Curtea pietrarului

Curtea pietrarului

Autor	Canaletto
Data	1727-1728 circa
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	123,8 × 162,9 cm
Locație	National Gallery , Londra

Curtea pietrarului este o pictură în ulei pe pânză (123,8x162,9 cm) de Canaletto , databilă în jurul anilor 1727 - 1728 și păstrată la National Gallery din Londra .

Istorie

Priveliștea particulară a vieții de zi cu zi sugerează că pictura a fost comandată de un personaj local, mai degrabă decât destinată unuia dintre călătorii din Marele Tur către care s-a îndreptat o mare parte din producția artistului.

Prezența unui semn în partea stângă jos, în care se vorbește despre alegerea unui nou paroh în biserica San Vidal, ar putea fi indicativă: s-a emis ipoteza că acest prelat ar putea fi clientul.

Datarea se bazează pe afinități stilistice cu lucrări din prima perioadă a activității artistului: compoziția aglomerată, culoarea aplicată în accese dense, definirea atenției pentru detalii. Mai mult, detaliile tehnice legate de analiza pigmenților sugerează anii 1727-1728.

Nu se știe nimic despre lucrare înainte de 1808 , când era în colecția lui Sir George Beaumont . A fost donat în 1823 și a intrat în galerie în 1828 .

Descriere și stil

Scena este situată în Campo San Vidal din Veneția , cu o privire care traversează Marele Canal și încadrează biserica Santa Maria della Carità și omonima Scuola Grande, unde astăzi se află podul și galeriile Accademia . Fântâna în formă de capitel din piatră istriană , casele din dreapta și biserica există și astăzi. Cu toate acestea, clopotnița Carității nu mai există, care s-a prăbușit în 1744, luând cele două case albe de la picioarele sale.

Subiectul scenei, care dă și picturii titlul tradițional, este activitatea unui atelier de piatră, într-o clădire din lemn, amenajată temporar pe teren pentru a se ocupa de pregătirea materialelor sosite pe mare, necesare pentru restaurarea bisericii San Vidal (în afara vederii). Instrumentele de lucru sunt împrăștiate ici-colo printre blocuri. Prin urmare, personajele sunt scufundate într-o viață vie de zi cu zi, precum mama care, în partea stângă jos, se grăbește să-și recupereze fiul căzut, probabil din cauza unei glume a fetei care stă în apropiere; nu departe, un cocoș își face un spectacol fin de la o fereastră și, chiar deasupra, o femeie privește de pe un balcon pentru a asista la scenă; gondolierii ară Marele Canal sau, acostați, așteaptă clienții, într-adevăr se pare că îl întreabă pe bărbatul în roșu dacă vrea să facă feribot; o femeie trage din fântână, altele, în depărtare, la dreapta, discută lângă hainele care stau să se usuce; altul privește cu fusul în mână de pe balconul casei din dreapta. În toate acestea, trebuie să ne imaginăm apoi atingerea pietrilor care dă ritm oricărei zile de muncă.

În ciuda verosimilității marcate a vederii, aproape comparabilă cu fotografiile de astăzi, Canaletto obișnuia întotdeauna să-și înfrumusețeze punctele de vedere prin corectarea vederilor, adăugând ferestre sau clădiri întregi, regularizând arhitectura, totul pentru a obține o vedere mai interesantă, cu o scanare mai elegantă. de forme geometrice și volume. Acest lucru este evident, de exemplu, dacă te uiți la profilul acoperișurilor de la orizont, unde formele pătrate și triunghiulare se alternează efectiv, până la aparițiile îndepărtate ale clopotnițelor și coșurilor de fum care se profilează pe cerul pestriț de nori.

Pensula rezervată figurilor este diferită de cea utilizată pentru clădiri: acestea din urmă au fost de fapt studiate prin compunerea unei serii de schițe și desene (de asemenea, cu utilizarea camerei întunecate ) și apoi colorate cu mare atenție la efectele luminii și umbră chiar și în depărtare (moștenirea tonalismului venețian), în timp ce personajele au fost adăugate mai târziu, cu apăsări rapide și dense „cursive”, care își dezvăluie consistența reală doar la o privire atentă.