Bice Lazzari

Autoportret (1929)

Bice Lazzari ( Veneția , de 15 luna noiembrie, anul 1900 - Roma , 13 luna noiembrie, anul 1981 ) a fost un italian pictor .

Biografie

Anii venețieni 1900-1935

Beatrice (Bice) s-a născut din Lorenzo (Luciano) Lazzari și Francesca Rinaldo. Ea a fost al doilea dintre cele trei surori, cel mai mic dintre ei, Onorina (Nini), se va căsători cu Carlo Scarpa . Formarea sa a avut loc la Veneția, mai întâi la Benedetto Marcello Conservatorul și apoi la Academia de Arte Frumoase. Aici a avut unchiul lui Vincenzo Rinaldo ca profesor. Opera sa s-a orientat inițial către pictura figurativă. Prima expoziție a avut loc în 1924 la colectivul Operei Bevilacqua-La Masa, în 1928 a susținut prima sa expoziție solo la Galleria Botteghe d'Arte din Veneția și, în anul următor, a fost înființată o alta la Galleria San Moisè. În mediul artistic venețian din 1930, animat de Cercul artistic al Palazzo dei Piombi și Caffè pe Riva delle Zattere, el a frecventat Carlo Scarpa , Mario Deluigi și Virgilio Guidi și a început o cale de avangardă și de cercetare raționalistă. Dacă un pictor ea a căutat - o afirmare prin portretul și peisajul din viață, în artele aplicate ^[1] artistul a făcut o ruptură cu tradiția figurativă, alegerea desen abstract și compoziții geometrice ca un limbaj expresiv.

Extras din Autobiografie

^[2] Privind înapoi în viața mea este ca unraveling o minge încurcat în cazul în care dificultatea este de a găsi lider. Firul începe cu tastele albe ale pianului, care m-au dus la Conservatorul Benedetto Marcello din Veneția când aveam 9 ani. Din lipsa unui loc în cursul de pian, a trebuit să accept cel al viorii. După ceva timp mi-am dat seama că disciplina nu se potrivea temperamentului meu și după trei ani am părăsit Benedetto Marcello. Am continuat să studiez pianul în privat încă un an cu violonistul Ferro. A trebuit să mă opresc din cauza stării precare a sănătății mele, atât de mult încât am fost forțat să părăsesc toate studiile și așa că am abandonat pianul pentru totdeauna. După o recuperare obositoare am luat drumul către Academia de Arte Frumoase, unde în calitate de proprietar privat am luat Licența Municipalităților. Apoi, în timpul războiului, m-am mutat cu părinții mei la Florența și am făcut al doilea an de Speciale. La întoarcerea la Veneția în 1918, am urmat anul meu superior și am absolvit maestrul Augusto Sezanne. Prea tânăr și lipsit de experiență, nu am înțeles imediat că școala mi-a oferit foarte puțin. Am avut experiența de a preda timp de trei ani, dar nu așa am făcut-o. M-am născut liber. Am început să pictez pe cont propriu, chiar dacă sunt legat de vechiul sistem academic, nefiind încă găsit drumul meu corect. Am început o afacere care mi-a dat posibilitatea să continui să pictez fără să depind de familia mea și am realizat desene din țesături și șireturi comandate de ENAPI din Veneția. Am câștigat primul meu concurs pentru țesături la Veneția (pe la sfârșitul anilor 1910), în timp ce prima recomandare pentru o lucrare picturală a fost la Milano în cadrul Expoziției Sindicatelor (pe la mijlocul anilor 1920). Revenind la Veneția la sfârșitul anului 1918, mi-am găsit orașul inexplicabil de sărac în raport cu Florența. Apoi, câteodată, am redescoperit-o minunat din orice punct de vedere: a putut să-mi dezvăluie marea sa importanță și a fost pentru mine o hrană poetică zilnică, de aici, în contrast cu pictura academică, au venit primele încercări de pictură abstractă . Futurismul nu m-a sedus. Acest dualism pictural, care este figurativ-impresionist și abstract-geometric, a durat câțiva ani, aproximativ până în 1928-1930. În 1928 am înfruntat viața cu o mai mare determinare la nivel practic și, mai degrabă decât să trag cu pictura sub braț, am luat un război și am început să fac artă aplicată (țesături, eșarfe, genți, curele, covoare înnodate manual etc. ) să trăiești în climatul atât de adorat, adică de libertate. Știam toate experiențele meșteșugărești, participând la Triennali de la Monza și Milano, câștigând obișnuitele medalii de aur pe hârtie. În 1932, la comanda companiei Nei Pasinetti, am realizat toate țesăturile de mobilier pentru casa Longo de pe Lido de la Veneția, întrucât la acea vreme nu existau țesături moderne pe piață; mai târziu (în 1935) Nei Pasinetti însuși mi-a propus un loc de muncă la Roma pe care l-am acceptat cu entuziasm, în principal pentru a găsi posibilități mai mari și mai mult spațiu în acel oraș. Am lucrat pentru acea companie vreo șase luni, apoi am părăsit-o și m-am dus să lucrez pe cont propriu. Am lucrat mult pentru ENAPI, în studioul pe care îl luasem prin via San Nicolò da Tolentino. Prin ENAPI am găsit un loc de muncă într-o companie care opera în desene animate (pe atunci lucram la „Pinocchio”) dar a fost o experiență negativă pentru că nu mi se potrivea. Am întâlnit câțiva arhitecți și am început o lucrare de decorare a pereților care a fost prima mea experiență în acest domeniu. Am continuat să lucrez pentru acel studio de arhitectură și pentru ENAPI (am realizat picturi murale în toate expozițiile de atunci, ultima a fost prima Mostra d'Oltremare și Napoli). În acei ani de cucerire pentru mine, am avut multe alte experiențe pe lângă decorațiunile de perete (sticlă gravată, lemn sculptat și sticlă pictată), toate acestea pentru independența mea, dar din păcate foarte puțin pentru ceea ce am numit Arta cu majusculă A .. .

Ani romani 1935-1981

În 1935 sa mutat la Roma , unde, cu ocazia expoziții majore, a expus picturi murale și panouri decorative, în colaborare cu arhitectul Ernesto Lapadula . În 1941 s-a căsătorit cu arhitectul venețian Diego Rosa. După al doilea război mondial, cu excepția colaborării cu arhitectul Attilio Lapadula cu ocazia unor mobilier, el sa dedicat exclusiv picturii și a obținut numeroase premii pentru încăpățânată lui și investigații tăcut. Al ei a fost o cercetare autonomă , chiar dacă vibrațiile și modulații ale liniilor și culorile de pe panza ei a adus mai aproape de Vasili Vasil'evič Kandinskij . În anii cincizeci s-a alăturat curentului informal, a participat la Bienala de la Veneția și de mai multe ori la Quadriennale romane, obținând diverse premii, în timp ce a fost prezent cu expoziții personale în numeroase galerii romane și venețiene. De la sfârșitul anilor 1950 până în 1963 și-a continuat cercetările informale și între timp a abandonat culorile uleiului pentru a aprofunda aplicarea altor materiale precum lipici, nisipuri, tempera și, mai târziu, acrilice. În 1964, artistul a început de la zero, renunțând la materie și culoare pentru a se exprima cu cele mai simple mijloace: deseori linii trasate cu grafit pe un fundal monocrom. Seria de acrilice executate la sfârșitul anilor 60 și 70 mărturisește ultima fază a unei căi de lirism și modernitate extraordinare, care își consolidează poziția de protagonist al artei italiene.

Arhiva

Arhiva Bice Lazzari, unde se păstrează o parte importantă a operelor, scrierilor, poeziilor și catalogului tuturor activităților sale, se află la Roma. În 1999, Superintendența arhivistică pentru Lazio a declarat-o de un interes istoric considerabil și supusă restricțiilor de protecție.

Mormânt

Pictorul Bice Lazzari a ales să fie îngropat în Quero în monumentul funerar al familiilor Rinaldo și Lazzari, care obișnuiau să își petreacă vacanța în orașul Feltre. Monumentul, vizibil în Cimitirul Municipal din Quero, a fost proiectat de cumnat Lazzari lui, arhitectul Carlo Scarpa , în timp ce placa a fost făcută de nepotul lui Bruno Filippo Lapadula .

Mulțumiri

Administrația Quero Vas (Belluno) , intitulat Centrul Cultural Municipal , în 2019 ^[3] pentru a Bice Lazzari.

Bice Lazzari în muzee

• Fundația Biscozzi Rimbaud , Lecce
• Galeria Internațională de Artă Modernă - (Ca „Pesaro), Venice
• Colecția Peggy Guggenheim , Veneția

Notă

Bibliografie

• Franco Russoli (prezentare), Bice Lazzari: 1960-'61, Galleria Pater, Pescara 1961
• Emilio Garroni, artă, mit și utopie, 11 tablouri de Bice Lazzari, caiete de „artă astăzi”, Tipografie Fonteiana, Roma 1964
• Guido Montana, Bice Lazzari. Valorile semnului, Weber Editrice Galeria, Torino 1980
• Paolo Fossati (editat de), Bice Lazzari. Lucrări 1925-1981, Electa Editrice, Milan 1984
• Paola Watts, Claudio Strinati (editat de), Bice Lazzari 1900-1981. Lucrări din 1921 până în 1981, Multigrafica Editrice, Roma 1987
• Sergio Cortesini, Bice Lazzari, arta ca măsură, Gangemi Editore, Roma 2002
• Flavia Scotton, Renato Miracco (editat de), Bice Lazzari. Emoție abstractă, Editions Mazzotta, Milano 2005

Publicații

• Bice Lazzari, O arhitectură de judecători pictor, în „Arhitectură. Cronici și istorie ”, 54, anul V n. 12 aprilie 1960

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Bice Lazzari

linkuri externe

• Bice Lazzari , pe Sapienza.it, De Agostini .
• Sergio Cortesini, LAZZARI, Beatrice , în Biographical Dicționarul de italieni , vol. 64, Institutul Enciclopediei Italiene , 2005.
• Bice Lazzari , pe siusa.archivi.beniculturali.it, sistem informațional unic pentru Superintendencies archive .

Portal Biografii

Portal de pictură