Autoportret la vârsta de 63 de ani

Autoportret la vârsta de 63 de ani

Autor	Rembrandt
Data	1669
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	102 × 80 cm
Locație	National Gallery , Londra

Autoportretul la 34 de ani

Autoportretul la vârsta de 63 de ani este o pictură în ulei pe pânză (102x80 cm) de Rembrandt Harmenszoon Van Rijn , datată 1669 și păstrată la National Gallery din Londra . Este semnat și datat, așa cum a fost descoperit în timpul curățării din 1967: totuși, semnătura și data sunt acum lizibile doar în infraroșu.

Istorie și descriere

Cu câteva luni înainte de moartea sa, într-o perioadă amărâtă nu numai de bătrânețe, ci și de moartea soției sale, a fiului său iubit și a partenerului său de multă vreme, Rembrandt s-a înfățișat pentru a unsprezecea oară, într-un tablou cu un fundal întunecat cu bustul de trei sferturi, fața întoarsă spre privitor și un cot odihnit ideal pe marginea inferioară a pânzei, referindu-se la el din lucrări timpurii precum gravura din 1639 și Autoportretul cu cămașă brodată din 1640 .

În ciuda perioadei dificile, artistul a demonstrat că cu siguranță nu și-a pătat capacitatea extraordinară de a reda emoții în pictură, deși cu economie de mijloace, folosind pigmenți simpli. O rază de lumină lovește artistul în față, iluminând și fundalul corespunzător și transformând fața în punctul de sprijin incontestabil al operei. Cu o pensulă aspră și aspră, cu straturi de culori groase și pastoase, care redau expresiv și sugestiv pielea unei persoane în vârstă, Rembrandt se autoportretizează cu un aspect încă încrezător și mândru, adresat direct privitorului, dar cu un simț de tristețe și epuizare. Tehnica specială demonstrează tot experimentalismul pe care artistul nu l-a căutat niciodată, chiar și la bătrânețe, capabil într-adevăr să obțină efecte și mai moderne și mai accentuate.

Pune-ți o haină de blană roșie / maro, un capac și încrucișează-ți mâinile. Razele X arată că în desenul original el plănuise să țină mâinile separate și să țină o perie, dar apoi acest detaliu a fost eliminat, poate pentru a sublinia reprezentarea lui însuși ca om, mai degrabă decât ca artist, sau poate pur și simplu pentru a nu distrage atenția de la față. O altă pocăință constă în forma capacului, gândit inițial mai larg și complet alb.

Lucrarea a intrat în muzeu în 1851 .