Băii la Grenouillère

Băiți la La Grenouillère

Autor	Claude Monet
Data	1869
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	73 × 92 cm
Locație	National Gallery , Londra

Bathers in La Grenouillère este o pictură în ulei pe pânză (73x92 cm) de Claude Monet , datată 1869 și păstrată la National Gallery din Londra . Este semnat și datat.

Istorie

În anii 1860, Monet era un pictor fără bani, dar cu idei radicale care, alături de un grup de prieteni, au dat naștere unui tablou care va converge în curând în curentul impresionist .

Poetica sa artistică era dornică să înfățișeze instantaneul din viața de zi cu zi, lucrând în aer liber în locuri îndrăgite de mica burghezie căreia îi aparținea, precum la punctul de întâlnire Grenouillère, unde se scălda în apele Senei . Acest loc a fost numit „iaz de broaște” datorită prezenței femeilor cu o virtute ușoară care au încântat vizitatorii parizieni și au fost poreclite popular „broaște” ( Grenouilles ). Aici artistul, care și-a petrecut vacanțele de vară în apropiere în 1869 , și-a instalat șevaletul cu intenția de a desena o schiță pentru o lucrare mai mare, care a fost apoi prezentată fără succes la Salonul 1870 și ulterior pierdută.

Ceea ce trebuia să fie schița, acum în Galeria Națională, a fost apoi semnat pentru a fi vândut și pentru a câștiga niște bani: face parte din grupul primelor picturi impresioniste. Razele X au arătat că lucrarea necesita mai mult de o sesiune, cu unele regrete: lucrarea a fost suspendată și reluată prin răsturnarea pânzei. În plus, artistul a corectat, probabil în studioul său, poziția unor bărci. Prin urmare, spiritul „impresiei” corecte necesita o lungă perioadă de timp pentru a fi capturat în mod satisfăcător.

În același an, alți prieteni ai lui Monet au lucrat la Grenouillère, inclusiv Renoir (pictând La Grenouillère astăzi la Stockholm ). Lucrarea a intrat în muzeul londonez în 1979 .

Descriere și stil

Pe malurile umbroase ale Senei, artistul a pictat niște bărci de lemn ancorate lângă câteva diguri. În stânga, unele femei cu rochii colorate și decolteuri înalte reprezintă două doamne „bune”, care au mers în acest loc pentru a conversa, a privi și a fi urmărite. În stânga, un bărbat bine îmbrăcat, în jachetă și pălărie, este abordat de două femei în costum de baie, ignorând să fie văzut îmbrăcat așa într-un loc public frecventat de bărbați. Probabil că încearcă o abordare plină de iubire, deoarece poza flirtantă a unuia dintre ei aplecându-se punându-și o mână pe șolduri pare să sugereze.

Aceste figuri stau pe un doc lung care ducea la o insulă și o bară plutitoare, așa cum se vede într-o pictură a artistului de la Muzeul Metropolitan . În spatele ei, câteva apăsări rapide indică un grup de capete, poate o lecție de înot.

Ceea ce este izbitor este contrastul dintre zonele luminoase de pe laterale și bărcile întunecate din prim-plan în centru, care ocupă o treime bună din pânză. În stânga lumina lovește un copac cu frunziș gros, în dreapta se reflectă în apă, cu procedura, care a devenit mai târziu tipică, de a folosi apăsări rapide și informale, pentru a da picturii un caracter mai spontan decât convențiile academice folosite atunci. Pentru a face acest lucru, artistul a avut la dispoziție câteva inovații tehnice recente, cum ar fi periile plate și pătrate care erau ținute ferm de virola metalică.