Muzică țigănească

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Muzicieni romi la o nuntă în Republica Cehă în 2005

Muzica țigănească (numită și muzică țigănească , considerată un termen disprețuitor [1] [2] [3] [4] [5] [6] ) este muzica poporului rom , originară din nordul Indiei , dar astăzi trăiește în principal în Europa .

Romii au lucrat mult timp ca animatori și comercianți. În multe dintre locurile în care trăiesc romii, ei au devenit cunoscuți ca muzicieni. Distanțele vaste parcurse au introdus o multitudine de influențe: bizantini, greci, arabi , indieni, persi , turci, slavi , români , germani , olandezi, francezi, spanioli și chiar evrei .

Este dificil să se definească parametrii unui stil muzical rom unic, deoarece există multe diferențe în structurile melodice, armonice, ritmice și formale de la o regiune la alta. Versurile cântecelor romane sunt adesea cântate într-unul sau mai multe dialecte ale limbii rome, iar dansul însoțește adesea interpretarea muzicii rome. [7]

Flamenco tipic spaniol este în mare măsură muzica (și dansul , sau chiar cultura) romilor andaluzi .

În plus față de muzica romani pentru uz local, în Europa de Est, o muzică romani separată a apărut pentru divertisment la petreceri și sărbători. Această muzică și-a extras temele din surse maghiare, românești, rusești și din alte surse. Ulterior a câștigat popularitate în Europa de Vest, unde multe orchestre de romi erau active, cântând melodii sofisticate de origine est-europeană. Probabil cel mai influent muzician romani a fost Django Reinhardt (1910-1953).

Muzică originală rom

Cântecele populare rome originale sunt relativ rare. Această muzică populară specială este în principal vocală și constă din melodii lente, plângătoare și melodii rapide care pot fi însoțite de dans. Melodiile rapide sunt însoțite de limbi, palme , biban, clic de linguri de lemn și alte tehnici. [8]

Există cinci componente principale găsite în toată muzica romani din diferite teritorii. Prima este utilizarea a trei voci sau părți: linia melodică, terțul și chintul prin vocalizare sau instrumente. Al doilea este sincopa , în care muzica începe imediat după un ritm, păstrând în același timp un ritm consistent. Al treilea este să faci muzica să se joace cu fraze diferite, ceea ce înseamnă că intrarea și ieșirea diferitelor teme muzicale sunt percepute în momente diferite în timpul unei melodii prin ritm sau instrumente. Al patrulea este armonia , în care se folosește o coardă minoră în locul unei coarde majore. Ultimul este cântatul, unde sunt subliniate abilitățile vocale naturale. [9]

Dezvoltarea muzicii romani datează de la sunetul unor instrumente precum lăuta la sfârșitul anilor 1400 în Ungaria și Italia. Romii vor cânta alături de non-romi ca animatori în orice aspect al spectacolului. În cele din urmă, pe măsură ce religia organizată a luat amploare, spectacolele au devenit mai puțin accentuate și uneori interzise pentru populațiile nerome, astfel încât romii au umplut toate locurile cu divertisment profesional. De asemenea, au participat la evenimente din viață, cum ar fi nunți, botezuri, înmormântări și circumcizii. Influențele muzicale și culturale au fost preluate din țările în care au trăit și au fost încorporate în propria lor muzică ca instrumente, limbaje și subiecte ale muzicii în sine. Unele cântece încorporează limba romani . [10]

Muzică legată de țara de reședință

Majoritatea muzicii romanilor se bazează pe muzica populară a țărilor în care s-au stabilit romanii. Muzica locală este adoptată și interpretată - de obicei instrumentală - și se transformă încet în stiluri romane, care sunt de obicei mai complexe decât stilurile originale. La rândul său, muzica romani a influențat foarte mult muzica locală. Dintre acestea, versiunile maghiare au devenit mai cunoscute, deși persistă și exemple de muzică romană în alte țări.

Spania

Poporul rom din Spania ( Gitanos ) a contribuit semnificativ la tradiția muzicală andaluză cunoscută sub numele de flamenco . Deși nu este, strict vorbind, muzica romani, flamenco este strâns asociat cu această etnie și o parte semnificativă a faimoșilor artiști flamenco sunt țigani.

Bulgaria

Datorită populației de romi din Bulgaria, muzica acestui grup etnic este foarte populară. muzică chalga , interpretată și de muzicieni romi din Bulgaria.

România

Muzicieni rătăcitori în grădinile vinicole transilvănene (Pennell, 1893)

Lăutarii erau muzicieni tradiționali romani, cântând la diferite evenimente (nunți, înmormântări etc.)

Genul manelei , foarte popular în România, este susținut și de muzicieni etnici romi.

Rusia

Un cor romani din Rusia era corul Sokolovsky.

În 1931, a fost înființat la Moscova un teatru public rom, Teatrul Romen , care încorporează muzica și dansul romilor în spectacole de teatru.

curcan

Romii sunt cunoscuți în toată Turcia pentru muzicalitatea lor. Muzica lor urbană a adus ecouri ale muzicii clasice turcești publicului prin meyhane sau tavernă . Acest tip de muzică fasıl (un stil, care nu trebuie confundat cu forma fasıl a muzicii clasice turcești) cuplat cu alimente și băuturi alcoolice este adesea asociat cu clasele inferioare ale societății turcești, deși poate fi găsit și în unități mai „respectabile” . "în timpurile moderne.

Romanii au influențat și fasil-ul în sine. Cântat în săli de muzică, muzica de dans ( oyun havası ) necesară la sfârșitul fiecărei seri a fost încorporată în motivele otomane de rakka sau de dans . Ritmul ostinato care însoțește improvizația instrumentală ( ritimli taksim ) pentru dansul din burtă este paralel cu cel al gazelului clasic, o improvizație vocală cu ritm liber cu acompaniament ritmic. Instrumentele muzicale populare din acest tip de fasil sunt clarinetul , vioara , kanunul și darbuka. Clarinetistul Mustafa Kandıralı este un cunoscut muzician fasıl.

Balcani

Un gen tipic al muzicii romilor din Balcani este cunoscut sub numele de Tallava . Produs inițial de minoritatea Ashkali din Kosovo în anii 1990, Tallava a fost adoptat ulterior de alți romi, inclusiv în Albania. Acest gen are influențe din alte genuri muzicale, cum ar fi greaca ( Skiladiko ) și bulgară ( Chalga ). De asemenea, s-a alăturat muzicii turcești (arabesc), arabe (muzică pop arabă), sârbă ( turbo-folk ) și muzicii albaneze.

Ungaria

Panna Cinka

Orchestra Rajkó și Ansamblul Folcloric sunt cunoscute pentru păstrarea culturii muzicale, a dansului și a costumelor romilor maghiari încă din 1952. Munca lor continuă tradițiile generațiilor de țigani vechi de secole. Spectacolele lor pot fi văzute în numeroase locuri, inclusiv la Palatul Dunării [11] din Budapesta în timpul sezonului între 1 mai și 31 octombrie.

O altă formație muzicală importantă a romilor este Ando Drom . Fondată de Jenő Zsigó în 1993, Fundația Ando Drom servește la promovarea artei rome, încurajează tinerele talente și le permite romanilor să își întâlnească propria cultură în cadrul comunității, prin producțiile formației Ando Drom, printre altele, un grup pionier în reinterpretare de muzică și dans romani. Muzica lor este de natură contemporană. Pe lângă cântecele populare rome autentice, acestea cântă un fel de muzică urbană romă care dă voce realității actuale a comunității. Evită să reconstruiască manierele vechilor muzicieni și cântăreți sau stilul lor.

