Bal au moulin de la Galette

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor intrări similare, consultați Moulin de la Galette .

Bal au moulin de la Galette
Autor	Pierre-Auguste Renoir
Data	1876
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	131 × 175 cm
Locație	Muzeul Orsay , Paris

Bal au moulin de la Galette ( Bal la moulin de la Galette ) este un tablou al pictorului francez Pierre-Auguste Renoir , realizat în 1876 și păstrat în Muzeul d'Orsay din Paris .

Istorie

Bal au moulin de la Galette , detaliu al cuplului dansant din fundal

Bal au moulin de la Galette este una dintre cele mai cunoscute opere ale lui Renoir și este unanim considerată una dintre cele mai înalte capodopere ale impresionismului timpuriu. ^[1] Pictura, în ciuda obținerii unor rezultate de mare prospețime și intensitate, a cunoscut o gestație foarte elaborată, descrisă cu atenție de prietenul său Georges Rivière în memoriile sale Renoir et ses amis . Renoir plănuise să picteze o bucată de viață socială pariziană în perioada Belle Époque din mai 1876 și găsise în Moulin de la Galette un subiect care să se potrivească perfect nevoilor sale. Moulin de la Galette a fost un loc foarte iubit de tinerii parizieni, obținut din renovarea a două mori de vânt abandonate, și situat pe vârful dealului Montmartre. Numele locului, în special, se referă la clătitele rustice oferite ca băutură și incluse în prețul de admitere, care la acea vreme era egal cu douăzeci și cinci de cenți de franc. Când Renoir aștepta la pictură, locul era plin de oameni: erau mulți tineri, artiști și nu, care au decis să-și petreacă după-amiaza duminicii la Moulin, să danseze, să bea, să discute sau să petreacă alt timp în companie și a se distra. ^[2]

Pentru a accelera execuția picturii, încă din aprilie 1875 Renoir închiriase, în strada Cortot din Montmartre, un studio mare format din două camere enorme, un depozit unde să acumuleze picturile și o grădină descrisă de Rivière în termeni de «Parcul fermecător și abandonat». ^[3] Cu toate acestea, pictorul a trebuit să se confrunte cu multe dificultăți, depășindu-le doar datorită colaborării mai multor prieteni, care l-au ajutat în fiecare zi să transporte pânza de la atelierul său în locul popular, riscând să fie copleșit de vânt. Pentru a nu mortifice prospețimea Verve sale picturale, de fapt, Renoir a înțeles că el nu a putut renunța la aer plein: el, cu toate acestea, a finalizat Gestatiei pictura în atelierul său din rue Cortot, fără a compromite iminența perceptive munca. Renoir a participat la Moulin timp de șase luni, în încercarea de a lua legătura „cu acea mică lume care are un aspect tipic propriu și”, așa cum își amintește fratele său Edmond, „scufundat în vârtejul festivalului popular, face mișcarea enervat de o vervă care uimește ». Pentru diferitele figuri care populează opera Renoir a avut încă o dată prieteni, cunoscuți sau chiar vizitatori frecvenți la locul de poză. ^[4]

A fost un pariu îndrăzneț, deoarece era prima dată când Renoir abdicase de la reprezentarea unor figuri singure și se confrunta cu o scenă plină de figuri în mișcare. Lucrarea a fost prezentată la cea de-a treia expoziție a impresioniștilor din 1877 și a trezit o primire foarte șovăitoare: un critic al Moniteur Universel , de exemplu, a criticat în mod otrăvit redarea figurilor dansatoare „pe o suprafață similară cu norii purpurii care ascund cerul într-o zi furtunoasă ». Cu toate acestea, Rivière era de o altă părere, care afirma cu entuziasm că Renoir a produs „o pagină de istorie, un moment prețios în viața pariziană, de o acuratețe riguroasă”. ^[5] Pânza a fost de fapt destinată să devină una dintre expresiile majore ale așa-numitului „impresionism romantic”, o tendință caracterizată prin descrierea iubirilor burgheze și deosebit de apreciată de colecționari, în special de americani. Bal au Moulin de la Galette , care a devenit ulterior parte a colecției lui Gustave Caillebotte, a fost consacrat statutului oficial al muzeului în 1896, când a fost achiziționat de muzeul Luxemburgului; Prezentă în Luvru din 1929, lucrarea și-a găsit locația finală în 1986, fiind expusă la Muzeul d'Orsay. ^[6]

Descriere

Bal au moulin de la Galette , detaliu al celor două fete din prim-plan, surprinse bucurându-se de meseria bucuriei unei după-amieze petrecute la dans

În Bal au moulin de la Galette Renoir povestește un moment din viața populară din Paris, descriind o bală de duminică care are loc pe terasa cu arbori a Moulin de la Galette. Diferitele figuri care populează scena sunt vesele, fără griji și se lasă pe deplin copleșiți de emoții și joie de vivre , bucurându-se de soarele unei după- amiaze de primăvară, de excelența vinului francez și de timpul suspendat de a fi împreună.

În prim-plan observăm un tabel de oameni prinși în atitudini pline de viață și naturale: fetele din stânga sunt strălucitoare și conversează cu drag cu un tânăr văzut din spate. Au comandat deja o băutură, așa cum se vede de pe masa încă aglomerată de sticle și cristale, iar acum își permit un moment obișnuit de petrecere a timpului liber: gândiți-vă doar la băiatul din dreapta, care contemplă scena care se deschide în fața lui cu vioiciune, curiozitate sau către bărbatul cu pălăria din spate, prins în timp ce fumează cu gust o pipă. Ochiul observatorului, după ce a fost capturat de această adunare plăcută de prieteni în sărbătoare, este îndreptat spre fundal de diagonala ascendentă a picturii, aliniată de-a lungul mesei și al spătarului scaunului. ^[7]

Chiar în fundal, în piața clubului, are loc un dans rotitor. Renoir surprinde cu mare sensibilitate mișcarea plină de bucurie a acestei omeniri festive și dansante și se pare că se poate auzi ritmul popular și amuzat jucat de acordeoane și clarinete, râsul fetelor și bâlbâiala patronilor. În dreapta, de fapt, puteți vedea un cuplu conectat care urmează ritmul plin de viață și pasiune al orchestrei și se angajează în mișcări abile și rotative, pe care nu le vedem, ci le imaginăm. Atingerile rapide și sintetice ale culorii, care la o vedere apropiată par să se spargă într-o juxtapunere lipsită de sens, atunci când sunt observate la distanța potrivită capătă un farmec mai mare și reconstruiesc cu ușurință descrierea pieței, aglomerată de dansatori pasionați și creatori de viață ușor și atmosfera sa vitală și zgomotoasă, scăldată în lumina soarelui pâlpâitoare care străpunge frunzele.

Tehnică

Pânza, de fapt, preia și aduce la gradul maxim de rafinament două dintre elementele distinctive ale poeticii lui Renoir. Pictorul, de fapt, nu recurge la o pregătire de desen - în acest mod ar prosciuga prospețimea vervei sale picturale - ci mai degrabă experimentează noua tehnică impresionistă, folosind apăsări rapide, sinuoase și filamentoase, astfel încât să fragmenteze lumina în mici pete de culoare și redă observatorului un sentiment de vioiciune veselă. Magistrală este redarea luminii vibrante, care pătrunde prin frunzișul salcâmilor de deasupra și rămâne pe obiectele și hainele personajelor, uneori inundându-și fețele (ca în cazul rochiilor de mătase pentru femei). Pentru a reconstrui lumina, Renoir nu se bazează pe umbre sau tonuri întunecate, ci folosește culoarea pură: în acest fel, scânteile colorate se răspândesc pe întreaga suprafață picturală, chiar impresionându-se pe podea, pătată de dungi roz și albastre. Recurgând la această tehnică, Renoir urmărește expresia strălucirii maxime a culorilor și, pentru a-și atinge scopul, merge chiar până la pictarea umbrelor colorate: „Umbrele nu sunt negre”, a repetat, „nici o umbră nu este neagră . Are întotdeauna o culoare. Natura cunoaște doar culorile: albul și negrul nu sunt culori ». ^[4] Următoarele cuvinte sunt întotdeauna de la pictor:

Bal au moulin de la Galette , detaliu fundal

Deși compoziția a fost atent gândită, Renoir reușește, de asemenea, să surprindă dansul învolburat în eleganța sa trecătoare, respectând pe deplin prescripțiile esteticii baudelairiene, potrivit cărora „modernitatea este în tranzitoriu, fugarul, contingentul, jumătatea „arta, din care cealaltă jumătate este eternă și imuabilă (...) pentru ca fiecare modernitate să dobândească dreptul de a deveni antichitate, este necesar ca frumusețea misterioasă pe care o introduce viața umană, în mod inconștient, să fie scoasă din acesta ". ^[9] După cum a menționat criticul Pietro Adorno, totuși, „ar fi superficial să credem că [ Bal au moulin de la Galette ] se limitează la fixarea unui singur moment dintre cele multe care se succed fără întrerupere, ca și cum ar fi izolat unul dintre cadrele care constituie un film cinematografic. [În realitate lucrarea] surprinde sinteza multiplelor momente ale vieții noastre, mergând dincolo de simpla reproducere a realității externe ». Oricum ar fi, Renoir reușește să insufle o mare energie și vitalitate picturii sale, în special în ansamblul mobil al figurilor, producând astfel una dintre cele mai prețioase mărturii ale optimismului pozitivist și a inimii care au caracterizat viața burgheză pariziană în timpul Belle Époque .

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Bal au moulin de la Galette

linkuri externe

• ( EN ) Bal au moulin de la Galette , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura