Autoportret cu mănuși

Autoportret cu mănuși

Autor	Albrecht Dürer
Data	1498
Tehnică	ulei pe masă
Dimensiuni	52 × 41 cm
Locație	Prado , Madrid

Autoportretul cu mănuși este o pictură în ulei pe lemn (52x41 cm) de Albrecht Dürer , datată 1498 și păstrată în Muzeul Prado din Madrid . Lucrarea este semnată și conține inscripția "Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer" ("Am pictat după asemănarea mea când aveam douăzeci și șase de ani. Albrecht Dürer").

Istorie

În 1498 , în același an în care a fost publicat Apocalipsa , Dürer și-a creat propriul autoportret cu mănuși , al doilea în pictură și primul pe suport de lemn, după autoportretul cu floare eritră la vârsta de 22 de ani și altele desene care îl înfățișau mai tânăr.

Pictura a ajuns în Anglia la mijlocul secolului al XVII-lea, unde a intrat în colecțiile lui Carol I. Când regele a fost executat, colecțiile sale au fost licitate și Autoportretul a ajuns în Spania în 1686 , achiziționat de familia regală. Se află în Prado din 1827 .

Descriere și stil

Tânărul artist se înfățișează într-o figură de jumătate de trei sferturi, întors spre dreapta și cu privirea îndreptată spre privitor. Fundalul este o cameră întunecată în care, în dreapta, se deschide o fereastră care arată un peisaj îndepărtat, în maniera flamandă.

În comparație cu autoportretul anterior al Luvrului, Dürer se arată acum ca un gentleman rafinat, a cărui eleganță în îmbrăcăminte reflectă o nouă conștientizare a apartenenței la o „aristocrație a gândirii”, la fel ca artiștii-umaniști pe care îi văzuse la Veneția. La urma urmei, artistul înregistrase recent un prim succes extraordinar cu seria de amprente ale Apocalipsei , pentru care omagiul adus lui însuși este mai mult decât oricând meritat. Lucrarea reflecta, de asemenea, conștientizarea statutului înalt al pictorului ca artist, așa cum el însuși a putut vedea, cu siguranță uimit de aceasta, în prima sa călătorie la Veneția (1494-1495). De fapt, artiștii din Italia s-au bucurat de o poziție socială mai înaltă decât în Germania, interacționând strâns cu aristocrații și intelectualii, în timp ce în nordul Alpilor erau încă legați de conceptul medieval de artist-meșter. Dürer însuși a remarcat cu oarecare amărăciune într-o scrisoare către prietenul său Pirckheimer, în momentul celei de-a doua călătorii la Veneția ( 1506 ), că era „un domn, în timp ce acasă era un parazit”.

Extrem de precisă este coafura, cu blond gros și bucle lungi, barba definită cu precizie și haine atent alese, care îl înfățișează ca un tânăr cult și elegant, demn participant la clasele sociale superioare.

Expresia este mândră, dar nu trufașă, cu o poziție solemnă, dar umană. Rochiile alb-negru ies în evidență pe fundal, cu detalii senzuale precum decolteul mare ținut doar de șnurul pelerinei. Artistul a fost la Veneția în anii creației sale, cu siguranță a frecventat atelierele din Murano ale unor artiști precum Vivarini și de'Barbari , atât de mult încât și-a amintit de elevul pictat în Jacopo de 'Barbari care, deși era dificil de atribuit, a avut cu siguranță a fost văzut de Dürer ^[1]