În mod tradițional, există două tipuri de muzică romă: una realizată pentru un public ne-rom, cealaltă este realizată în cadrul comunității de romi. Muzica interpretată pentru străini se numește „muzică țigănească”, care este un nume colocvial care provine de la Ferenc Liszt . Ei numesc muzica pe care o cântă „muzică populară”. [12]

Deși muzicienii romi din Ungaria au fost menționați în cărți încă din secolul al XV-lea , muzicalitatea ca ocupație nu s-a răspândit printre romi decât în ​​a doua jumătate a secolului al XVIII-lea . Romii dezvoltă o cultură muzicală etnică încă din anii 1970 și au obținut statutul de minoritate națională în Ungaria . Doi muzicieni romani celebri din secolul al XVIII-lea au fost Mihály Barna și Panna Cinka . Trupa acestuia din urmă avea două vioare („prim” și „kontra”), un cimbalom și un contrabas.

Boom-ul muzicii romilor din ultimele decenii ale secolului al XVIII-lea a fost declanșat de mișcarea naționalistă maghiară. Noi genuri au început să evolueze în muzică și dans. Trupe de țigani au concertat în mai multe locuri, precum parcuri, plimbări. Susținuți de aristocrați, muzicienii romi au început să afle mai multe despre clasicismul vienez și cultura muzicală europeană. Armonizarea unică a „muzicii țigănești” maghiare a început să difere de omologul său balcanic. Acesta a fost unul dintre factorii principali ai succesului din Europa de Vest a „muzicii țigănești” maghiare. Această muzică era exotică, dar totuși accesibilă maselor. Un alt factor care a contribuit la succes a fost tradiția de a juca fără scoruri. Acest lucru a popularizat și mai mult muzicienii romani de când au învățat și au jucat muzică după ureche. Benzile țigănești erau formate inițial din corzi, harpă și duda. Mai târziu, harpa a fost înlocuită cu cimbalom . Armoniile care însoțesc melodiile au devenit mai dominante în muzica lor. Duda a fost înlocuit cu clarinet și tárogató. Instrumentația a fost influențată de influențele clasice occidentale, așa că cea mai populară formă a fost: două viori ( prímás și kontrás ), cimbalom , contrabas . Trupe mai mari aveau clarinet , violoncel și mai târziu o altă vioară ( tercprímás ).

La începutul secolului al XIX-lea, muzicienii romi au devenit reprezentanții muzicii naționale. În timpul Revoluției maghiare din 1848 din Ungaria, trupele de romi își cântau muzica pentru soldați înainte și după luptă pentru a-i încuraja și distra. După pierderea războiului, acești muzicieni au câștigat mult respect din partea țării. Muzica țigănească a devenit simbolul libertății dorite. [13] Un nou gen numit <i> magyar nóta </i> a evoluat în jurul mijlocului secolului. Compozitorii vremii au vrut să sune mai mult ca muzica vest-europeană extinzând forma populară și adoptând unele elemente ale stilului occidental. Acest gen a fost jucat și de muzicieni romi, așa că a început să fie etichetat și ca „muzică țigănească”. Cel mai faimos compozitor romanic din acest secol a fost Pista Danko (1858-1903).

Europa de Vest

Muzica sofisticată a orchestrelor rome care au vizitat Europa de Vest au devenit populare în a doua jumătate a secolului al XIX-lea și au avut apogeul din anii 1920 și până în jurul anilor 1960, deși această muzică rămâne populară până în prezent. Tururile rajkó -orchestras - cu tineri muzicieni romani - au adăugat mult la popularitatea sa. Băieții rajkó erau fermecători și virtuoși , o combinație care a încântat publicul.

Cimbalomul , necunoscut publicului occidental, și-a adăugat sunetul distinctiv la viorile jucate în stilul romani. Viruși romi precum Bela Babai, [14] Lajos Veres, numeroși membri ai familiei Lakatos și alții au devenit celebri. Astăzi, numele lui Roby Lakatos , Buffo Sandor și Sandor Jaroka sunt încă nume cunoscute pentru cunoscătorii occidentali ai acestui tip de muzică.

