Jazz manouche

Trio-ul lui Jon Delaney în 2011. Era format din doi chitariști acustici și un contrabasist.

Jazz manouche ^[1] (cunoscut și sub numele de gipsy jazz , gipsy swing sau hot club jazz ) este unul dintre stilurile de jazz dezvoltate de chitaristul Jean "Django" Reinhardt , din clanul Sinti Manouche , la Paris în anii 1930. ^[2]

Jazz manouche este definit ca stilul muzical melodic cadențiat în care instrumentele cu coarde ( chitare , basuri , viori ...) își găsesc expresia maximă, tipică formațiilor de țigani . Acest gen muzical își trage originea din experiența artistică irepetabilă a chitaristului Django Reinhardt , care este considerat creatorul și cel mai mare exponent al acestuia: el a făcut posibilă unirea dintre tradiția muzicală antică a gitanilor din descendența Manouches și jazz-ul american .

Fructul acestei uniri este un gen care combină sonoritatea și creativitatea expresivă a leagănului anilor treizeci cu vena muzicală a musettei valse franceze și virtuozitatea eclectică a țiganilor.

Jazz- ul gypsy sau jazz manouche a continuat de-a lungul secolului trecut și încă și astăzi. Printre contemporanii sferei tipic țigănești se numără: Bireli Lagrene , Angelo Debarre , Stochelo Rosenberg , Jimmy Rosenberg , Joscho Stephan și Frank Vignola .

Istorie și caracteristici

Stilul este foarte asemănător cu leagănul american din anii douăzeci / treizeci cel mai frecvent cântat cu o orchestră . Cele două genuri, în timp ce se dezvoltă în perioade contemporane și se aseamănă, au origini foarte diferite: stilul american este de fapt atestat în locurile care îi vor urma ulterior urmele și vor fi legate de acesta prin tradiție (de exemplu New York , New Orleans ). Unul dintre cei mai mari exponenți ai săi, Duke Ellington a colaborat cu fondatorul oficial al Manouche sau cu încă de neegalat Django Reinhardt . Acest chitarist de origine belgiană aparținea unei familii nomade care, la sfârșitul numeroaselor sale călătorii, s-a stabilit cu propria sa rulotă la Paris . Din această împrejurare s-a născut teza așa-numitului „gen țigan”, susținută și de cercetătorii contemporani ^[3] . Cu toate acestea, criticii tind să obțină Manouche din jazz- swing cu influențe folclorice , spaniole ( flamenco ) și alte influențe ulterioare întâlnite de diverși artiști de-a lungul drumului lor. Regulile muzicale de bază sunt cele ale muzicii cunoscute, în mod substanțial așa cum se întâmplă în jazz, în timp ce improvizația nu este modală (adică nu recurge în principal la scale ), ci se efectuează începând de la acorduri și folosind în principal arpegii . Modul de joc este deci tonal și cromatismele sunt folosite pentru a lega, menținând astfel un sunet care pare a fi un amestec între o abordare mai sângeroasă și mai reflectorizantă. Chitara ritmică de însoțire, numită „pompe”, are un picking caracteristic amestecat cu un bloc de corzi care îi dă numele acompaniamentului tipic de manouche; este o tehnică care permite uneia sau mai multor chitare să înlocuiască secțiunea ritmică .

Django Reinhardt a fost cel mai faimos dintre un grup de chitariști țigani care a lucrat la Paris din anii 1930 până în anii 1950. În grup erau frații Baro, Sarane și Matelo Ferret și fratele lui Django, Joseph "Nin-Nin" Reinhardt . ^[4]

Mulți muzicieni de jazz țigani au lucrat la Paris în faimoase grupuri de muzete unde instrumentul principal era în mod obișnuit acordeonul cu acompaniament de banjo , acesta din urmă cântând cu un volum. Elementele ambelor instrumente apar în sunetul jazzului țigănesc, cu arpegii și decorațiuni tipice acordeoniștilor transferați la chitară și un atac cu mâna dreaptă aplicat la chitara acustică principală pentru a atinge volumul maxim într-o eră de amplificare electrică mică sau deloc. Alte elemente ale sunetului ansamblului includeau utilizarea exclusivă a instrumentelor cu coarde, lucru neobișnuit la vremea sa.

