La Grenouillère
| La Grenouillère | |
|---|---|
 | |
| Autor | Pierre-Auguste Renoir |
| Data | 1869 |
| Tehnică | ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 66 × 81 cm |
| Locație | Nationalmuseum , Stockholm |
La Grenouillère este o pictură a pictorului francez Pierre-Auguste Renoir , realizată în 1869 și păstrată la Nationalmuseum din Stockholm .
Descriere
Pictura datează de la sfârșitul anilor 1860, când parteneriatul artistic dintre Renoir și prietenul său Claude Monet este aproape simbiotic și de mare rodnicie. Dovada acestei înțelegeri fierbinți și vitale ne este dată tocmai de seria de picturi dedicate lui Grenouillère. Este un faimos stabiliment de scăldat situat pe insula Croissy, o mică insulă de urgență care, situată în mijlocul Senei, își împarte cursul în două ramuri. Complexul Grenouillère era frecventat de crema burgheziei franceze, care petrecea după-amiezile fericite și fără griji aici, înotând, vâslind pe barcă sau bucurându-se de prospețimea ușoară a aerului. Toponimul „Grenouillère”, care înseamnă literalmente „iazul broaștelor”, reflectă în glumă mondenitatea acestui templu al distracției moderne, atât de mult încât în franceza vorbită face aluzie la o întâlnire de fete dornice să se distreze. Ei bine, Renoir și Monet în 1869 s-au dus la Bougival, în fața fabricii, și-au așezat șevaletele unul față de celălalt și, în câteva ore, fiecare și-a completat propria versiune a La Grenouillère , rafinată în plein air . [1]
Cu acest tablou Renoir își demonstrează devotamentul față de prescripțiile poetului Baudelaire, care în 1846 scria că: «Eroismul vieții moderne ne înconjoară și ne înconjoară [...] Modernitatea este tot ceea ce este tranzitoriu, trecător, contingent; o jumătate a artei, cealaltă jumătate este eternul, neschimbătorul ”, adăugând că„ un artist, un adevărat artist va fi cel care va putea să-și smulgă latura epică din viața modernă și ne va face să vedem și să simțim cum mult suntem mari și poetici în legăturile noastre și în pantofii strălucitori ». Un pictor magistral al străzii moderne , Renoir ar fi dedicat modernității un număr substanțial de pânze, printre care se remarcă fără îndoială celebrul Bal au moulin de la Galette , Ballo in città și Ballo in Campagna . După cum am menționat deja, subiectul lucrării este Grenouillère: în prim-plan, de fapt, găsim bărci plutind placid pe râu, în timp ce în centrul compoziției se află o insulă artificială aglomerată cu diverși parizieni în vacanță. [1]
Renoir returnează această impresie despre Grenouillère cu o imediatețe aproape fotografică. Din punct de vedere tehnic, tratamentul materialului pictural este foarte variat: dacă în prim plan loviturile sunt clare și decisive, în fundal devin mai ușoare și mai strânse, pentru a sugera tendința în perspectivă a pânzei (aceasta este important de remarcat modul în care construcția perspectivei picturii este încredințată și copacului de pe insulă, care, cu silueta ei întunecată, îl desprinde cu forță pe primul de la etajul al doilea). [2] Renoir acordă, de asemenea, un accent deosebit reflecțiilor produse de lumina soarelui care, pătrunzând printre ramurile palpitante ale copacilor, se refractează pe apele întunecate ale Senei. Aceste reflecții trecătoare sunt surprinse cu o fragmentare a loviturilor de pensulă în atingeri pâlpâitoare de culoare, care redau perfect instabilitatea și mobilitatea apelor râului. Pe scurt, atmosfera care domnește în acest tablou este strălucitoare și asemănătoare sărbătorilor, în deplin acord cu poetica renoiriană a joie de vivre (pentru mai multe informații, consultați paragraful Pierre Auguste Renoir § Pictorul joie de vivre ). În acest sens, este util să comparăm pictura lui Renoir cu interpretarea lui Grenet de către Monet, pentru a ne concentra asupra diferitelor lor moduri de a fi impresioniști. Renoir, în ciuda faptului că este animat de dorința de a descrie cu acuratețe percepția vizuală a luminii, dă de fapt o mare importanță figurilor parizienilor înghesuiți sub copac, care, în ciuda nedeterminării lor vaporoase, sunt mai bine eclozați decât în pictura lui Monet, care dimpotrivă folosește o factură decisiv mai concisă. În timp ce pictura lui Renoir preferă, de asemenea, să surprindă vioiciunea scenei, Monet creează o compoziție care poate este discretă, dar decisiv mai structurată și mai riguroasă din punct de vedere analitic: totuși, așa cum am menționat deja, punctul de vedere al celor două picturile este la fel. [3]
Notă
- ^ a b Giovanna Rocchi, Giovanna Vitali, Renoir , în I Classici dell'Arte , vol. 8, Florența, Rizzoli, 2003, p. 76.
- ^ Francesco Morante, La Grenouillère , pe francescomorante.it . Adus la 17 martie 2017 (Arhivat din original la 29 martie 2017) .
- ^ Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Itinerary in art, From the Baroque to Post-Impressionism, Yellow version , Bologna, Zanichelli, 2012, p. 1605.
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre La Grenouillère