Publicul occidental a considerat acest gen ca pe un omolog al altor muzici legate de roman: manouche jazz . Ei l-au considerat ca pe un stil tipic țigan: un exemplu excelent de cultură romani. În limbile vest-europene se refereau la „muzică țigănească”, „Musique tsigane”, „Zigeunermusik” etc.

Din 2014, un proiect finanțat de UE numit Music4Rom a evidențiat importanța muzicii romani în muzica clasică. Jorge Chaminé este unul dintre fondatorii acestui proiect. Valorile promovate de Music4Rom includ recunoașterea, înțelegerea celorlalți, creativitate, toleranță și admirație. Proiectul promovează valorile romane pentru a construi punți interculturale, incluziunea socială și educația copiilor prin muzică.

Notă

  1. ^ Tom Dalzell, The new Partridge dictionary of slang and unconventional English , Reprint.ª ed., London [ua], Routledge, 2007, p. 943, ISBN 0415259371 .
  2. ^ Ghidul de buzunar al lui Merriam-Webster pentru utilizarea în limba engleză. , Springfield, MA, Merriam-Webster, 1998, p. 178 , ISBN 0877795142 .
  3. ^ Bryan A. Garner,Utilizarea americană modernă a lui Garner , ediția a 3-a, New York, Oxford University Press, 2009, p. 405 , ISBN 0195382757 .
  4. ^ [de] HE Wedeck cu asistența lui Wade Baskin,Dicționarul vieții și tradițiilor țigănești , New York, Philosophical Library, 1973, ISBN 0806529857 .
  5. ^ Bryan A. Garner, Un dicționar de uz juridic modern , ediția a 3-a, New York, Oxford University Press, p. 400, ISBN 0195384202 .
  6. ^ Guido Bolaffi, Dictionary of race, ethnicity and culture , 1. publ., [Nachdr.]. ª ed., London, Sage, 2002, p. 291, ISBN 0761969004 .
  7. ^ Ce este muzica romani? , pe Romanimusic.tumblr.com . Accesat la 8 octombrie 2017 .
  8. ^ Zigeunermusik , Balint Sarosi, Budapesta 1970, în ediția engleză, germană și maghiară, vezi capitolul 3
  9. ^ Rroma MusicDie Musik der RromaLa Musique des Rroma , pe Rroma.org . Accesat la 23 decembrie 2017 .
  10. ^ Wilkinson, IK (2009). Muzică țigănească. Grove Music Online. Oxford Music Online.
  11. ^ Programe în Budapesta , pe Gotohungary.net . Accesat la 8 octombrie 2017 .
  12. ^ Muzica romilor din Ungaria [Rombase] ( XML ), pe rombase.uni-graz.at . Adus la 8 aprilie 2019 .
  13. ^ Csemer Géza: Fejezetek a magyar cigányzene történetéből , at www.sulinet.hu . Adus la 8 aprilie 2019 .
  14. ^ Dragoste țigănească , Bela Babai, „Regele viorii țigani” și orchestra sa. Columbia Records CL636

Bibliografie

  • Broughton, Simon, „Kings and Queens of the Street”. 2000. În Broughton, Simon și Ellingham, Mark cu McConnachie, James și Duane, Orla (ed.), World Music, Vol. 1: Africa, Europa și Orientul Mijlociu , pp. 146-158. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
  • Balint Sarosi, "Zigeunermusik" (muzică țigănească), Budapesta 1970, în engleză, germană, maghiară

Elemente conexe

linkuri externe

Controlul autorității Tezaur BNCF 2292 · LCCN (EN) sh85058111 · BNF (FR) cb11953378c (data)
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Musica_gitana&oldid=121759707 ”