Denishawn

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Denishawn School of Dancing and Related Arts a fost fondată în 1915 de Ruth St. Denis și Ted Shawn în Los Angeles , California și este prima școală de dans modern care a apărut în Statele Unite ale Americii . Cei mai proeminenți elevi ai școlii au fost Martha Graham , Doris Humphrey , Charles Weidman și vedeta filmului mut Louise Brooks .

Tu incepi

Ruth St. Denis și Ted Shawn au început să colaboreze în 1914 . La acea vreme, St. Denis se pregătea pentru un turneu care să o ducă în regiunile sud-estice ale Statelor Unite și avea nevoie de un partener de sex masculin pentru a prezenta un nou dans de sală . Shawn, care îl admirase pe St. Denis de când a văzut-o dansând în 1911 , a făcut o audiție și a fost distribuit pentru rol. Turul a fost un amestec al celor două lucrări individuale.

Colaborarea profesională dintre Shawn și St. Denis s-a alăturat curând unei relații romantice: cei doi artiști s-au căsătorit pe 13 august 1914, întrucât coabitarea la acea vreme era considerată neortodoxă. Luna de miere a fost un al doilea turneu, însoțit de o mică companie de dansatori, care a plecat din Saratoga, New York și a ajuns la San Francisco, California . A fost prezentat un nou ansamblu de dansuri, care a inclus variații ale dansurilor de sală, precum și solourile Sf. Denis și celebrul dans Dagger al lui Shawn. În scopuri promoționale, grupul de dans s-a numit Compania St. Denis-Shawn .

În timpul turneului următor, termenul „Denishawn” era acum obișnuit. La spectacolul din Portland , Oregon , un manager de teatru a promis opt locuri pentru oricine va veni cu cel mai creativ titlu pentru cel mai recent spectacol de balet St. Denis-Shawn. A câștigat titlul „The Denishawn Rose Mazurka.”, Dar nu a avut prea multă popularitate cu titlul intern, a fost cunoscut pur și simplu ca „Denishawn”. Așadar, cuplul a decis să schimbe și numele oficial al companiei, de la The St. Denis-Shawn Company la Denishawn Dancers .

Cu acest nou nume, Shawn și St. Denis au început să se gândească la modul în care și-ar putea extinde contribuția la dans. Shawn a fost primul care a sugerat deschiderea unei școli, o instituție care să poată garanta atât venituri, cât și să transmită noile idei de dans pe care le aveau cei doi fondatori. St. Denis și Shawn au deschis școala Denishawn în 1915 și împreună au scris un ghid atât pentru pedagogi, cât și pentru coregrafi , un extras din care este citat aici:

( RO )

„Arta dansului este prea mare pentru a fi cuprinsă de un sistem unic. Dimpotrivă, dansul include toate sistemele sau școlile de dans. Orice mod în care orice ființă umană de orice rasă sau naționalitate, în orice perioadă a istoriei umane, s-a mutat ritmic pentru a se exprima, aparține dansului. Ne străduim să recunoaștem și să folosim toate contribuțiile trecutului la dans și vom continua să folosim toate contribuțiile noi în viitor. "

( IT )

«Arta dansului este prea mare pentru a fi înțeleasă într-un singur sistem. În schimb, dansul cuprinde toate sistemele sau școlile de dans. Orice fel în care orice om, de orice rasă sau naționalitate, din orice perioadă istorică, s-a mișcat ritmic pentru a se exprima, aparține dansului. Trebuie să recunoaștem și să folosim toate contribuțiile din trecut și va trebui să continuăm să folosim altele noi în viitor. "

( Sherman, Enduring Influence 11 )

Tehnică și lecții

Prima locație a „Școlii Denishawn” a fost pe un deal din Los Angeles, într-o casă colonială spaniolă. Existau două spații rezervate pentru cursurile tehnice: un studio interior unde predava St. Denis și o sală de bal în aer liber pentru meditații yoga și cursurile lui Shawn ( dans de sală și ceea ce va fi numit mai târziu tehnica „Denishawn”). Costul unui program de 12 săptămâni a fost de 500 USD. Programul a inclus cursuri tehnice zilnice, cameră și masă și lecții de lectură ghidată.

În timpul orelor tehnice, elevii au dansat desculți purtând un costum de baie dintr-o singură piesă, negru și la fel pentru toată lumea. O lecție dura trei ore în fiecare dimineață. Shawn a predat de obicei în prima parte, predând întinderi, exerciții de agilitate, bare, progresii ale podelei și combinații de greutate corporală. Sf. Denis a predat tehnici orientale și yoga. Una dintre elevele școlii, Jane Sherman , amintindu-și una dintre lecții, a spus:

„O clasă tipică Denishawn a început la bar; mai întâi au venit întinderea , bătăile mici și mari , o serie de pliuri în cele cinci poziții, șaisprezece măsuri de grands rondes de jambes și treizeci și două de măsuri de petites rondes de jambes . Toate acestea ar putea fi urmate de relevés lente în arabesc , schimbări rapide, intrechaturi și exerciții de pregătire pentru fouettés . Pe scurt, muncesc!

După exercițiile pentru brațe la exterior de podea, am lucrat la perfecționarea transformă, sau postura, sau renversés, sau marele Jete nostru. Fiecare elev a dansat singur o serie de pas de basques în versiunea Denishawn. Denishawn pas de basque se distinge prin brațele paralele care se ridicau și corpul arcuindu-se încet spre picior.

Apoi au existat exerciții gratuite numite cu afecțiune „brațe și corp”, realizate cu valsul Frumoasa adormită a lui Ceaikovski în fundal. Precursor al tehnicilor de încălzire utilizate acum în multe școli de dans, oamenii au început cu picioarele depărtate, apăsate pe podea. Cu o mișcare lentă de răsucire a corpului, și-a mișcat capul, umărul și trunchiul, cu brațele mutate de la podea la tavan. După un cerc luminos în jurul studioului, ne-am putut odihni ... apoi ne-am așezat pentru a exersa mișcările brațelor în stil indonezian sau pentru a ne întinde degetele și mâinile ...

Lecția s-a încheiat cu studiul unei alte părți a dansului. Bazându-se pe teoria că o persoană învață să danseze în timp ce dansează, exercițiile de dans sunt elemente esențiale în predare, iar unele sunt atât de interesante încât intră în repertoriul de scenă. "

( Jane Sherman , Influența durabilă )

O școală din Massachusetts a continuat să predea Denishawn Dance timp de peste 50 de ani. Marion Rice Studio of the Dance, din Fitchburg, Massachusetts, îi învață pe elevii Denishawn dance să cânte la festivaluri locale, precum Jacob's Pillow Dance Festival (1972), Marymount Manhattan College (1978), NY City College "Roots" Festival (1986) și Festivalul de dans Millennium 2000 din Washington, DC.

Repertoriu și spectacole

Dansatorii Denishawn au avut ocazia să cânte în multe locuri: colegii, săli de concerte, teatre de vodevil , congrese și stadioane în aer liber. De asemenea, au fost invitați să concerteze în locuri de prestigiu precum Palace Theatre de pe Broadway din New York. Denishawn a fost prima companie americană care a prezentat un „dans occidental serios” în Japonia , Birmania , China , India , Ceylon , Java , Malaezia și Filipine (1925-26) (Sherman, Enduring Influence 77). Într-un fel, lucrarea prezentată seamănă cu un balet, fiecare piesă fiind o poveste completă, cu costume, decoruri și iluminare elaborate. În ceea ce privește mișcarea, totuși, diferența era evidentă, nu aveau pantofi de pointe (pantofi de balet), nici ascensoare ca în pas de deux , nici solo sau piese de ansamblu .

Multe dintre lucrările lui Denishawn pot fi urmărite în următoarele patru categorii:

  • Orientalia : Cronologic, aceasta a fost prima lucrare reală a lui Denishawn. Saint Denis a fost responsabil pentru majoritatea acestor piese, deși Shawn a pus laolaltă un număr mic de solo-uri și ansambluri orientale. După cum sugerează și numele, aceste lucrări au încorporat mișcările tipice din India, precum și îmbrăcămintea și decorurile. O operă deosebit de celebră din această perioadă este Radha din Sf. Denis, un balet situat într-un templu hindus în care o zeitate dansează pentru eliberarea de sclavia simțurilor.
  • American : În timp ce Sf. Denis își găsește inspirația în Orientul Îndepărtat, Shawn pare să-l găsească în cultura americană. Lucrările sale domină această categorie, care include partituri muzicale scrise de compozitori americani și reprezentări ale unor personaje americane precum cowboy, indieni și jucători de baseball. Pantomima comică a lui Shawn Danse Americaine , de exemplu, s-a centrat pe un dansator care se mișcă ca un jucător de baseball.
  • Vizualizări muzicale : la începutul anilor 1920, St. Denis dezvoltă metoda vizualizării muzicale , pe care o definește astfel: „... o acțiune a corpului devine traducerea științifică a structurii ritmice, melodice și armonice a unei compoziții muzicale fără intenția de a „interpreta” sau a dezvălui semnificații ascunse ”(Sherman, Enduring Influence 47). Înseamnă că mișcările formează un întreg cu muzica fără nicio lectură emoțională. Dacă muzica se umflă, corpul se umflă, dacă muzica continuă în liniște, corpul se oprește. Lucrarea Soaring St. Denis, creată în colaborare cu Doris Humphrey și interpretată de șase dansatori, este cu siguranță cea mai cunoscută vizualizare muzicală a sa.
  • Diverse : Cunoscute și sub denumirea de „Denishawn divertissements”, acestea sunt lucrări scurte care nu pot fi incluse în niciuna dintre celelalte categorii ( Sherman , Enduring Influence 55). Aceste lucrări au fost rezervate spectacolelor care nu au necesitat coregrafii îndelungate.

Mai multe solo-uri Denishawn se află în repertoriul multor companii de dans. Solourile lor sunt interesante pentru calitatea lor exotică, fiind incluse și în lucrarea The Art of the Solo prezentată la Muzeul de Artă din Baltimore pe 29 septembrie 2006 . Aceste trei premiere includ Invocarea lui Shawn la Thunderbird ( 1917 ) și cea mai recentă interpretare a dansatorului companiei Denishawn John Dougherty: Death of Adonis ( 1922 ). A existat și avanpremiera Ruth St. Denis intitulată Peacock. O legendă a Indiei ( 1906 ), care a fost recreată folosind aceleași metode. Soloul Incens a fost interpretat și de Cynthia Word în Washington DC.

Compania Denishawn a jucat și în filmul episodic al lui David Wark Griffith Intoleranță ( 1916 ), în episodul „Babylon”.

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

Dans Portalul dansului : accesați intrările Wikipedia referitoare la dans