Good Shepherd (Murillo)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Pastor bun
BuenPastorMurillo1660.jpg
El Buen Pastor
Autor Bartolomé Esteban Murillo
Data Aproximativ 1660
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 123 × 101,7 cm
Locație Muzeul Prado , Madrid

Bunul păstor este o pictură a pictorului spaniol Bartolomé Esteban Murillo realizată în jurul anului 1660 și păstrată în Muzeul Prado din Madrid, în Spania .

Istorie

Tabloul Bunului Păstor a fost cumpărat împreună cu alții în 1744 de regina Elisabetta Farnese de la moștenitorii cardinalului și președintele Consiliului Castiliei Gaspar de Molina și Oviedo din vechea colecție pe care cardinalul respectiv o deținea [1] . Pictura a fost mărită pentru a fi prezentată ca un cuplu de San Giovannino și destinată Palatului Regal din Granja de San Ildefonso în 1746, apoi a trecut la Palatul Regal din Aranjuez, unde apare în două inventare din 1747 și 1774 [N 1 ] , iar de acolo a fost dus la Palatul Regal din Madrid unde a rămas între 1814 și 1818 până la sosirea la Muzeul Prado în 1819, unde continuă să formeze un cuplu în expoziția sa cu San Giovannino [2] .

Din vechea temă a Bunului Păstor, interpretată de Murillo într-o versiune pentru copii, sunt cunoscute trei:

  • probabil cea mai veche, cea a Muzeului Prado, pictată în jurul anului 1660, arată Copilul sprijinind o mână pe oile pierdute, în picioare, privind privitorul cu un anumit aer melancolic și așezat într-un peisaj bucolic de ruine clasice, ceea ce îl face o imagine devoțională eficientă.
  • O versiune ulterioară, la Londra, Lane Collection, cu Iisus în picioare conducând turma, lasă mai mult spațiu pentru peisajul pastoral și fața Copilului, acum îndreptată spre cer, capătă expresivitate. Tovarășul său trecut, Sfântul Ioan cu Mielul din Londra, la National Gallery , în care micuțul Baptist apare cu fața zâmbitoare în timp ce îmbrățișează mielul cu prospețime copilărească, a atras atenția lui Thomas Gainsborough, care poate deține o copie. Și fii inspirat de el pentru băiatul său cu câine din colecția Alfred Beit.
  • Cea mai recentă versiune a acestei teme din ( Frankfurt pe Main , Städelsches Kunstinstitut ), lucrat cu o ușurință remarcabilă a pensulei și a culorilor moi, aparține deja ultimilor ani ai pictorului, cu un simț mai frumos și mai delicat al frumuseții [3] .

Fernando de la Torre Farfán a descris un trio de picturi realizate de Murillo pe un altar efemer plasat în piața din fața Bisericii Santa Maria la Bianca din Sevilla și ale cărui lucrări au fost plătite de canonul Justino de Neve , prietenul lui Murillo și promotor al lucrărilor acestui templu. Vechea clădire medievală a fost transformată într-un spectaculos templu baroc, încheierea sa în 1655 a fost sărbătorită cu sărbători solemne și organizarea procesiunilor, cu ridicarea arcurilor de triumf și a altarelor efemere de-a lungul întregului drum pe care au urmat regii și ei. Torre Farfan a descris toate sărbătorile, precum și biserica și peisajul instalat în locul situat în fața templului, unde, potrivit cronicarului:

( ES )

«Sobre el altar se formó el primer cuerpo, este se partió en tres nichos o portadas, la de en medio tuvo veinte pieses de alto y 14 de ancho. En el nicho que mediaba como principal if colocó a admirable painting of «Concepción», study meditated with singular desvelo de Bartolomé Murillo, […] hermoso Niño cuyo cayado y pieles lo dan a conocer por «Pastor lover de un rebaño de corderos», who seek them the foot and the adoran las sandalias. Al lado izquierdo en otro nicho de la misma composición y size otro lienzo that ayudó la correspondencia. Fue también de B. Murillo y contains otro bellísimo infante Pastor, igual en la sobranía de colores, no en el respeto de la dignity, asiste și un cordero contentándose con conocarlo y adorarlo, señas claras para que, sin que su dedo que explica su silencio, deje de aclamarlo como por el "Bautista" "

( IT )

«Primul corp a fost format pe altar, a fost împărțit în trei nișe sau portaluri, cel central avea douăzeci de picioare înălțime și 14 picioare lățime. În nișa pe care a mediat ca principală, a fost plasat un admirabil tablou din «Concezione», un studiu meditat cu vigilența singulară a lui Bartolomé Murillo, […]. În dreapta se afla o altă nișă, o pictură frumoasă a marelui artist menționat mai sus: este un Copil tandru și frumos, a cărui cutie și piei îl fac cunoscut ca „Cioban care iubește o turmă de miei”, care îl înconjoară cu milă și adoră sandalele lui. În partea stângă, într-o altă nișă cu aceeași compoziție și dimensiune, o altă pânză care a ajutat la corespondență. A fost, de asemenea, de B. Murillo și conține un alt copil păstor frumos, egal în suveranitatea culorilor, nu în ceea ce privește demnitatea, ajută, de asemenea, un miel, fericit să-l cunoască și să-l adore, semne clare, astfel încât, fără degetul său să fie suficient pentru explică-i tăcerea, încetează să-l aclami ca pentru „Baptist”. ”

( Sărbătoarea sărbătorită de Biserica Parohială Santa Maria la Blanca, capela Sfintei Mitropolii și Biserica Patriarhală din Sevilla ca dar al noului scurt acordat de Sfântul nostru Părinte Alexandru al VII-lea, în favoarea celui mai pur mister al Concepției. 1666 )

Aceste două lucrări ale păstorilor au fost date ca cele care au apărut în Muzeul Prado în catalogul Madrazo din 1910 cu nr. 962 și 968. Conform descrierii The Good Shepherd se pare că în realitate este cea care corespunde versiunii londoneze [4] .

Descriere

Desen-schiță a bunului păstor (Museo del Prado, Cabinetul de desene și amprente -Eredità Villaescusa-).

În jurul anului 1660 Murillo era deja un pictor recunoscut, în această lucrare introduce piese de lumină strălucitoare care luminează personajele centrale - în piramida Iisus și oile - creează o față limpede. Liniile compoziției verticale și orizontale întrerupte de diagonala bastonului sau bățului ciobanului și piciorul stâng trasează o paralelă cu care rupe simetria și întărește efectul în carouri pe care îl dă restului compoziției. Peisajul din fundal dezvăluie arhitecturi rectilinii, în timp ce restul turmei dispare aproape în partea dreaptă a privitorului printre norii vaporați ai cerului. În colțul din dreapta jos este marcat de un crin care corespunde semnului care arată apartenența acestei opere la colecția Elisabetta Farnese [5] . Face parte din seria pe teme copilărești de natură religioasă, dulce, delicată și nu dramatică, conform mentalității contrareformiste tipică la mijlocul secolului al XVII-lea în Spania [6] . Această lucrare cu un caracter simplu, plastic plat și accesibil oamenilor în general [2] , a fost foarte apreciată datorită numeroaselor amprente, gravuri și plăci devoționale care au fost realizate [7] [8] .

Compoziția a fost pregătită din desene anterioare, dintre care unul bun Păstorul se găsește și în Muzeul Prado [9] . Ca de obicei, mulți artiști au fost inspirați de lucrările altora, în special de gravuri, așa că Juan Agustín Ceán Bermúdez a fost printre primii care au comparat această lucrare a lui Murillo cu o gravură a lui Stefano della Bella , care fusese publicată în ediția Metamorphoses of Ovid [10 ] .

Altă descriere

În fișierul 864 al catalogului Muzeului Prado al lui Pedro de Madrazo din 1872, cu numele de El Niño, pastor (Păstorul Zeului Copilului), el descrie:

( ES )

«Represéntase á Jesus niño, de edad de six ú ocho años, sentado într-un terrazo, with el brazo leftdo sobre el cordero y en la mano derecha el cayado; descalzo, dress with túnica color de rosa y pelico, y descubriendo la pierna leftda. Por detras de la figure asoma un trozo de cornisa y part of a peñasco with árboles y arbustos, y más léjos un trozo de columna antigua sobre su pedestal. At the lado opuesto expáciase por una dilatada llanura, where is a rebaño pastando.— Figura de cuerpo entero y size natural. Cuadro de la mejor época del autor. "

( IT )

«Iisus este descris ca un copil, de șase sau opt ani, așezat pe o piatră, cu brațul stâng pe miel și cu bățul în mâna dreaptă; desculț, îmbrăcat într-o tunică și tricou roz și dezgolit piciorul stâng. În spatele figurii se află o bucată de cornișă și o parte a unei stânci cu copaci și tufișuri, iar mai departe o bucată dintr-o coloană veche pe soclul ei. Pe partea opusă, vederea se extinde peste o câmpie largă, unde pășune o turmă. Figura completă, de mărime naturală. Imagine a timpului cel mai bun al autorului. "

( Pedro de Madrazo și Kunt. Catalog descriptiv și istoric al Muzeului Prado din Madrid, 1872, p. 472. )

Tema iconografică

La începutul erei creștine imaginea Bunului Păstor a fost deja folosită ca o figură a lui Hristos care salvează și are grijă de oile sale, precum și ca alegorie a Euharistiei [11] . Tema folosită de Murillo își datorează inspirația textului Evangheliei după Ioan (10, 11-14) în care Iisus Hristos se prezintă ca Bun Păstor care își cunoaște oile pe nume și își dă viața pentru ele: „Eu sunt ciobanul cel bun. Păstorul cel bun dă viața oilor ». Madrazo credea că oile din prim-plan pe care Iisus își sprijină mâna stângă, se referă la parabola oilor pierdute ale Evangheliei după Matei (18, 12): „Dacă cineva are o sută de oi și se rătăcește, va face nu lăsați restul de nouăzeci și nouă în tufiș și mergeți în căutarea celui pierdut? " [12] [13] .

Notă

Explicativ

  1. ^ În ambele inventare, pictura este descrisă presupunând că reprezintă „Sfântul Ioan Botezătorul” și nu „Iisus Copilul”, dar descrierea este de acord cu pictura respectivă, așa cum o explică astfel: Sfântul Ioan, așezat lângă o clădire, cu mâna stângă în jurul mielului.

Bibliografic

  1. ^ Morales y Quiles García 2010 , p. 211.
  2. ^ a b Morales Martín 2000 , p. 148 .
  3. ^ Valdivieso 2010 , pp. 164-172 .
  4. ^ Montoto, 1932, pp. 106-110.
  5. ^ ( ES ) El Buen Pastor , pe museodelprado.es . Adus la 15 mai 2021 .
  6. ^ Valdivieso 1992 , p. 221 .
  7. ^ Triadó 2001 , p. 148.
  8. ^ ( ES ) Guillermo Balbona, Santander desvela el dibujo de Murillo , pe eldiariomontanes.es , 23 martie 2012. Adus 15 mai 2021 .
  9. ^ ( ES ) Natividad Pulido, Murillo el dibujante prodigioso , pe ABC.es Cultura , 22 noiembrie 2013. Accesat la 15 mai 2021 .
  10. ^ ( ES ) Benito Navarrete Prieto, La Pintura Andaluza del siglo XVII y sus fuentes grabadas (Tesis doctoral) ( PDF ), pe webs.ucm.es , Madrid, 1997. Accesat la 15 mai 2021 .
  11. ^ Esteban Lorente 1990 , p. 199 și 236.
  12. ^ Morales Martín 2000 , p. 140.
  13. ^ Martínez, 1992, p. 87.

Bibliografie

  • Esteban Lorente, Juan Francisco (1990). Tratat de Iconografie . Madrid: Istm. ISBN 84-7090-224-5 .
  • Martínez, María José. „Su vida y su época”. Murillo. Los Genios de la aPintura . Valencia: Edicicones Rayuela. ISBN 84-7915-082-3 .
  • Montoto, Santiag (1932). Murillo . Barcelona: Ediciones Hymsa.
  • Morales Martín, José Luis (2000). „Escuela Española”. El Prado. Colecciones de Pintura . Lumwerg Editores. ISBN 84-9785-127-7 .
  • Morales, Nicolás; Quiles García, Fernando (2010). Sevilla y corte: las artes y el lustro real (1729-1733) . Madrid: Casa de Velázquez. ISBN 978-84-9682-035-7 .
  • Triadó, Manuel (2001). La Pintura Española. Volumul: El siglo de Oro . Carroggio art. ISBN 84-7254-364-1 .
  • Valdivieso, Enrique (1992). Historia de la pintura sevillana . Sevilla: Guadalquivir. ISBN 84-8608-076-2 .
  • Valdivieso, Enrique (2010). Murillo. Catalog razonado de pinturas . Madrid: El Viso. ISBN 978-84-95241-77-1 .

Alte proiecte

linkuri externe

Artă Portal de artă : accesați intrările de pe Wikipedia referitoare la art