Arta romani contemporane
Arta romă contemporană (numită și țigan sau rom) este arta creată de romi . A apărut la apogeul procesului care a început în Europa Centrală și de Est la sfârșitul anilor 1980, când interpretarea practicii culturale minoritare a fost posibilă printr-o schimbare de paradigmă, denumită în mod obișnuit în literatura de specialitate ca un punct de cotitură culturală.
Arta contemporană are puterea de a defini și comunica idei specifice, precum și coduri culturale colective. De-a lungul istoriei, artiștii și-au exercitat puterea creativă de a se defini prin artă și de a forma o auto-definiție care îi dezvăluie pe ei și societățile lor respective în cea mai bună lumină posibilă. Artiștii romi au exercitat același drept, dar până de curând au fost condamnați la anonimat și vocile lor au fost reduse la tăcere. Această schimbare a stârnit interesul pentru explorarea istoriei și valorii culturii rome. Nu numai că a devenit evident că artele sunt încărcate cu stereotipuri despre romi, dar și că clasificarea culturală descrie produsele vizuale ale romilor în termeni pe care experții susțin că sunt pozitivi, cum ar fi ngenuu, barbar, primitiv, primar, arhetipal, de sine -am invatat . Arta romilor a fost evaluată exclusiv de experți non-romi, care au exclus-o din canonul oficial ca fiind învechită, pur ilustrativă sau, în cel mai bun caz, nostalgică. Artiștii romi au avut rareori ocazia de a experimenta noi tehnici și au reușit să cânte doar în centrele comunitare, locuri care par marginale din punctul de vedere al discursului cultural.
Odată cu apariția unei noi generații de intelectuali romi, se naște o conștiință a romilor, un stat în care romii de succes, bogați și bine educați își recunosc cu mândrie originea, mai degrabă decât să opteze pentru asimilare. Și renunțarea la moștenirea lor culturală . Acești profesioniști care au apărut recent (de exemplu, antropologul cultural Ágnes Daróczi, politicianul Nicolae Gheorghe, activistul politic și cultural Jenő Zsigó, artistul Tibor Balogh, curatorul și istoricul artei Tímea Junghaus rescriu istoria culturii, a reprezentării și artei rome. Referindu-se la analiza lui Stuart Hall din politica culturală minoritară, se poate sugera că, pentru a deconstrui reprezentări culturale dominante, artiștii romi trebuie să lupte pe două fronturi.inversează stereotipurile care prevalează în mass-media, producând imagini ale romilor care sunt opuse celor create în cultura tradițională. În al doilea rând, trebuie să lupte pentru accesul la publicul tradițional. În caz contrar, chiar și exemplele rare de autoreprezentări autentice rămân vizibile doar în cercurile strâmtoare ale lumii academice sau festivalurile drepturilor omului Dacă, așa cum sugerează ep olitic politic Nicolai Gheorghe , „reprezentarea identității romilor este un proces de etno-geneză care implică romii să se joace conștient cu identitățile lor, așa că poate trebuie să recunoaștem că construcția unor reprezentări eficiente implică atât artistul cât și omul de știință sau politicianul ”. [1]
Cultura romilor a generat fenomene interesante precum Muzeul Culturii Romilor din Brno , un spațiu muzeal instalat profesional, fondat în 1991, cu funcții multiple și o strategie atent elaborată pentru a prezenta istoria reprezentării romilor într-un mod corect și captivant. Majoritatea personalului muzeului sunt romi și este un loc în care toată lumea din comunitatea de romi populată din Brno își poate petrece timpul în mod constructiv. Clădirea este decorată cu o pictură murală mare, pictată de David Zeman și echipa sa: Drumul Roma țipă pentru recunoaștere cu portocale viguroase, roșii și albaștri. La fel de importante sunt acele încercări care prezintă artiștii romi în spațiile oficiale ale culturii contemporane.
Expoziția din 2004 Holocaustul ascuns a fost prima din Ungaria care a deschis porțile artiștilor romi Műcsarnok / Kunsthalle Budapesta , acest bastion al artei contemporane . Aceasta a fost într-adevăr prima dată când artiștii romi (în total unsprezece) puteau concerta într-un spațiu oficial de artă contemporană și puteau folosi infrastructura instituției pentru a-și realiza lucrările. [2] O privire asupra expozițiilor celui de-al Doilea Site Show, desfășurată la Londra în martie 2006, ne va convinge, de asemenea, că modul în care suntem invitați și autorizați să ne gândim la arta vizuală a romilor s-a schimbat ireversibil: s-a produs schimbarea de paradigmă.
Arta contemporană romă încearcă să contracareze stereotipurile romantice sălbatice și concepțiile greșite despre cultura țiganilor, promovând astfel o identitate romă mai sigură de sine. De asemenea, vrea să demonstreze că artiștii romi vorbesc un limbaj vizual ușor de înțeles în întreaga lume și că acest limbaj este în concordanță cu abordarea „sofisticată, sensibilă la probleme” a artei contemporane. Deși sensibilitatea la probleme poate fi un atribut al artei contemporane, ea și-a pierdut interesul pentru tipul de auto-reprezentare care se bazează pe o identitate omogenă cu ceva timp în urmă. Imaginea de sine care trebuie să apară prin reinterpretarea identității romilor nu ar trebui să fie omogenă sau stabilă. Aceasta sugerează că identitatea romilor servește drept model pentru o identitate transnațională europeană modernă, capabilă de fuziune culturală și adaptare la circumstanțe în schimbare.
Acești artiști îmbrățișează și transformă, neagă și deconstruiesc, se opun și analizează, provoacă și suprascriu stereotipurile existente într-un mod încrezător și intelectual, reinventând tradiția romilor și elementele sale ca cultură contemporană. Motivele arhetipale oferă un sentiment de bază ferm, dar rezultatul sugerează în mod neașteptat o nouă interpretare, creată de artiștii romi înșiși. Identitatea alternativă preconizată evidențiază punctele forte ale romilor, capacitatea lor de a se amesteca, sentimentul de glamour, umor și ironie, adaptabilitate, mobilitate și transnaționalism. Reprezentanțele plasează modele în fața societății majoritare, precum și a romilor, și reprezintă romii ca un grup de indivizi civilizați și de succes a căror demnitate este completă și demnă de recunoaștere.
Arta romă, din motive structurale, instituționale și infrastructurale, nu a fost mult timp supusă unor reprezentări diferite și a fost forțată să se arate într-un mod monolitic, modul în care majoritatea consideră „arta țigănească”. Lucrările tinerilor artiști romi arată că cultura și identitatea romilor sunt la fel de variate și polarizate ca și culturile majoritare.
Artiștii romi folosesc tehnologiile contemporane pentru a studia posibilitățile culturale, politice și estetice ale romanilor. Prezintă acțiuni politice și artistice, spectacole, activități non-profit și virtuale într-un context artistic contemporan. Noua mass-media a apărut în absența altor aparate fizice (spațiu reprezentativ, locație, clădire și obiecte). Pare o alternativă eficientă la arta romilor pentru construirea comunității, pentru diseminarea, promovarea și vizibilitatea eficientă a comunităților de romi și a grupurilor artistice.
Își propune să reprezinte fenomene precum videoclipuri YouTube conectând comunități și grupuri rurale, prezentând rearanjarea componentelor computerului colectate prin cercetări prin junk (hardware hardware), mass-media conștientă și apariții publice ale artiștilor romi sau proiecte comunitare interactive etc.