Concert pentru viola și orchestră (Bartók)

Concertul pentru viola și orchestră , Sz. 120, este o compoziție de Béla Bartók .

Istorie

În ianuarie 1945, la cinci ani după ce s-a mutat în Statele Unite pentru a scăpa de groaza războiului și barbarismul nazist , Béla Bartók încă lucra la al treilea concert pentru pian, când a primit cererea violistului scoțian William Primrose de a scrie un concert pentru instrumentul său. . În ciuda sănătății sale deja destul de slabe, compozitorul a fost de acord de bunăvoie cu cererea clientului și a început să pună pe toaletă primele schițe ale viitoarei opere. Probabil a fost fascinat de ideea de a compune o lucrare solicitantă pentru un instrument precum viola care, cu excepția câtorva mari compozitori contemporani precum Paul Hindemith și William Walton , nu a fost luată în considerare, până la inducerea Primrose el însuși să-l definească ca „un instrument retras”. La scurt timp după acceptarea cererii, Bartók a obținut scorul lui Aroldo în Italia de Hector Berlioz ; poate a fost intenția sa să ia ca model opera marelui muzician francez pentru a scrie o compoziție care era oarecum diferită de concertul clasic pentru instrument solo și orchestră ^[1] . În septembrie, Bartók i-a scris Primrose pentru a-l informa că Concertul pentru viola fusese deja schițat: «Rămâne doar să scrii partitura orchestrală (orchestrația va fi destul de transparentă), care nu este altceva decât o lucrare mecanică [...] Dacă nu se întâmplă nimic, îl voi termina în cinci sau șase săptămâni și vă voi putea trimite o copie a acestui scor în a doua săptămână a lunii octombrie și, câteva săptămâni mai târziu, una sau mai multe copii ale reducerii pianului " ^{[ 2]} .

Din păcate, pe 26 septembrie Bartók a decedat la Spitalul West Side din New York, unde fusese internat cu patru zile mai devreme din cauza deteriorării bruște a stărilor sale de sănătate. Prin urmare, Concertul pentru viola a rămas neterminat. Sarcina dificilă de finalizare a lucrării a fost preluată de un elev devotat al lui Bartók, pianistul maghiar Tibor Serly, care finalizase deja ultimele 17 bare ale celui de-al Treilea Concert pentru pian și orchestră . Serly a reușit să înceapă să lucreze la scor doar în 1947, la doi ani după moartea profesorului său. La 2 decembrie 1949, Concertul pentru viola a fost interpretat de Orchestra Simfonică din Minneapolis dirijată de Antal Doráti , cu Primrose în rolul de solist; scorul reproces de Serly a fost publicat în anul următor ^[3] .

În manuscrisul original al lui Bartók, partea de viola solo este scrisă de la început până la sfârșit chiar de compozitor; unde Serly a trebuit să facă aproape totul singur este în orchestrație; este curios, totuși, că în unele părți în care compozitorul a lăsat anumite note Serly nu le-a folosit; de exemplu în partea introductivă a concertului de viola citim adnotarea timpului; deși această parte poate fi jucată cu ușurință pe timpani în tempo moderat, Serly a introdus pizzicato de violoncel și contrabas în locul lor ^[3] .

Structura

În lucrarea sa de finalizare a operei, Serly a articulat concertul ca o operă virtuoasă împărțită în trei mișcări. Comparativ cu cel de- al treilea Concert pentru pian aproape contemporan, cel pentru viola se remarcă mai ales pentru tonul scăzut și auster al părții solo (din care Bartók folosește în principal registrele inferioare) care contrastează cu strălucirea și splendoarea aerisită a operei anterioare. . Tema, „incisivă la început, apoi cu un lirism înțepător, uneori imprimată cu sensibilitate languidă în mișcarea centrală, în cele din urmă plină de viață și rurală cu refrenurile sale de cimpoi în final, se dezvoltă cu o unitate senină, care nu mai încearcă să creeze opoziție puternică ca în majoritatea celorlalte lucrări " ^[2] .

În prima mișcare ( Moderato - vorbire lentă ) forma sonatei este tratată în mod liber, cu unele particularități precum atacul repetării încredințat flautului și cornului , dar nu violei ^[1] ; următoarea mișcare poartă indicația Adagio religius , nu scrisă de autor, ci de Serly, poate prin analogie cu a doua mișcare a celui de-al treilea Concert pentru pian . Massimo Mila observă cum în fiecare dintre cele două zicale de la jumătatea drumului „se deschide un episod mai agitat, care constituie o reconstituire patetică și interesantă a acelor emoții, agitații și tumulturi ale vieții intense care pulsează în al patrulea și al cincilea cvartet sau în Muzică pentru corzi, percuție și celestă . Episodul este în special emoționant în Concertul pentru viola , care are în general o nuanță mai dureroasă decât seninul Concert pentru pian . Instrumentul solo a atins, cu un fel de alergare, o plângere susținută de mult timp ( plânsul , este indicat în parte); iar sub repetările invocării sale simple și goale se dezvoltă un furnicături de sunete, un tremolo de corzi, străbătut de scurte sclipiri, fiori timbrali care pâlpâie mai mult sau mai puțin acută, repetând fenomenul de fosforescență sonoră tipic muzicii nopții " ^{[ 4]} . Din Adagio trece în final (Allegro Vivace) cu o codă accentuată ritmic. Acest rondo cu tema sa în al șaisprezecelea, care se învârte continuu, este una dintre cele mai izbitoare trăsături ale limbajului orchestral al lui Bartók inspirat din folclorul maghiar ^[1] .

Potrivit lui Giacomo Manzoni , Concertul pentru viola „rămâne în orice sens o pagină demnă de Bartók, care pentru relaxare lirică și în limbajul general armonic și melodic poate fi comparată cu al treilea concert pentru pian ” ^[5] .

Notă

linkuri externe

• ( EN ) Concert pentru viola și orchestră , pe AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Concert pentru viola și orchestră , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică