Concert pentru vioară și orchestră n. 1 (Bartók)

Concertul n. 1 pentru vioară și orchestră , Sz. 36 este o compoziție de Béla Bartók .

Istorie

Primul Concert pentru vioară și orchestră a fost finalizat în 1908, un an deosebit de fericit pentru compozitorul maghiar din punct de vedere creativ. Atenția sa față de pedagogie îl determinase în acel moment să scrie o serie de piese pentru pian cu scopul de a umple golurile din repertoriu pentru începători; Astfel s-a născut prima serie de douăzeci și patru de piese preluate din cântece populare maghiare și slovace care alcătuiau ciclul Pentru copii . În luna mai a aceluiași an, Bartók a finalizat o altă compoziție pentru pian, 14 Bagatelle op.6 și a terminat și primul său cvartet de coarde în A minor op. 7, salutat de fratele său prieten și coleg Zoltán Kodály ca o capodoperă „de parcă nu ar mai fi fost scrisă de ultimii Cvartete Beethoven” ^[1] . Inspirația pentru compunerea primului său concert pentru vioară Bartók a venit în perioada în care a durat scurta prietenie cu violonistul Stefi Geyer (1888-1956), pe care l-a cunoscut când era profesor de pian la Academia de muzică din Budapesta ^[2] . Fascinat de talentata fată de nouăsprezece ani, elevă a lui Jenő Hubay (profesor de vioară și dirijor Eugene Ormandy ) ^[3] , Bartók a început să lucreze la partitura Primului Concert la 1 iulie 1907, la câteva zile după ce a realizat o excursie la Jászberény , un sat situat la aproximativ șaizeci de kilometri est de Budapesta ^[2] .

Dar la scurt timp după ce a terminat scorul pe 5 februarie, Bartók a trebuit să recunoască faptul că relația sa cu violonistul se deteriora. Motivul pentru aceasta pare să se fi datorat unei divergențe ireconciliabile de opinii în materie de religie ^[2] . Într-o scrisoare din 6 septembrie 1907, Bartók îi mărturisise ateismul lui Stefi ^[4] ; o convingere despre care își va răzgândi abia câțiva ani mai târziu când s-a convertit (el, născut dintr-o familie de tradiție catolică) la credința religioasă unitară ^[5] . Ruptura relației l-a determinat pe Bartók să ia o decizie drastică de mutilare a Concertului, folosind prima sa mișcare ca prima dintre cele Două portrete op. 5 cu subtitlul „Un ideal” (în timp ce al doilea „O imagine deformată”, aproape o caricatură batjocoritoare a idealului pur și râvnit care îl precedă, este versiunea orchestrală a paisprezecelea bagatella pentru pian) ^[6] ; în ceea ce privește partitura originală a Concertului, acesta a fost păzit gelos de Geyer până la moartea ei și a fost încredințat dirijorului Paul Sacher , care a condus premiera mondială la 30 martie 1958 la Basel , cu rolul solo atribuit violonistului elvețian Hansheinz Schneeberger ^[7] .

Structura

Până în ianuarie 1908, Bartók se gândea încă să scrie un concert în cele trei tempo-uri tradiționale, dar apoi a preferat să articuleze opera în două mișcări puternic contrastante: prima concepută ca „un portret muzical idealizant al lui Stefi Geyer, transcendent și intim” și al doilea descrie în schimb „adevăratul Stefi, vesel, înțelept și amuzant” ^[2] .

Andante a susținut

Prima mișcare este caracterizată de motivul muzical format din notele D - F ascuțite - A - C ascuțite în ordine crescătoare pe care Bartók i le-a prezentat lui Stefi într-o scrisoare din septembrie 1907 scriind: «iată leitmotivul tău» ^[8] . Este introdus de solist, căruia îi sunt încredințate primele șapte bare fără acompaniament orchestral. Celelalte instrumente intră progresiv, fără a uita vreodată tema introductivă, care reapare cu o mare claritate grație vânturilor la unison , în timp ce vioara solo planează pentru o textură mai acută. Printre cromatisme exasperate, solistul revine timid la temă , dar un ton și jumătate mai jos, schimbându-l totuși după primele cinci note, apoi cedează loc orchestrei pentru un scurt interludiu simfonic (într-un timp puțin mai puțin susținut) ^[4] , în care oboiii joacă un rol principal. După o scurtă declarație solemnă a corzilor, solistul repetă tema în mod diferit, mai întâi însoțit de primele vioare și flauturi , apoi cu sprijinul unei fanfare robuste de trâmbițe , tromboni și tubă de bas și apoi a triunghiului și harpei ; în cele din urmă, el încheie mișcarea care aproape tace orchestra în ultimele șapte bare în care propune din nou cu lirism tenace modulul ascendent inițial al temei ^[4] .

Vesel jucăuș

A doua mișcare, spre deosebire de cea anterioară în care motivul Idealului domină de la început până la sfârșit, include o multitudine de teme, uneori abia anunțate, dar preluate mereu din nou. O primă temă, cu un caracter energic și viguros, este prezentată de solist, mai întâi fără acompaniament și apoi cu sprijinul unor scurte intervenții orchestrale. O a doua temă, mai amabilă și mai pașnică decât cea precedentă, începe pe două G-uri lungi și se ridică cu intervale care amintesc tema mișcării anterioare. O a treia temă, în timp Meno allegro și rubato, este de o structură descendentă, aproape o inversare a primei citate ^[4] . Caracterul jucăuș, aproape burlesc al celei de-a doua mișcări este subliniat de intervenția sub formă de grupuri de fagoti , violoncel și contrabas . Virtuozitatea solistului crește, întreruptă de un interludiu simfonic și un episod într-un tempo foarte susținut, în care o temă anterioară este preluată și variată. Apoi, orchestra pare să vrea să se retragă puțin câte puțin, lăsându-l pe solist neînsoțit; la acestea, după o „strângere” și „întârziere și diminuare” s-ar părea că este de a încheia cu o reminiscență a temei „ideale”. Dar după o scurtă pauză, cinci bare ale orchestrei răstoarnă situația ^[4] pecetluind concertul cu o perorație finală stentoriană.

Notă

Bibliografie

• Claudio Bolzan, voce Béla Bartók , în Claudio Bolzan (editat de), Ghid pentru muzică de concert , Varese, Zecchini editore, 2014, pp. 50-51

Elemente conexe

• Stefi Geyer
• Hansheinz Schneeberger

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică