Carolyn Christov-Bakargiev

Neutralitatea acestui articol sau secțiune pe tema scriitorilor a fost pusă la îndoială . Motiv: tăietură de sărbătoare Pentru a ajuta, corectați tonurile sau părțile emfatice și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Acest articol sau secțiune despre argumentele istorice americane și scriitorii americani nu au menționat sursele necesare sau unele sunt insuficiente. Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Această intrare sau secțiune despre subiecte și scriitori istorici nu este încă formatată conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .

Carolyn Christov-Bakargiev în 2010 .

Carolyn Christov-Bakargiev ( Ridgewood , 2 decembrie 1957 ) este un scriitor și istoric american , organizator de evenimente și expoziții, cercetător de practici artistice, istorii de artă și estetică și politici de co-evoluție între specii.

În 2019, Christov-Bakargiev a câștigat prestigiosul Premiu Audrey Irmas pentru excelență curatorială ^[1] , cel mai mare premiu pentru cariera curatorială la nivel mondial. În prezent este director al Muzeului de Artă Contemporană Castello di Rivoli și al Fundației Francesco Federico Cerruti din Torino. Din 2013, este profesor invitat la Universitatea Northwestern.

Prima femeie care a ocupat clasamentul „Power 100” 2012 al revistei britanice „ArtReview” ^[2] , Christov-Bakargiev a fost director artistic al dOCUMENTA (13) din 2008 până în 2012, care a avut loc la Kassel, Germania, cu ateliere, seminarii și expoziții în Alexandria, Kabul, Afganistan; Banff, Canada. În 2016, a condus simultan instituțiile din Torino, Muzeul de Artă Contemporană Castello di Rivoli și GAM (2016-2017). În 2015, a fost curator al celei de-a 14-a ediții a Bienalei de la Istanbul intitulată Apa sărată: o teorie a formelor și, în 2008, director artistic al celei de-a 16-a ediții a Bienalei Sidney intitulată Revolutions - Forms That Turn (2008) și curator șef al Muzeul de Artă Contemporană Castello di Rivoli (2002-08). A fost curator șef la PS1 Contemporary Art Center din New York unde a inaugurat, printre multe altele, o expoziție majoră de Janet Cardiff, după o perioadă la Villa Medici în care a organizat programul expozițional de vară (1998-2000).

Biografie

Carolyn Christov-Bakargiev s-a născut la 2 decembrie 1957, în Ridgewood, New Jersey, dintr-o mamă italiană și un tată bulgar. Are dublă cetățenie italiană și americană, deși locuiește și lucrează în principal în Italia. Vorbește fluent engleza, franceza și italiana și este familiarizat cu germana. Și-a finalizat ciclul de învățământ superior la Washington DC cu o diplomă franceză (Académie de Caen, 1976, mention très bien) și ulterior a absolvit cu note complete în literatură și filosofie la Universitatea din Pisa în 1981. Teza sa se concentrează pe relația dintre contemporan poezie și pictură. Și-a început cariera în artă scriind pentru revista Reporter și ziarul IlSole24Ore. Prietenia cu artiști italieni și străini, inclusiv William Kentridge, Alighiero Boetti, Pierre Huyghe, Francis Alÿs, Mario și Marisa Merz și Jannis Kounellis stimulează intens cercetarea sa curatorială. Christov-Bakargiev scrie despre munca artiștilor internaționali pentru numeroase publicații, iar activitatea sa curatorială are un caracter global, acoperind Europa, Statele Unite, America Latină, Orientul Mijlociu, Africa, Australia și Asia.

Carieră

După absolvire s-a mutat la Roma. Din 1987 încoace, a lucrat ca curator independent, organizând mai multe expoziții, inclusiv Culturi multiple, Roma (1992), care include peste cincizeci de artiști și curatori între Liam Gillick, Dominique Gonzalez-Foerster, Damien Hirst și David Hammons; Rapiditatea și sunetul lucrurilor, un omagiu adus lui John Cage, expoziție coordonată de Alanna Heiss, Angela Vettese și Ludovico Pratesi pentru Bienala de la Veneția din 1993. Pentru Anvers '93: Capitala culturală europeană cu grijă Iwona Blazwick și Yves Aupetitallot retrospectivă internațională privind adoptarea unei situații normale și retranslarea acesteia în lecturi suprapuse și multiple ale condițiilor trecute și prezente la Mukha din Anvers (1993). În 1996, a organizat prima expoziție antologică despre artistul italian postbelic Roberto Burri la Roma (Palazzo delle Esposizioni), Bruxelles (Palais des Beaux Arts) și München (Lenbachhaus). În 1997, organizează City-Nature, o expoziție de grup de artiști internaționali, printre care Lucio Fontana, Yves Klein, Lawrence Weiner, Giovanni Anselmo, Mario Merz, Marisa Merz, Luca Vitone, Jannis Kounellis, Willie Doherty, Gary Hill și Mark Dion; expoziția este prezentată la Roma în muzee și spații publice, de la Palazzo delle Esposizioni până la Muzeul Civic de Zoologie până la Grădina Botanică. Ulterior a co-curatat cu Laurence Bossé și Hans Ulrich Obrist, La Ville, le Jardin, la Memoire în spațiile din Villa Medici din Roma (1998-2000), un proiect de trei ani care include noi comisii de peste o sută de artiști printre care Janet Cardiff, Olafur Eliasson, Annette Messager, Christian Boltanski și Cai Guo Qiang.

Din 1999 până în 2001, a lucrat ca curator șef la PS1 Contemporary Art Center din New York. Aici, în primăvara anului 2000, a promovat și a coordonat prima ediție a Greater New York , o colaborare cu The Museum of Modern Art. Este un proiect care marchează o generație de artiști din Statele Unite, cu mai mult de un sută douăzeci de participanți. Ulterior se ocupă de o expoziție documentară internațională despre arta anilor '80, intitulată În jurul anului 1984: O privire asupra artei în anii optzeci (2000) și organizează a doua expoziție de grup de tineri artiști intitulată Some New Minds: Julia Loktev, Omer Fast, James Yamada , John Pilson, Christophe Girardet (decembrie 2000) și personalul Georges Adeagbo, Massimo Bartolini, Santiago Sierra și Carla Accardi, precum și prima retrospectivă din Statele Unite asupra lucrării lui Luigi Alders (2001). În iarna anului 2001, prima expoziție retrospectivă a lui Janet Cardiff și expoziția și evenimentele cu Pierre Huyghe și Angus Fairhurst către Oladele Bamgboye și Damian Ortega, printre altele. La PS1, el organizează, de asemenea, o serie de proiecte experimentale dedicate tinerilor artiști emergenți din zona New York și din întreaga lume, inclusiv Nedko Solakov și Michael Rakowitz.

A fost numită curator șef al Muzeului de Artă Contemporană al Castello di Rivoli în ianuarie 2002. Primul său proiect la Castello di Rivoli este Matrix.2 de Francis Alÿs, în mai 2002. În 2003, ea curățează expoziția de grup The Moderns / Modernii care explorează perspective moderniste în operele tinerilor artiști din întreaga lume. În 2004, pentru Castello di Rivoli a organizat o expoziție itinerantă cu lucrări de William Kentridge la începutul anului 2004, prezentată și la Kunstmuseum K20 din Düsseldorf, la MCA Museum of Contemporary Art din Sydney, la Museum of Contemporary Art din Montreal și la Johannesburg Art Gallery. Urmează o expoziție a personalului Pierre Huyghe în primăvara anului 2004. În toamna anului 2004, o expoziție a antologiei artistului american Franz Kline, urmată în 2004/2005 de Faces in the Crowd, co-curată de Iwona Blazwick. În 2006, a tratat împreună cu Ida Gianelli și Judith Blackall expoziția Arte Povera, MCA Museum of Contemporary Art din Sydney. Sindromul Pantagruel de îngrijire concomitentă. T1 TorinoTriennaleTremusei , prima Triennale di Torino, un proiect inaugurat în noiembrie 2005 cu scopul de a explora gigantismul conceptual și fragilitatea lumii noastre gigantice, prin două expoziții personale ale lui Takashi Murakami și Doris Salcedo, dar și o expoziție colectivă în ansamblu oraș al lucrărilor a 75 de tineri artiști din întreaga lume, printre care Tamy Ben-Tor, Fernando Bryce, Sebastián Díaz Morales, Jin Kurashige, Araya Radsjamroensook și Apichatpong Weerasethakul.

În 2008, a fost directorul artistic al celei de-a 16-a Bienale din Sydney. Revoluțiile intitulate - Forme care se transformă , bienala se extinde la instituțiile de artă australiene majore, inclusiv la Galeria de artă din New South Wales, Muzeul de artă contemporană, Artspace, Opera din Sydney și Insula Cockatoo și este concepută ca o constelație de opere de artă care explorează impulsul de revoltă și toate acele forme încorporate în etimologia cuvântului „revoluție”, cum ar fi relația și decalajul dintre arta revoluționară și artă pentru revoluția de la primele avangarde până astăzi.

În 2012, este directorul artistic al celei de-a treisprezecea ediții a documenta, dOCUMENTA (13), desfășurată la Kassel, Germania, dar care include și o serie de ateliere, seminarii și expoziții în Alexandria, Kabul și Banff. În dOCUMENTA (13), politica este inseparabilă de cercetările actuale din diverse domenii științifice și artistice. dOCUMENTA (13) include noi comisioane de la peste 150 de artiști și alți participanți, printre care Janet Cardiff și George Bures Miller, William Kentridge, Manon de Boer, Tino Seghal, Wael Shawky, Walid Raad, Etel Adnan, Mariam Ghani și Goshka Macuga. dOCUMENTA (13) include, de asemenea, un proiect de publicare intitulat 100 de note - 100 de gânduri care constă din facsimile de caiete existente, eseuri comandate, colaborări și conversații. Conținând contribuții ale unor autori din diverse domenii ale cunoașterii, inclusiv artă, istoria artei, știință, filozofie și psihologie, antropologie, teorie economică și politică, studii lingvistice și literare, precum și poezie, 100 Note - 100 Pensieri constituie un pretext pentru explorare cât de critică este piatra de temelie a unei reimaginații a lumii.

În 2015, este curator al celei de-a 14-a Bienale de la Istanbul, intitulată Apă sărată: o teorie a formelor, care reunește noi comisioane și opere de artă existente create de peste optzeci de participanți, folosind peste douăzeci și cinci de locuri din Bosfor, cu lucrări de artiști precum William Kentridge, Lawrence Weiner, Walid Raad, Wael Shawky, Ed Atkins, Aslı Çavușoğlu, Cevdet Erek și alții.

Critică

Interesată de relațiile dintre avangardele istorice și arta contemporană, Carolyn Christov-Bakargiev a scris extensiv despre mișcarea Arte Povera și Art pentru reviste și cataloage. Cartea sa „Arte Povera” a fost publicată de Phaidon Press, Londra, în 1999. De asemenea, a publicat prima monografie despre opera artistului sud-african William Kentridge, care a însoțit prima retrospectivă itinerantă a lui Kentridge între 1998 și 1999 la Palais des Beaux Arts, Bruxelles ; Serpentine Gallery, Londra; MACBA, Barcelona și prima monografie a artistei canadiene Janet Cardiff la PS1 Contemporary Art Center, New York, 2001, precum și o monografie despre opera lui Pierre Huyghe (Skira, Milano și Castello di Rivoli, 2004) și Franz Kline (Skira, Milano și Castello di Rivoli, 2004). Pentru dOCUMENTA (13), a scris mai multe teze și a comandat peste 100 de eseuri pentru catalogul în trei volume și seria de publicații cu Hatje Cantz „100 Gedanken / 100 Notizen (100 Note / 100 Thoughts)”. A publicat catalogul „Apă sărată: o teorie a formelor de gândire” pentru cea de-a 14-a Bienală de la Istanbul (IKSV, 2015). De asemenea, a publicat monografii și cataloage despre Michael Rakowitz (2019) Adrian Villar Rojas (2019), Hito Steyerl (2018) ¸ Nalini Malani (2018), Anna Boghiguian (2017), Giovanni Anselmo (2016), Ed Atkins (2016), Wael Shawky (2016), Franz Kline (2004), Alberto Burri (1996), Fabio Mauri (1994).

Carolyn Christov-Bakargiev ține prelegeri și a predat pe larg în instituții și universități, inclusiv la Universitatea Jawaharlal Nehru, New Delhi; Getty Research Institute, Los Angeles; Universitatea Cornell, Ithaca; Universitatea Monash, Melbourne; Al Universității Tella, Buenos Aires; Universitatea Harvard, Boston; și MIT, Boston. În 2018, a fost profesor al programului Shanghai Curators Lab la Academia de Artă din Shanghai. În 2015, a fost Getty Visiting Scholar. În 2014, a obținut postul de profesor Leverhulme de la Universitatea din Leeds. În 2013, a fost Menschel profesor invitat în artă la Cooper Union, New York și Pernod Ricard profesor invitat în filosofie a artei și natură-cultură la Goethe-Universität Frankfurt am Main / Institut für Philosophie.

Publicații

• William Kentridge, Palais des Beaux Arts de Bruxelles, Bruxelles, 1998
• Arte Povera, Phaidon Press, Londra, 1999
• „Janet Cardiff”, în Carnegie International, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Vol. 2, 2000
• Luigi Alders, PS1 Contemporary Art Center, New York, 2001
• Pierre Huyghe, Skira, Milano - Muzeul de Artă Contemporană Castello di Rivoli, Torino, 2004
• Revoluții - forme care se transformă, Tamisa și Hudson - Bienala din Sydney, 2008
• „Dansul a fost foarte frenetic, plin de viață, zăngănit, zăngănit, rostogolit, contorsionat și a durat mult timp”, în dOCUMENTA (13): 1/3 The Book of Books , documenta und Museum Fridericianum Veranstaltungs-GmbH și Hatje Cantz, Ostfildern, 2012
• „ APA SALATĂ : O teorie a formelor de gândire”, în a 14-a Bienal Đstanbul / a 14-a Bienală din Istanbul / SALTWATER A Theory of Thought Forms, ĐKSV - Đstanbul Kültür Sanat Vakfi în scopul celei de-a 14-a Bienale de Istanbul, 2015
• Hito Steyerl. Orașul ferestrelor sparte / Orașul ferestrelor sparte, Skira, Milano - Muzeul de artă contemporană Castello di Rivoli, Torino, 2019
• Michael Rakowitz. Imperfect Binding / Michael Rakowitz. Binding imperfect, Silvana Editoriale, Milano, 2019
• Adrián Villar Rojas, ed. Hans Ulrich Obrist, Carolyn Christov-Bakargiev, Eungie Joo, Phaidon Press, Londra, 2020

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere către Carolyn Christov-Bakargiev

Portal Biografii

Portalul literaturii

Portal de istorie