Autoportret cu blană

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Autoportret cu blană
Duerer01.jpg
Autor Albrecht Dürer
Data 1500
Tehnică ulei pe masă
Dimensiuni 67 × 49 cm
Locație Alte Pinakothek , München

Autoportretul cu blană este o pictură în ulei pe lemn (67x49 cm) de Albrecht Dürer , datată 1500 și păstrată în Alte Pinakothek din München . Acesta este ultimul și cel mai faimos autoportret al lui Dürer, o adevărată etapă a considerării de sine a artistului în arta europeană.

Istorie

În iarna anului 1500, Dürer tocmai trecuse, conform concepției timpului său, pragul bărbăției. Prin activitatea sa grafică dobândise deja o faimă europeană. Gravurile sale de aramă le depășiseră pe cele ale lui Schongauer în ceea ce privește precizia și acuratețea în execuție. Probabil încurajat de prieteni cu un background umanist, el a fost primul care a introdus reprezentări care amintesc conceptele antichizate ale filosofiei neoplatonice a lui Marsilio Ficino și a cercului său.

Că Dürer era conștient de propriul său rol în procesul de evoluție al artei este dovedit de ultimul dintre cele trei autoportrete din pictura artistului, Autoportretul cu blană .

După moartea pictorului, autoportretul a fost păstrat în primăria din Nürnberg , unde se afla încă în ultimul sfert al secolului al XVI-lea. A fost preluat din oraș în secolul al XVIII-lea, ajungând în colecțiile regale din Bavaria la începutul secolului al XIX-lea.

Descriere și stil

Autoportret nud (1503-1505)

În acest portret, artistul a adoptat o poziție rigidă frontală, conform schemei de construcție folosite în Evul Mediu pentru imaginea lui Hristos. În acest sens, el se referă la cuvintele creației din Vechiul Testament , și anume că Dumnezeu l-a creat pe om după asemănarea sa. Această idee fusese abordată în special de neoplatooniștii florentini apropiați de Marsilio Ficino și nu se referea doar la aspectul exterior, ci și recunoscută în abilitățile creative ale omului. Pentru a sublinia această analogie între pictor și Hristos există și hieraticul și simplificarea volumelor, a strămoșilor bizantine, sau poziția mâinii, splendid descrisă, care amintește gestul tradițional de binecuvântare al Mântuitorului.

Mai mult, Dürer a plasat alături de portretul său o inscripție în latină ( ALBERTUS DURERUS NORICUS | IPSUM ME PROPRIJS SIC EFFIN | GEBAM COLORIBUS AETATIS | ANNO XXVIII , poate dictată de prietenul său Willibald Pirckheimer ), care indică: „Io Albrecht Dürer din Nürnberg, toate vârsta de douăzeci și opt de ani, cu culori adecvate m-am creat după propria mea imagine ". Termenul „creat” a fost ales aici mai degrabă decât „pictat”. În sensul său profund religios, artistul a scris de fapt că abilitatea artistului participă îndeaproape la puterea creatoare divină, fiind investită cu talentul său de Dumnezeu însuși.

Cu toate acestea, autoportretul din 1500 nu s-a născut ca un act de prezumție, ci indică mai degrabă considerația pe care artiștii europeni din acea vreme o aveau de la sine. Ceea ce exprimaseră chiar și marii artiști italieni, precum Leonardo da Vinci , numai în cuvinte, Albrecht Dürer a exprimat-o sub forma autoportretului.

Fața este deosebit de expresivă și magnetică, cu o expresie senină și imperturbabilă, încadrată de o cascadă simetrică de bucle lungi și blonde. Poartă o haină elegantă, împodobită cu blană, care sporește statutul social ridicat realizat de artist. Unii au scris că Autoportretul de la München marchează trecerea de la o considerație intuitivă a artei, care a fost dezvoltată în scrierile sale teoretice despre artă.

Exact opusul acestei reprezentări a lui însuși este un desen cu stilou și pensulă (păstrat la Weimar ) pe hârtie pregătită cu o culoare de fundal verde, în care artistul se înfățișează gol cu ​​un realism nemilos. Această foaie, completată între 1500 și 1505 aproximativ, dovedește măreția enormă a omului și a artistului Dürer. Cu toate acestea, trebuie recunoscut faptul că aceste două mărturii de auto-observare și autoevaluare, atâta timp cât Dürer a rămas în viață, erau la fel de puțin cunoscute publicului larg ca scrierile literare ale lui Leonardo. Cu toate acestea, capătă o semnificație importantă și în alt sens, cel al studiilor privind proporția, care în anii de după 1500 au dat primele rezultate.

Bibliografie

  • Costantino Porcu (editat de), Dürer , Rizzoli, Milano 2004.

Elemente conexe

Alte proiecte