Sf. Ioan Botezătorul , Rovinj, Croația
- Oswald King of Northumbria , Rovinj, Croația
- 1665
- 1667
- Moș Veneranda imploră eliberarea unui suflet din purgatoriu , Muzeul Civic, Padova
Anii în Bavaria (1669 - 1699)
- În anul 1669 I Antonio Triva humiliss [i] mo et Osequiosiss [i] mo Servitor al Preasfintei Altețe Electorale A Ta a avut onoarea de a fi chemat la acest Servetio Elettoral pentru a picta, mi s-a cerut acest efect, recunoaștere pe care am pretins-o , la care am răspuns, că în Veneția, patria mea, era sivanzo-ul meu anual de două mii de ducați din acea monetă și că, în aceasta, am pus-o înapoi în bunătatea înălțimii voastre electorale; la propunerea mea a fost răspuns cu remiterea banilor pentru călătorie și că a trebuit să mă aduc aici fără să caut altceva, lucru pe care domnul Gisberti îl poate atesta întotdeauna, în timp ce din mede [da] mo n'hebbi ordinul. [3]
Din această scrisoare se deduce că Triva îl cunoștea pe secretarul și poetul curții Domenico Gisberti și cât de mult Gisberti însuși pare să fi influențat cel puțin parțial decizia lui Triva de a se muta în Bavaria . Acest document mărturisește începutul activității așa-numitului „pictor de curte”, așa cum a fost proclamat la sosirea sa la München în 1669 . Cu această presupunere importantă, a doua și lungă perioadă a carierei sale s-a deschis, chiar dacă nu există schimbări esențiale în ceea ce privește pictura. În a doua jumătate a secolului al XVII-lea , situația europeană, și în special la München, a fost marcată de o profundă dorință de reînnoire artistică și culturală. După fragmentarea Germaniei la sfârșitul războiului de treizeci de ani, principala nevoie a fost de a reconstrui orașul și această nevoie a atras mulți artiști în nord, mai ales din nordul Italiei . Artiști precum sculptori, pictori, arhitecți și zidari, toți actualizați cu privire la noile moduri și stiluri noi care se răspândeau în cultura europeană. În Bavaria, pictura italiană a fost, de asemenea, foarte populară, iar Triva cu pictura sa a devenit un bun mijloc de cunoaștere pentru activitatea culturală venețiană din țară. Lucrarea lui Triva a continuat până în 1699 , în timp ce perioada 1669 - 1675 este dotată cu o documentație mai largă și mai detaliată. Prin diferitele contracte, Triva a devenit parte a mediului instanței și a fost de fapt definit de Boschini ca fiind
- „Pictorul virtuos foarte bine vândut și tratat”. [4]
Multe lucrări s-au pierdut în urma renovării reședinței în 1827 , în timp ce celelalte care au supraviețuit mărturisesc despre diferite activități operate de Triva în anii bavarezi. Începând de la decorarea a trei camere ale apartamentului Enrichettei Adelaide, în reședința Monaco: Galeria ( 1669 - 1673 ) cu ciclul pictural format din 25 de pânze, care reprezintă virtuțile morale și politice ale prințului Maximilian I și simbolizează renașterea Bavariei și instanța. Situat pe tavanul Galeriei, acest ciclu pictural este definit ca fiind cea mai solicitantă lucrare a pictorului din interiorul Reședinței. O altă parte decorată de Triva a fost Cabinetul Carității ( 1670 - 1672 ), pentru care a creat 48 de picturi alegorice de diferite dimensiuni, dintre care 37 sunt păstrate acum în Bayerisches Nationalmuseum din München. În ele sunt simbolizate alegorii ( Caritate , Cimone și Pero și Enea și Anchise ) care mărturisesc dragostea dintre părinți și copii. În cele din urmă avem decorul ulterior, cel al camerei Alcove ( 1673 - 1674 ), care este un simbol al uniunii dintre Casa Savoia și cea a Bavariei. În martie 1674 , pictorul a pictat apoi niște pânze pentru Castelul Nymphenburg ( Templul lui Venus , Zete și Calais care au pus Harpies în fugă , Bellerophon călare care învinge Chimera ). Din cauza disputelor cu administrația instanței, a început o perioadă de declin profesional și familial pentru Antonio Triva. Cu puțin timp înainte de moartea soției și a fiului său, pictorul a fost chemat înapoi la curte (unde a lucrat până în 1687 ) pentru a aduce un omagiu decedatei Enrichetta Adelaide de Savoia și în aceeași perioadă au venit artiștii italieni și oamenii de cultură. la Curtea din Bavaria a suferit o precaritate în serviciul lor. Nu au fost comandate lucrări speciale la Triva și singurele lucrări care datează din acei ani pot fi găsite în decorațiile pentru altarele, vizibile în unele biserici din Bavaria (cea mai importantă este cu siguranță cea care descrie Glorificarea Fecioarei ( 1679 - 1680 ) , pentru biserica din Landsberg am Lech ). În 1693 , însă, situația pare să se precipite odată cu refuzul „Consiliului secret” de a acorda întoarcerea acasă unui Triva bolnav, în căutare de bani pentru a supraviețui, și fiului său. Trei ani mai târziu, paralizia din mână l-a oprit complet și s-a mutat într-un mic sat de la marginea orașului München, unde, la 18 august 1699 , a murit. Pentru a ne aminti meritele lui Antonio Triva, „pictor al curții bavareze” a fost, în secolul al XIX-lea, pictorul bavarez Ferdinand Piloty cu un portret preluat dintr-un autoportret pierdut al lui Triva însuși.
Decorațiuni picturale pentru reședința din München
Cu câțiva ani înainte de sosirea Triva la Monaco, Ranuccio Pallavicino scrisese deja un ghid foarte detaliat cu privire la reședință. Tocmai din detaliile prezente în ghid, din descrierile structurii și decorațiunilor picturale, se poate observa că Pallavicino avea deja la dispoziție desenele alegorice, apoi finalizate câțiva ani mai târziu prin pictura lui Triva. În special, pictorul s-a concentrat, după cum sa menționat deja, pe trei camere ale casei: decorul pictural al Galeriei, între 1669 și 1672 , o cameră dreptunghiulară caracterizată prin arhitectură renascentistă, care a fost distrusă în 1827 . În interior erau lucrări pictate de Triva pentru tavanul Galeriei (8 episoade referitoare la viața lui Maximilian I ca un prestigios domnitor, două picturi alegorice dedicate acestuia și o pictură centrală, simbol al Caselor Bavariei și Savoia).
- Tavan galerie
- Maximilian I de Wittelsbach și Enrichetta Adelaide de Savoia cu curțile lor
- Liberalitatea lui Maximilian față de biserică
- Extinderea teritoriului bavarez
- Maximilian și arhiducele Ferdinand la Ingolstadt
- Maximilian I la Roma cu papa Clement al VIII-lea
- Conferirea electoratului către Maximilian I
- Refuzul lui Maximilian I la coroana Boemiei
Alte lucrări au fost în schimb destinate decorării pereților Galeriei (cele 14 personificări ale virtuților lui Maximilian I , o parte din care este prezentă în lista următoare).
- Decorarea pereților Galeriei
- Justiţie
- Fortăreața
- Prietenie
- Politică
- Înţelepciune
- Rabdarea
- Pace
- Liberalitate
Adiacent Galeriei se află cealaltă cameră decorată de Triva, Cabinetul Carității ( 1670 - 1672 ). Această cameră, care a fost distrusă în 1827 , și-a luat numele din decorul de pe tavan, în timp ce 55 de lucrări în formă ovală, care descriu alegorii, au fost realizate de Triva, cu ajutorul surorii sale Flaminia , și așezate pe pereții camerei ( în lista următoare găsim o parte din ele). În interior sunt vizibile efecte de iluminare foarte puternice și accente de culoare deosebit de consistente.
- Cabinetul carității
- Ingeniozitate și onoare
- Prudență și furie
- Urmarea nou-născutului
- Curte
- Meritul și Cetatea
- Capriccio și libertate
- Verigheta
- Omenirea
- Puritate
- Nevinovăţie
- Epoca de Aur
- Maiestatea
- Constanța
- Impasibilitate
- La Clemenza
- Măreția
- Providența
- La Puerizia
- Motivul
- Gagliardia
- Umilinţă
- Credința și Sufletul rezonabil și fericit
- Noroc
- Eternitate
- Copilărie
- Speranta
- Chipul unei femei în vârstă
- Divinitate
- Îndoiala
- Înţelepciune
- Fericirea eternă
- Învierea
- Soarta
- Bunătate
- Bunătatea
- Ascultare
- dragoste
O altă și ultima cameră este Camera Alcova ( 1673 - 1674 ), o cameră similară cu cea realizată la Torino de Carlo Morello, deși de dimensiuni mai mici. Cele cinci pânze executate de Triva și care descriu seria virtuților sunt inserate în partea centrală a tavanului. Toate sunt compuse cu culori foarte strălucitoare și sunt acum păstrate în așa-numita „cameră verde”.
- Camera Alcove
- Combinația dintre casele Bavariei și Savoia
- Prudenţă
- Triumful virtuții peste vice
- Prietenie
- Constanța
Picturi pentru Castelul Nymphenburg din München
Castelul Nymphenburg sau vila suburbană comandată de Enrichetta Adelaide între anii 1664 - 1675 pentru nașterea fiului său Max Emanuel, conține astăzi numeroase lucrări ale lui Triva, în special picturile din Arethusa și picturile de colț care completează decorarea tavanelor ( Nimfe) și heruvimi cu decorațiuni florale ). Ambele sunt datate 1673 și la ele se adaugă lucrarea Templului lui Venus , care exprimă toată maturitatea Triva în descrierea figurilor și în diferitele contraste de culoare.
Arethusa ( 1673 )
Este una dintre cele mai exigente lucrări pentru pictor. Compoziția este remarcabilă atât pentru structura figurativă, cât și pentru planul de perspectivă, și pentru că subiectul se încadrează în tipologia feminină tipică operelor lui Triva. De fapt, nimfa Arethusa stă deasupra norilor pe cer ca o zeiță și este evidențiată mai presus de toate pentru membrele ei prospere. Tema picturii este cea a mitului lui Alfeo, care, luat de dragostea pentru femeie, a reușit să ia forma unui râu și astfel să-și combine apele cu cele ale izvorului în care se transformase frumoasa nimfă. Totul este apoi închis de fundal, în care găsim jocul de putti înfășurat în robele lor roz intense și nuanțate.
Templul lui Venus ( 1674 )
Pânză înfățișând „Li sacrificii fontanali”, lucrarea arată toată maturitatea Triva în detaliul feminin, în contraste și în descrierea atitudinilor și a hainelor. Remarcăm de fapt patru figuri feminine (probabil nimfe) intenționate să decoreze micul templu al statuii lui Venus cu ghirlande de flori proaspete. Se mișcă grațios și prezintă sâni și forme curbate, protejate în rochiile lor plisate. O notă neobișnuită este arhitectura, inserată ca o privire, care dezvăluie reticența Triva în fața marilor perspective spațiale.
Rete de altar în Bavaria
Fericita Margareta de Savoia ( 1676 )
În interiorul acestui altar bavarez (vizibil în biserica teatrală din München) este descrisă fericita Margareta de Savoia, cu săgețile pe care le-a cerut Mântuitorului în timpul unei viziuni miraculoase. Compoziția picturală este destul de întunecată, dar cu un anumit echilibru în culorile care înfățișează figura în negru, albul hainelor Fericite și roșu și albastru al hainelor lui Hristos. Există, de asemenea, o mișcare impetuoasă cauzată de diferiții îngeri care înghesuie cea mai mare parte a spațiului picturii.
Slăvirea Fecioarei pe pământ și în cer ( 1679 - 1680 )
Retaul este deosebit de interesant pentru temă, întrucât o găsim pe Fecioară cu copilul ei în brațe, plasată într-o poziție prestigioasă și înconjurată de un cor de îngeri. Porumbelul Duhului Sfânt și Tatăl Etern îl domină în timp ce în partea de jos sunt ilustrate popoarele pământului care îi dau slavă (personajele reprezintă Europa , Asia , Africa și America ). Compoziția și-a pierdut cea mai mare parte a efectului cromatic datorită restaurărilor repetate, dar interesant este sentimentul de măreție și profunzime spirituală pe care îl exprimă. Madonna, purtând culorile Trinității, este plasată ca un simbol puternic al umanității și Mama popoarelor care îi sunt devotate.
Sfântul Vit în slavă ( 1679 - 1680 )
Retaul a fost realizat de Triva împreună cu pictura Slăvirii Fecioarei , inițial neacceptată de client. În interior găsim elemente tipice ale repertoriului Triva, și anume poziția frontală a tânărului sfânt și mișcarea îngerilor, cu rezultatul unei lucrări coerente și evidente.
Istoria Sant'Orsola ( 1681 )
O altară valoroasă dedicată lui S. Orsola. Tema re-propune episodul fecioarei, lovită în piept de o săgeată lansată de șeful hunilor (furioasă după refuzul femeii de a se căsători) și apoi dusă în cer de un grup de îngeri. Exterminarea cauzată de hunii este preluată și în partea inferioară a pânzei, împreună cu pânzele navelor Sf. Ursula care sosesc în Köln și turnurile orașului. În partea superioară, deasupra norilor, găsim în cele din urmă imagini de pace, și anume Maria cu Pruncul, Sfântul Iosif și Porumbelul Duhului Sfânt. Figurile din interiorul picturii formează o mișcare în spirală, iar culorile sunt pline de lumină, dar fără transparență. Tonurile joase tipice Trivei, precum cerul acoperit de nori dens cu clarobscur, par să comunice observatorului sentimentul de neliniște legat de evenimentele tragice reprezentate.
Gravuri și desene
Printre desenele pregătitoare care au ajuns până în prezent, găsim cele trei schițe nesemnate ale artistului păstrate în „Graphische Sammlung” din München , atribuibile Trivei pentru stilul compoziției și pentru iconografie. Acestea sunt reprezentările cultului celor Șapte Sfinte Refugii (Die sieben heiligen Zufluchten) , o altară votivă pe care a pictat-o în 1691 pentru biserica Maicii Domnului din München și apoi pierdută în 1838 . Mai mult, cultul motivului iconografic, căutat în mod deosebit de pictorii de atunci, a fost răspândit nu numai cu reprezentările din diferitele picturi, ci și prin construirea de capele și biserici și circulația cărților de rugăciune.
Pe lângă pânzele mari și importante, lucrările picturale relevante și ciclurile decorative, activitățile fundamentale în cariera artistică a Triva, gravurile gravate sunt, de asemenea, de mare importanță, un aspect nou în cariera pictorului. Gravurile de gravură, lucrări în acest caz de natură peisagistică, sunt o tehnică foarte diferită în comparație cu activitatea normală a pictorului. Nu sunt recunoscute ca reproduceri ale propriilor tablouri, ci ca o activitate independentă în viața lui Antonio Triva.
- Frontispiciul operei de Pietro Maria Campi, Dell'Historia Ecclesiastica di Piacenza , Reggio Emilia
- Frontispiciul ediției de Pietro Br. Passerini , Schediasmata academica , Milano
- Susanna și bătrânii , München
- La Maddalena , München
- Odihnește-te la zborul în Egipt , Monaco
- Fecioara și Pruncul cu Sf. Ioan , München
- Bacchanal of putti , Monaco
- Alegoria filosofică , München
Bartsch și Le Blanc, în special, atribuie pictorului șase gravuri de peisaje din seria Vues d'Italie :
- Artiști în fața ruinelor
- Peisaj cu cioban
- Transportul pacientului
- Peisaj cu cascadă
- Navele în port
- Marina pe vreme furtunoasă
Lucrări de atribuire dubioasă
- S. Margherita și sfinții valentino și Osvaldo , Biserica S. Margherita, S. Margherita
- S. Gregorio Magno , Biserica Sfinților Filip și Iacob, Vicenza
- Judith cu șeful Holofernes , Muzeul Civic, Rovigo
- Portret de doamnă , Museo Civico, Padova
- Anna Maria Cajetana von Preysing , Eching (Moosburg)
- Stema Casei Wittelsbachs și a îngerilor , Andechs
- Botezul lui Hristos , Biserica Parohială, Beyharting
- Sebastian și putti , Biserica Parohială, Beyharting
- Imaculata Concepție , Biserica Parohială, Beyharting
- Nașterea Domnului , Biserica Parohială, Beyharting
- Învierea , Biserica Parohială, Beyharting
- Biserica Imaculată a Mănăstirii Premonstratenilor
Lucrări pierdute sau pierdute
- Perioadă italiană
- Martiriul Sf. Ecaterina , Palatul Municipal, Brescia
- Nașterea Maicii Domnului , Arhiva Municipală, Brescia
- Hristos pe Cruce , colecție privată a contelui Faustino Lechi, Brescia
- Alegoria Recunoștinței , colecție privată a contelui Faustino Lechi, Brescia
- Învierea lui Lazăr , Oratoriul lui S. Giovanni dei Colombini, Padova
- S. Giorgio și Santi , Biserica S. Giorgio, Padova
- Hristos , Oratoriul Grădinii, Piacenza
- S. Bartolomeo în fața tiranilor , Biserica S. Agostino, Rovigo
- Conversia lui S. Agostino , Biserica lui S. Agostino, Rovigo
- Sfântul William se roagă surprins de un rege cu escadrile înarmate , Biserica S. Agostino, Rovigo
- Imaculată concepție , Biserica S. Cristina, Torino
- Viața lui San Pantalon , Biserica S. Pantalon, Veneția
- Portretul preotului Domenico Arrigoni , Biserica S. Pantalon, Veneția
- Madonna cu Pruncul și portretul unui tutore , Școala de caritate, Veneția
- Sfântul Antonie sărutând piciorul Pruncului Iisus , Palazzo Ducale, Veneția
- Armonia pe care desenul arată oglinda , Veneția
- Prezentarea Mariei în Templu , Școala Bunei Vestiri, Veneția
- S. Tommaso di Villanova , Biserica S. Stefano Veneția
- Susanna , colecție privată, Veneția
- Regele Candaules își arată soția goală lui Gyges , colecție privată, Veneția
- Lucrează pentru galeria din reședința din München
- Refuzul demnității imperiale
- Bătălia la Muntele Alb
- Dedicația lui Maximilian I Madonnei din Altötting
- Sicriu Maximilian I pentru instrumente de pocăință
- Reprezentarea emblemelor
- Funcționează pentru camera Alcove din reședința din München
- Hristos poartă cruce și figuri
- S. Adelaide și personaje
- S. Maria Maddalena de 'Pazzi
- Madona cu Pruncul
Notă
Bibliografie
- Marco Boschini, 1660, Carta Navegar Pitoresco , Veneția
- Andrea Corna, 1908, Istorie și artă în S. Maria di Campagna , Institutul italian de arte grafice, Bergamo
- Lucia Longo, 2008, Antonio Domenico Triva. Un artist între Italia și Bavaria , editor patron, Bologna
- Lucia Longo, 1984, picturile lui Antonio Triva în „Camera Alcove” a reședinței din München , în „Arte Veneta”, 38, pp. 87-96, Bologna
- L. și V. Procacci, 1965, corespondența lui Marco Boschini cu cardinalul Leopoldo de 'Medici , în „Eseuri și memorii de istoria artei”, 4, pp. 85 - 114
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Antonio Domenico Triva
| Controlul autorității | VIAF (EN) 95.79949 milioane · ISNI (EN) 0000 0001 1690 4600 · Europeana agent / base / 103426 · LCCN (EN) nr92024175 · GND (DE) 123 026 865 · ULAN (EN) 500 019 239 · CERL cnp00572932 · WorldCat Identities (EN) lccn- nr92024175 |
|---|
