Plângere pentru Hristos mort cu Sfinții Ieronim, Pavel și Petru

Plângerea lui Hristos Mort cu Sfinți

Autor	Sandro Botticelli
Data	Aproximativ 1495
Tehnică	tempera pe lemn
Dimensiuni	140 × 207 cm
Locație	Alte Pinakothek , München

Plângerea peste morți Hristos cu Sfinții Jerome, Pavel și Petru este o tempera pictura pe lemn (140x207 cm) de Sandro Botticelli , databile în jurul valorii de 1495 și păstrate în Alte Pinakothek din Munchen .

Istorie

Lucrarea, așa cum a fost constatată la începutul secolului al XX-lea de J. Mesnil, provine din biserica florentină din San Paolino . Probabil după suprimări a intrat în colecțiile grand-ducale și de acolo la Uffizi . În 1813 a fost vândut lui Maximilian I Iosif de Bavaria .

Datarea se apropie în general de cea a Plângerii Muzeului Poldi Pezzoli din ultima fază a producției artistului.

Descriere și stil

Pe fundalul mormântului deschis al lui Hristos, Maria își ține fiul mort pe picioare și leșină de durere, susținută de Ioan Evanghelistul care îi ține capul și brațul; cele trei Maria îi fac ecou: una ține fața lui Hristos și îl sărută cu dragoste, una îi acoperă gura, cu ochii mari de groază, iar Maria Magdalena , în cele din urmă, plânge afectuos strângând picioarele lui Isus și ținând vălul transparent sub corpul său. Este aceeași compoziție ca și Compianto di Milano, cu diferența că aici este realizată pe un format orizontal, care permite o structurare mai relaxată și mai puțin compactă a personajelor. Corpul lui Hristos este, de asemenea, mai arcuit și atârnă abandonat pe picioarele Mariei, ieșind în evidență ca o statuie pe mantia neagră a Madonei.

Pe laterale, trei sfinți urmăresc scena fără implicare emoțională: se uită, se apleacă pentru a observa centrul scenei, dar fețele lor nu trădează emoții. Este (din stânga) Sfântului Ieronim în rochie de pustnic cu piatra cu care obișnuia să-și bată pieptul în semn de pocăință, Sfântul Pavel cu sabia, patronul bisericii, iar în dreapta Sf. Peter , cu cheile, duhovnicul și rochia galbenă tipică. Prin contrast, prezența lor, legată de nevoile devoționale și non-narative, mărește doar percepția patetismului în grupul central, stabilit la o expresivitate religioasă care nu are egal în pictura florentină a vremii.

Forțarea gesturilor și a pozițiilor se referă la ultima fază a artistului, în care căutarea formelor realiste este pusă deoparte în favoarea expresivității extreme, subliniată și prin utilizarea unor culori puternice și contrastante, care par să anticipeze temele secolului al XVI-lea. . În această evoluție stilistică, acum departe de delicata armonie a primelor opere ale lui Botticelli, putem vedea influența asupra artistului a figurii Savonarolei , care a declanșat o criză religioasă care l-a determinat pe Botticelli să abandoneze temele profane și să-i facă stilul mai neliniștit și mai agitat. izolat în panorama artistică a vremii.