Concert pentru violoncel nr. 1 (Saint-Saëns)

Concertul pentru violoncel și orchestră nr. 1 în La minor op. 33 de Camille Saint-Saëns este o compoziție scrisă în 1873.

Istoria compoziției

Pe lângă activitatea sa de pianist și compozitor, Camille Saint-Saëns s-a dedicat cu mare angajament promovării răspândirii muzicii franceze și europene prin dirijarea a nenumărate concerte; cu toate acestea, o parte din critica muzicală în Franța nu a fost deloc binevoitoare față de el, ca în cazul „Revue des Deux Mondes” care deja în 1862 l-a calificat drept „un erudit, într-adevăr pedant, foarte cult despre toate, dar lipsit de originalitate ». La aceste critici feroce, maestrul a răspuns cu energie, continuând să exercite o activitate neobosită, atât populară, cât și creativă; a văzut astfel lumina unor lucrări precum magnificul Trio în F și Cvintetul cu pian compus între 1865 și 1867, care au ajutat la restabilirea cultului muzicii de cameră din Franța, precum și primul și al doilea Concert pentru pian și orchestră (1865 -1868). Mai mult, Saint-Saëns a aranjat să organizeze concerte dedicate muzicii lui Mozart la Salle Pleyel cu colaborarea violonistului virtuos spaniol Pablo de Sarasate , pentru care a compus primul său concert pentru vioară și orchestră în 1867. Între timp, faima muzicianului a început să se răspândească dincolo de granițele naționale, în ciuda criticilor detractori ^[1] (la care Saint-Saëns ar fi răspuns cu o ironie înțepătoare în toată franceza, inserându-i în Carnavalul animalelor cu indicația „Personaje cu urechi lungi”, adică măgari! ^[2] ); Primul Concert pentru pian a primit laude pe scară largă în Germania după interpretarea sa la Gewandhaus din Leipzig, în timp ce al doilea Concert pentru pian (dedicat lui Anton Rubinstein ^[3] ) a primit comentarii entuziaste de la Franz Liszt . Ulterior, în decembrie 1869, încă la Leipzig Saint-Saëns a interpretat al treilea Concert pentru pian și orchestră; în anul următor, cu ocazia centenarului nașterii lui Beethoven, a mers la Weimar unde l-a întâlnit din nou pe Liszt, căruia i-a pomenit marele proiect de operă pe care îl aștepta de trei ani, Samson și Dalila. După 1870, a început cea mai bună perioadă a copioasei producții muzicale a lui Saint-Saëns, timp în care au fost compuse multe dintre cele mai semnificative lucrări ale sale, inclusiv alături de Sonata pentru violoncel (1872), Cvartetul cu pian (1875) și Al patrulea concert pentru pian și Orchestra (1877) este primul concert pentru violoncel și orchestră în la minor ^[1] . Compus expres pentru a spori calitățile virtuoase ale lui Auguste Tolbecque, căruia îi este dedicată opera, a fost interpretat pentru prima dată la 19 ianuarie 1873 la Paris la Conservatory Concerts Society sub conducerea lui Édouard Deldeves ^[4] . Primul Concert a fost considerat imediat ca una dintre cele mai fascinante opere de literatură pentru violoncel și a fost primit cu entuziasm de violoncheliști, mai ales având în vedere faptul că romantismul nu a oferit multe opere interesante pentru instrumentul lor ^[5] .

Structura compoziției

Spre deosebire de primul concert pentru vioară, primul concert pentru violoncel și orchestră al lui Saint-Saëns este prezentat într-un singur bloc, însă, observă Luigi Bellingardi, de asemenea proporții și cu diferitele sale secțiuni atât de clar distincte încât pot fi luate în considerare în trei tempo-uri pentru a fi interpretate fără întrerupere ^[6] . Ceea ce face această lucrare remarcabilă este faptul că constituie o contradicție cu privire la profesia artistică de credință a autorului său, care a declarat odată: «Pentru mine arta este formă. Expresie, pasiune, asta îl seduce pe iubit mai presus de orice. Pentru artist, lucrurile sunt altfel. Artistul care nu se simte pe deplin mulțumit de liniile elegante, de culorile armonioase, de o frumoasă serie de acorduri, nu înțelege deloc arta ” ^[7] . Într-adevăr, Saint-Saëns, unul dintre cei mai mari clasiciști din toate timpurile, dezvăluie în acest Prim Concert că a fost influențat de concepția lui Liszt care vizează contracția și modelarea perfectă a formei de concert, care poate fi găsită deja la începutul op. . 33 deoarece nu apare de obicei introducerea orchestrală impresionantă și elaborată ^[5] .

Începutul, indicat în Allegro non molto tempo, se deschide cu o coardă foarte scurtă și violentă a orchestrei, urmată imediat de intervenția solistului care expune fără întârziere tema principală, ale cărei triplete repetate iau aproape sensul unui adevărat laitmotiv. . După un crescendo și un punct culminant de intensitate (triplete de flauturi), o „a doua temă” poate fi cântată de violoncel. Există întoarcerea tripletelor, urmată de un episod de virtuozitate pentru solist. Apoi intervine un al treilea element tematic ( Allegro molto ), în fa major, cu funcție de încheiere. Se mai aude întoarcerea tripletelor și se termină această primă parte a Concertului în ardoarea ritmică. Urmează un Allegretto cu mișcare în bemol, din ritmul unui menuet. Orchestra începe singură, dar apoi solistul se suprapune și elementele tematice respective, inițial distincte, se amestecă treptat. Dintr-o dată începe a treia parte a Concertului ( Tempo I ), care reia imediat sfârșitul primei părți, care confirmă a posteriori funcția și caracterul de interludiu al episodului din bemol. Tripletele reapar imediat și în această a treia parte găsim numeroase referințe la ceea ce auzeam la început, dar apare o nouă temă și pentru solistul Un peu moins vite (Un pic mai puțin curând) ^[8] . În concluzie, găsim o replică largă (deși modificată), în care Saint-Saëns demonstrează o mare inventivitate reușind să introducă idei noi, care conferă Concertului caracteristicile unei fantezii. Un coda suplimentar duce la sfârșitul lucrării, pentru care se poate spune că este compus din segmente înțelepte unite fără cusături, mai degrabă decât mișcări ^[5] .

Discografie parțială

• Jacqueline du Pré, Orchestra Philadelphia, Daniel Barenboim (Teldec)
• Maurice Gendron, Orchestrul Național al Operei de Monte-Carlo, Roberto Benzi (Philips)
• Matt Haimovitz, Chicago Symphony Orchestra, James Levine (Deutsche Grammophon)
• Ofra Harnoy, Orchestra Simfonică Victoria, Paul Freeman (RCA-BMG)
• Lynn Harrell, Cleveland Orchestra, Sir Neville Marriner (Decca)
• Steven Isserlis, London Symphony Orchestra, Michael Tilson Thomas (RCA-BMG)
• Maria Kliegel, Bournemouth Sinfonietta, Jean-François Monnard (Naxos)
• Julian Lloyd Webber, English Chamber Orchestra, Yan Pascal Tortelier (Philips)
• Yo-Yo Ma, Orchestre National de France, Lorin Maazel (CBS Sony-BMG)
• Mischa Maisky, Orpheus Chamber Orchestra (Deutsche Grammophon)
• Leonard Rose, Orchestra Philadelphia, Eugene Ormandy (Sony-BMG)
• Leonard Rose, Philharmonic-Symphony Orchestra New York, Dimitri Mitropoulos (Sony-BMG)
• Mstislav Rostropovich, London Philharmonic Orchestra, Carlo Maria Giulini (EMI)
• Mstislav Rostropovich, Orchestra Philharmonia, Sir Malcolm Sargent (EMI)
• Mstislav Rostropovich, Orchestra Simfonică Radio-TV a URSS, Grigory Stolyarov (Melodiya)
• Heinrich Schiff, New Philharmonia Orchestra, Sir Charles Mackerras (Deutsche Grammophon)
• László Varga, Orchestra Radio Luxemburg, Louis de Froment (Vox Turnabout)
• Christine Walewska, Orchestrul Național al Operei de Monte-Carlo, Eliahu Inbal (Philips)

Notă

Bibliografie

• Marea Enciclopedie a muzicii clasice - Curcio Editore
• Giacomo Manzoni: Ghid pentru ascultarea muzicii simfonice, ediția XVII (Feltrinelli, 1987)

Elemente conexe

• Compoziții de Camille Saint-Saëns

linkuri externe

• ( EN ) Concert pentru violoncel nr. 1 (Saint-Saëns) , pe AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Concert pentru violoncel nr. 1 (Saint-Saëns) , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.

Portal de muzică clasică : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică clasică