Absența instrumentelor de percuție și a tobei de alamă a fost o noutate în contextul jazzului (unde secțiunile de corn și soliștii de corn erau obișnuiți), la fel ca și utilizarea contrabasului , care luase locul sousafonului pentru a cânta la linii. Absența tobei a fost compensată de un stil ritmic de acompaniament la chitară numit „la pompe” („pompa”) care a oferit atât solitismului, cât și structura armonică. Jazzul țigan poate fi interpretat pe chitare solo cu sau fără contrabas. Dar în Quintette du Hot Club de France , solo-urile alternează între Reinhardt la chitară și violonistul de jazz Stéphane Grappelli . Versiunile ulterioare ale Quintettei includeau clarinetul sau saxofonul ca instrumente solo alternative la chitară, iar acestea sunt uneori prezentate în ansamblurile contemporane de jazz țigănesc în locul viorii, deși, evident, acestea se abat de la formatul „doar coarda”.

Istorie

Frații Reinhardt au dezvoltat nucleul stilului de jazz țigănesc.

Jazz-ul țigănesc a fost numit și „ swing de țigani” pentru a se referi la muzica influențată mai mult de jazz decât de stilul de swing sau de club fierbinte al lui Reinhardt. După ce a ascultat muzică ragtime și muzică Dixieland , Reinhardt i-a ascultat pe Duke Ellington , Joe Venuti și Eddie Lang , și în special pe Louis Armstrong prin colecția de discuri a pictorului Émile Savitry din Toulon , Franța, în 1931. ^[5] După aceea, Reinhardt s-a întâlnit violonistul Stéphane Grappelli , cântau informal împreună când nu cântau la muzică de dans cu o mică orchestră la Hôtel Claridge din Paris în vara anului 1934. Conform relatării lui Michael Dregni, Grappelli cânta la un cor, apoi Reinhardt a început să improvizeze. Uneori au fost însoțiți la contrabas de Louis Vola , liderul formației, iar la chitara ritmată de fratele lui Reinhardt, Joseph. Acesta a fost nucleul trupei lui Reinardt. Adăugarea lui Roger Chaput la chitara ritmată a făcut din Quintette du Hot Club de France .

Această gamă clasică, cu schimbări ocazionale de membru în contrabas și chitară ritmică, a intrat în studioul de înregistrare mai târziu în acel an. Au înregistrat extensiv până la izbucnirea războiului din 1939, când Quintette făcea turnee în Anglia . Reinhardt s-a întors la Paris în timp ce Grappelli a rămas la Londra pe durata războiului. După război, s-au reunit la Londra și au înregistrat cu o secțiune de ritm englezesc. Zilele clubului fierbinte se terminaseră, deoarece ambii bărbați urmaseră căi muzicale independente. Reinhardt se îndreptase către un sunet de chitară electrică influențat de bebop . Fiii săi, Lousson și Babik, au jucat un stil influențat de jazzul american. Clasicul stil de leagăn țigănesc (acustic, cu toate corzile, fără tobe) este păstrat în rândul țiganilor din Belgia, Franța, Germania și Olanda ca stil popular în omagiu lui Django Reinhardt. Acest stil a reapărut în anii 60 în formația germană Schnuckenack Reinhardt și din anii 70 în muzica grupului belgian Waso și a chitaristului Fapy Lafertin, a muzicianului francez Raphaël Faÿs, a chitaristului olandez Stochelo Rosenberg și a chitaristului alsacian Biréli Lagrène . Poate fi văzut și în familia Ferré (Ferret). Matelo Ferret și fratele său Baro jucaseră cu Reinhardt. Fiii lui Matelo, Boulou și Elios Ferré, sunt muzicieni ai tradiției jazzului țigan.

După ani de zile jucând jazz în stil cafea cu un pianist și o secțiune ritmică convențională, violonistul Grappelli a început să cânte în 1973 cu sprijinul chitarelor acustice și al contrabasului din inițiativa lui Diz Dizley . Popularitatea lui Grappelli a stârnit interesul pentru jazzul țigan în rândul muzicienilor care erau prea tineri pentru a fi cunoscut cvinteta dinainte de război a lui Django Reinhardt. Începând cu anii 1930, Quintette a inspirat imitatori, cum ar fi înregistrările din 1939 ale Svenska Hotkvintetten în Suedia. În anii 2010, ca și în trecut, stilul de jazz țigănesc este transmis din generație în generație în comunitățile de romi, copiii învață de la rude la o vârstă fragedă, capabili să stăpânească elementele de bază aproape înainte de a putea ține o chitară obișnuită în mâinile lor. .

Instrumentație și gama

Quintette du Hot Club de France a cântat acustic fără baterist, ceea ce face mai ușoară utilizarea chitarei acustice ca instrument principal. Chitara și vioara sunt în continuare principalele instrumente solo, deși sunt folosite uneori clarinet, saxofon, mandolină și acordeon. Chitara ritmică este cântată folosind o tehnică percutivă distinctă, „la pompe”, care înlocuiește în esență toba. Majoritatea chitaristilor, soliștilor și ritmiștilor de jazz țigani cântă o versiune a designului preferat al Reinhardt Selmer-Maccaferri. Ansamblurile vizează un sunet acustic chiar și atunci când susțin concerte amplificate, iar jam sesiunile informale în locuri mici precum festivalul anual Django Reinhardt din Samois-sur-Seine fac parte din scenă.

Chitare Selmer Maccaferri. Rețineți găurile sonore distinctive și podurile de lemn „plutitoare” (nu sunt înșurubate de corp, dar ținute de presiunea șirului).

Reinhardt și formația sa au folosit o gamă de modele de chitară disponibile în Franța, dar cea mai proeminentă a fost chitara Selmer (cunoscută și sub numele de chitara Selmer-Maccaferri sau Maccaferri) proiectată și semnată de Mario Maccaferri ; Maccaferri s-a separat de Selmer în 1933, iar modelele au fost cunoscute ulterior sub numele de „Selmer”. Aceste chitare au fost realizate în două versiuni timpurii, prima cu o gaură mare în formă de "D", iar mai târziu modele cu o gaură mai mică în formă de "O". Modelele ulterioare sunt considerate cele mai potrivite pentru a cânta la chitară. În anii 2010, design-urile bazate pe acest model sunt suficient de populare pentru a fi comercializate ca „chitare de jazz țigani” și sunt chitarele la alegere pentru majoritatea practicienilor de stil datorită capacității lor de reacție și a caracteristicilor tonale particulare.

Contrabasul este instrumentul cu tonalitate joasă în jazzul țigănesc. Basul este folosit în principal pentru o secțiune ritmică , un rol de acompaniament , redarea liniilor de bas de mers, părți de „dublă senzație” în care rădăcina și al cincilea (sau uneori un alt ton de acord) sunt redate ca note dintr-un sfert la prima și a treia bătăi , respectiv, și pentru balade, un amestec de note complete și jumătate. Este în mare parte smuls cu degetele, dar în unele piese se folosește arcul, atât pentru rădăcinile stacatto, cât și pentru cincimi în „două sensuri” sau, pe o baladă, pentru note joase susținute. Pe unele melodii, basistilor li se poate atribui un solo improvizat. Unii basi de jazz țigani lovesc tastatura cu degetele între note smulse, creând un stil perusscussive numit slap bass , diferit de stilul de bas din 1970 cu același nume.

Violonistul belgian Yves Teicher și Chorda Trio la Ferme de la Madelonne din Gouvy (Belgia) în timpul Djangofolllies-ului din 2007.

În muzica țigănească din Europa de Est (care poate include uneori un element de jazz), secțiunea ritmică este acoperită de unul sau două cinale sau (mai rar) de un clavecin și / sau tobe și de o chitară acustică (tehnica de însoțire a cimbali este numită în Romanian țiitură "). Un contrabas completează aceste ansambluri est-europene.

Tehnici

Ritmic

Pompe . ^[6]

Chitara ritmică din jazz-ul Gypsy folosește o formă specială de batere cunoscută sub numele de „ la pompe ”, adică „pompa”. Această formă de ritm percutant este asemănătoare cu boom-chick "în stilurile bluegrass ; este ceea ce conferă muzicii senzația de oscilare rapidă și, cel mai adesea, subliniază ritmurile două și patru; o caracteristică vitală a swingului . Mâna care bate, care nu atinge niciodată partea de sus a chitarei, trebuie să facă o urcare rapidă în jos, urmată de o coborâre. Partea sus-jos a pompei trebuie făcută extrem de rapid, indiferent de tempo-ul muzicii. Este foarte asemănător cu o notă de grație din muzică clasică, chiar dacă se folosește o coardă întreagă. Acest model este de obicei jucat la unison de doi sau mai mulți chitariști din secțiunea ritmică. ^[7]

Armonie

Un alt aspect important al acestui stil de joc se bazează pe formele de coarde pe care Django a fost forțat să le folosească din cauza accidentării sale. Standard Barre acorduri nu sunt la fel de comune în Gypsy jazz. Acordurile majore și minore standard nu sunt aproape niciodată redate și sunt înlocuite în schimb cu acordurile majore 7, 6 principale și 6/9 . Rezonarea țiganilor este adesea menită să ofere o senzație minoră chiar și atunci când o melodie se află într-o cheie majoră, cum ar fi înlocuirea unui șase acord mic cu un șapte dominant. Acordurile al șaptelea dominante sunt, de asemenea, modificate prin coborârea clasei a 9-a și a 13-a a scalei. Melodiile de jazz țigănesc folosesc acorduri pe jumătate reduse pentru a preceda acordurile al șaptelea dominante în tastele minore.

Conducerea

Conducerea în acest stil a fost rezumată ca arpegiu ornamentat sau decorat. ^{[8] [9]} Decorațiunile introduc adesea cromatism, cum ar fi mordanții și trilurile . Caracteristică deosebită este o figură în care notele succesive ale unui arpegiu sunt precedate fiecare de o notă de grație similară cu apoziția unui semiton de mai jos. ^[10] Alte decorațiuni includ tremolo și corzi la chitară, staccato (sau pizzicato la vioară), note fantomă, armonici , octave , dublă oprire etc.

Arpegii la chitară sunt de obicei jucate ca modele care merg în diagonală de la fretele inferioare de pe corzile inferioare la fretele superioare de pe corzile superioare. Astfel de tipare tind să aibă nu mai mult de două note oprite pe șir, în raport cu faptul că Django ar putea articula doar două degete pe mână. ^[11]

Scările utilizate în mod obișnuit, pe lângă arpegii, includ scara cromatică, scara minoră melodică , modul doric și scara redusă .

Execuțiile cromatice sunt adesea efectuate foarte repede pe mai mult de o octavă. O tehnică deosebit de caracteristică este glissando , în care chitaristul alunecă un deget de-a lungul unei coarde, cu un tempo tremolo precis care detectează notele individuale, pentru a obține un sunet rapid și virtuozic. Redarea redată, în care forma unei coarde a șaptea diminuată este redată în toate inversiunile, una după alta, este o altă tehnică populară de jazz țigănesc. Arpegii al șaptelea micșorați sunt folosiți și pe acordurile al șaptelea dominante (de exemplu: dacă se joacă un A7, se va juca o cursă redusă începând de la C #, creând un sunet A7b9 pe acordul dominant). Chitaristii deseori intercalează melodia jucând cu o serie de acorduri percutante de tip flamenco pentru a crea un solo variat.

Tehnica de selectare a jazzului țigan a fost descrisă ^[12] ca fiind similară colecției ieftine. Notele de pe același șir sunt redate alternativ , dar atunci când se trece de la un șir la altul, tehnica tradițională este de a utiliza o linie descendentă. De exemplu, atunci când comutați de la șirul G la șirul B, selecția se va deplasa în aceeași direcție și se va opri pe șirul E. Linia de jos este preferată datorită volumului și tonului. În timp ce această tehnică de dublare a loviturilor variază între jucători, tehnica lui Stochelo Rosenberg este un prim exemplu.

Repertoriul

Jazzul țigănesc are propriul său set de standarde adesea jucate, care sunt destul de distincte de melodiile standard ale jazzului tradițional. Cu toate acestea, ansamblurile contemporane pot adapta aproape orice tip de melodie stilului. Standardele de swing gypsy includ hituri de jazz din anii 1920 și 1930, precum „ Limehouse Blues ” și „Dinah”; Numere Bal Musette , adesea valsuri ; compoziții originale de Django Reinhardt, precum „ Nuages ” și „ Swing 42 ”; compoziții ale altor jucători de țigani importanți; și versiuni de jazz ale cântecelor țigănești, precum „ Dark Eyes ”. O mare parte din repertoriu este în taste minore, iar modurile minore dorice și armonice sunt adesea auzite, conferind melodiilor un sunet clar întunecat și modal, care contrastează cu stilul de performanță uptempo și plin de viață. Un exemplu popular este melodia „ Minor Swing ” a lui Django, poate cea mai faimoasă compoziție de jazz țigănesc. Baladele și duetele mai lente pot prezenta jocuri rubato și armonii exotice.

Predarea

Primele generații de muzicieni de jazz țigani au învățat stilul cu „metoda țiganilor”, implicând o practică intensă, imitarea directă a muzicienilor mai în vârstă (adesea membri ai familiei) și cântând și învățând „după ureche”, cu puțin studiu muzical formal (sau, de fapt, , educație formală de orice fel). De la sfârșitul anilor 1970, au devenit disponibile materiale de studiu mai convenționale, cum ar fi ateliere, cărți de studiu și metode și videoclipuri, care permit muzicienilor din toată lumea să învețe stilul, capcanele sale idiomatice și limbajul său muzical. În plus, cărțile de cântece cu progresul acordurilor și melodiile standardelor de jazz Gypsy au devenit disponibile, atât sub formă de carte, cât și pe site-uri web, acestea din urmă uneori doar acorduri. Cărțile de cântece facilitează învățarea cântecelor, deoarece nu este nevoie să puteți înțelege acordurile și melodiile după ureche.

Începând cu anii 1990, software-uri precum Power Tab Editor și fișiere Band-in-a-Box au devenit disponibile. Chitaristii distinși în stil țigan care nu sunt de etnie romă includ John Jorgenson , Andreas Öberg, Frank Vignola , George Cole. Muzicienii de jazz țigani în turneu includ deseori seminarii cu spectacole. Jucătorii care au scris ghiduri de studiu includ Martin Norgarrd, Tim Kliphuis, Andreas Öberg, Ian Cruickshank, Robin Nolan, Denis Chang, Michael Horowitz, Daniel Givone și Patrick "Romane" Leguidcoq.

Forme contemporane

Chitaristul Fapy Lafertin pe scena din Londra, 1983.

Cel mai mare public și cel mai mare număr de muzicieni se găsesc încă în Europa, deoarece aici își are originea stilul. ^[13] Muzicienii contemporani de jazz țigani includ Gonzalo Bergara, George Cole , Angelo Debarre , Pearl Django, John Jorgenson , Tim Kliphuis, Biréli Lagrène , Robin Nolan, Stochelo Rosenberg , Paulus Schäfer, Joscho Stephan și Frank Vignola . ^[14]

Canada

Trupa Nova Scotia Gypsophilia în 2010.

În Canada, printre grupurile de jazz țigani se numără Denis Chang, Gypsy Muse de Justin Duhaime, ^{[15] [16]} Gypsophilia, ^[17] Mishra's Dream, ^[18] The Lost Fingers, Django Libre și Les Petits Nouveaux. ^{[19] [20]} Christine Tassan et les Imposteures este o formație de jazz Gypsy Manouche fondată în 2003 la Montreal. De câțiva ani a fost un cvartet complet feminin. Include încă patru muzicieni în jurul chitaristului și cântăreței Christine Tassan. ^[21]

Franţa

Instrumentistii contemporani Manouche din Django Reinhardt și Jazz Hot Tradition, auziți anual la Festivalul Django Reinhardt din Samois-sur-Seine , Franța, includ ^[22] nepotul lui Django David Reinhardt, ^[23] Dorado Schmitt, Tchavolo Schmitt, Jon Larsen, Angelo Debarre , Babik Reinhardt, John Jorgenson , Samson Schmitt, Stephane Wrembel, Biréli Lagrène și Florin Niculescu. Fostii obișnuiți i-au inclus și pe regretatul Mondine Garcia și Didi Duprat. Cântăreața de jazz Cyrille Aimée are rădăcini în jazzul țigănesc. ^[24] Cântăreața franceză de jazz Tatiana Eva-Marie interpretează muzică țigan-jazz combinată cu muzică swing în Brooklyn, New York. ^[25]

Malta

Violonistul George Curmi l-Puse împreună cu acordeonistul Yuri Charyguine, chitaristii Joshua Bray și Steve Delia d-Delli și basistul Anthony Saliba l-Fesu au creat Hot Club Of Valletta în 2014. În 2015 au jucat în Valletta și împrejurimi, uneori referindu-se la muzica pe care o cântă ca jazz manouche. ^[26]

Olanda

Stochelo Rosenberg cântă cu Trio Rosenberg în Olanda în 2002

Chitaristii olandezi sinti de jazz țigănesc folosesc un stil de cântat și ton, vibrato și improvizație melodică, cunoscut sub numele de școala olandeză de jazz țigănesc. ^[27]

România

Jazz-ul țigănesc a devenit faimos în România în jurul anului 1980 prin subgenul pop-folk cunoscut sub numele de muzică bănățeană (muzică în stil banatean), care se practică și în prezent. Are o abordare diferită a muzicii lăutari (populare țigănești). În muzica bănățeană , unele instrumente tradiționale ( kobza , cimbalom ) sunt înlocuite de chitare electrice și sintetizatoare, în timp ce altele sunt păstrate (vioară, acordeon, saxofon înalt, taragot), creând astfel un tip de sunet eclectic (alături de texturi de combinații tonale neașteptate, contrastante). dintre aceste instrumente sunt de asemenea prezente.) ^[28] Repertoriul amestecă concerte de cafea, standarde de jazz din școala veche, muzică folk și pop-folk. Stilul occidental de manouche este reinterpretat în principal prin ritmul sârbă , de fapt foarte apropiat de acesta, dar sincopat într-un mod diferit. De-a lungul anilor, muzica bănățeană s- a apropiat progresiv de ritmul Manea , care sună mai mult ca o răsucire când se cântă în stilul bănățean; totuși sârba șovăială nu a fost abandonată.

Muzica bănățeană a fost cenzurată politic pe tot parcursul anilor 1980, astfel încât numai înregistrările bootleg au supraviețuit din acei ani. Potrivit Ministerului Culturii din România, motivul pentru care a fost interzis a fost natura sa impură, care amenința muzica populară națională. Cu toate acestea, alte muzici lăutari au fost înregistrate și interpretate pe scară largă în România comunistă. ^[28] După revoluția românească din 1989, numeroși muzicieni cărora nu li se permisese să înregistreze anterior pe casa de discuri națională Electrecord și -au văzut debutul; dar acea caracteristică eclectică a muzicii țigănești românești s-a schimbat în ceea ce se numește acum „ manele ” - o muzică care nu este în întregime de origine populară țigănească și nici nu este jazz sau orice alt gen definit. Există mulți artiști de manele care creează genuri hibride amestecând note și ritmuri diferite.

Damian Draghici, născut la București în 1970, este un jucător român de pan-pipă. În 2006, Draghici a format trupa „Damian & Brothers - Filarmonika Rromanes”. La 20 martie 2009, a fost desemnat de președintele României ca ambasador român pentru minoritatea romă în Anul european al egalității de șanse pentru toți. Pe 17 decembrie 2009, după 3 ani și 600 de concerte în Europa, Damian și frații au susținut ultimul concert la București în fața unui public de 4000 de persoane.

Scandinavia

Există un festival anual Django în Norvegia, iar Hot Club de Norvège al lui Jon Larsen are sediul acolo. Chitaristii țigani Andreas Öberg și Gustav Lundgren ^{[29] [30] [31]} au sediul în Suedia . Constructorul de chitare țigani Ari-Jukka Luomaranta (AJL-Guitars) are sediul în Finlanda și conduce grupul său Hot club de Finlande, cântând cu soliști din Europa.

Spania

Începând cu anii 2010, Gypsy Jazz a crescut foarte repede în Spania cu chitariști precum Biel Ballester, Albert Bello și David Regueiro. Există, de asemenea, un festival anual Django: Django L'H. ^{[32] [33] [34]}

Statele Unite

Trupa americană Pearl Django cântă la Seattle . Observați acordeonistul din stânga.

„Django în iunie” este o tabără de jazz de țigani de o săptămână („Django Camp”), cu clinici și concerte de weekend. Deschis în 2004, evenimentul are loc pe campusul Smith College din Northampton , Massachusetts. Berklee College of Music din Boston , Massachusetts oferă un ansamblu de jazz țigan format din Jason Anick, liderul Rhythm Future Quartet. DjangoFest NW are loc în fiecare septembrie la Whidbey Island Center for the Arts din Langley, Washington, care găzduiește artiști precum John Jorgenson, The Rosenberg Trio, Dan Hicks și Pearl Django. Coincidând cu primul eveniment DjangoFest, chitaristul de jazz țigănesc Don Price a început primul grup american de chitare de jazz gitane care a facilitat popularitatea și răspândirea acestui stil în Statele Unite. În fiecare august, Lincoln Center din New York susține un concert la Rose Hall, iar clubul de jazz Birdland din New York organizează o serie de concerte de jazz țigan de o săptămână în iunie și noiembrie.

În Minnesota , chitaristul și compozitorul Reynold Philipsek cântă jazz gypsy ca muzician solo și cu Minnesota East Side Gypsy Jazz Shows, The Twin Cities Hot Club și Sidewalk Café. Tot în zona Orașelor Gemene, cântăreața Connie Evingson a înregistrat trei albume Manouche: "Gypsy in My Soul" (2004) cu Pearl Django, Clearwater Hot Club și Parisota Hot Club, "Stockholm Sweetnin '" (2006) cu The Hot Club of Sweden și „Toate pisicile se alătură” (2014) cu Quintetul John Jorgenson. George Cole și grupul său Vive Le Jazz au făcut turnee la nivel național, cel mai recent cântând la Carnegie Hall în 2008. Muzica sa de țigani inspirată de jazz a fost aleasă pentru o vitrină Grammy. Cântă un Selmer 520 original pe care Django Reinhardt l-a folosit în turneul din Franța în anii 1940.

În Brooklyn , New York, muzicieni francezi, inclusiv cântăreața Tatiana Eva-Marie de la Avalon Jazz Band, au interpretat jazz țigănesc amestecat cu swing american. ^[35]

Notă

Bibliografia

• Stan Ayeroff: Jazz Masters: Django Reinhardt Amsco ISBN 0-8256-4083-0
• Denis Chang: Django Legacy - The Birth of Gypsy Jazz
• Ian Cruickshank: The Guitar Style di Django Reinhardt and the Gypsies , Music Sales, ISBN 978-0711918535
• Ian Cruickshank: Django's Gypsies - The Mystique of Django Reinhardt and His People , Hal Leonard, 1994
• Michael Dregni: Gypsy Jazz: Alla ricerca di Django Reinhardt e the Soul of Gypsy Swing , Oxford University Press, ISBN 978-0-19-531192-1
• Romane e Derek Sebastian (2004): L'Esprit Manouche: uno studio completo sulla chitarra jazz gitana . Pacifico, Missouri: Mel Bay. ISBN 978-0786668946 ISBN 978-0786668946

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su jazz manouche

Collegamenti esterni

• ( FR ) artistes-jazz-manouche

Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica