Dans modern

Termenul de dans modern definește, în general, evoluțiile în dans care, începând de la sfârșitul secolului al XIX-lea , au condus la un nou mod de a concepe dansul de scenă, spre deosebire de baletul clasic-academic . În unele cazuri, adoptând o terminologie tipică lumii anglo-saxone, termenul indică și unele forme de dans de sală care au evoluat în secolul al XX-lea .

Născut ca o rebeliune împotriva dansului academic , considerat prea rigid și schematic, dansul modern a intenționat să continue în căutarea unui dans liber , care inițial a fost practicat adesea prin forma provocatoare a solo-ului (astăzi numit și solo ), interpretat adesea în spații care nu teatral, pentru a marca un puternic contrast cu fastul marilor balete.

Nu a fost inițial o revoltă intenționată împotriva , ci rezultatul unei serii de schimbări de gândire ^[1] care a găsit o bază fructuoasă în special în teoriile actorului și cântărețului francez François Delsarte , răspândite în America începând din 1871 prin unele elevi și discipoli.

Loïe Fuller , Isadora Duncan și Ruth St. Denis s-au impus pe scena mondială prin dezvoltarea unor stiluri particulare de dans liber , care apoi cu Martha Graham și Doris Humphrey au dat naștere unui dans modern caracterizat prin propria tehnică și estetică, precum și prin propriile scheme expresive și educaționale.

În Europa, Émile Jaques-Dalcroze și Rudolf von Laban au marcat calea schimbării, prin elaborări practice și teoretice care au dus treptat la afirmarea dansului modern și în special a „dansului expresiv” sau „dansului expresiv” ( Ausdruckstanz ).

Definiția „modernului” dată curentului (numită și „dans nou”), se datorează faptului că prezenta caracteristici destul de spre deosebire de baletul clasic. Dansul modern nu respinge utilizarea nefirească a corpului, însă preferă mișcările liniare. Gestul și mișcarea sunt îmbunătățite care exprimă personalitatea dansatorului pornind de la naturalețe.

Dansul modern: exemplu al așa-numitei „lumânări”

Pompa costumelor dispare și decorurile sunt adesea reduse la un singur fundal de culoare sau la câteva elemente simple sau obiecte. Figura dansatorului și cea a coregrafului corespund adesea. În unele producții, coregraful-dansator este, de asemenea, scenograf , costumist și regizor de iluminat. Dansul modern folosește adesea improvizația improvizată. Cu toate acestea, mișcările moderne de dans au, de asemenea, o „gramatică” precisă. Tehnica Graham, de exemplu, nu este deloc un dans „liber” în maniera lui Isadora Duncan și nici un „limbaj personal”, ci o tehnică de dans adevărată și riguroasă. Același lucru este valabil și pentru tehnicile Cunningham, Horton, Humphrey-Limón și multe altele dezvoltate ulterior. Prin urmare, confuzia dansului modern și a dansului liber este o greșeală.

Un alt element care distinge dansul modern de dansul academic este producerea de scrieri teoretice de către un număr mare de coregrafi. Uneori, dansul modern își ia reperul din studiul istorico- antropologic al dansurilor etnice din țările non-occidentale, prin intermediul cărora este posibil să se mărească dansul diferitelor elemente, reînnoindu-și forma și substanța expresivă. Acesta este cazul unora dintre pionierii dansului american, precum Ruth Saint Denis și Ted Shawn . Unul dintre cele mai cunoscute exemple contemporane, care aparține totuși sferei baletului contemporan, este Stamping Ground de Jiří Kylián , o coregrafie din 1983 inspirată din dansurile australienilor aborigeni .

Relația cu spațiul

În dansul modern corpul se mișcă respectând noi canoane tehnice și expresive, condus de dorința de a găsi o nouă relație cu spațiul și timpul . De fapt, se acordă o importanță considerabilă studiului mișcării ca mijloc de analiză a dinamicii fizice care intervin în mișcarea corpurilor în spațiu (cum ar fi forța gravitației ). Dansatorii clasici se arată frontal publicului și toate mișcările lor se dezvoltă pornind de la acest tip de relație spațială. Poziția trunchiului este erectă și picioarele sunt rotite spre exterior începând de la articulația șoldului. În dansul modern, pe de altă parte, dansatorii se mișcă ocupând întregul spațiu teatral , arătându-și, de asemenea, laturile sau spatele către public. Poziția trunchiului în raport cu picioarele poate varia; dansatorii pot dansa, de asemenea, culcat pe scenă . Potrivit esteticii baletului clasic, dansatorul a trebuit să creeze iluzia de a putea încălca legile gravitației dând senzația de a crește în aer cu o ușurință extremă. Dimpotrivă, dansul modern recunoaște în greutatea corpului principiul de bază al mișcării și, prin urmare, relația cu pământul este privilegiată.

Relația cu muzica

Dansul modern nu urmează neapărat ritmul muzicii , așa cum se întâmplă în dansul academic. Uneori muzica poate fi și complet absentă: în acest caz dansatorul dansează urmând doar propriul său ritm intern. În general, coregrafia este creată cu sau fără o corelație directă cu muzica, care poate fi scrisă mai târziu în funcție de mișcări. În aceste cazuri, dansul poate urma ritmul muzicii sau se poate opune, într-un fel de dialog opozițional.

Istorie

Isadora Duncan

Istoria dansului modern poate fi împărțită în trei perioade:

• perioada de rupere cu baletul clasic și cercetare, datând de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.
• perioada de definire a tehnicilor, între anii treizeci și anii patruzeci .
• perioada inovației, care merge de la a doua perioadă postbelică până astăzi.

O altă distincție trebuie făcută între dansul modern american și dansul modern din Europa Centrală. Datorită numeroaselor schimburi culturale dintre artiști, relațiile dintre cele două continente au rămas întotdeauna constante.

Perioada de cercetare

La începutul secolului al XX-lea, dorința de schimbare a dus la dezvoltarea a două curente: cea a Baletelor Ruse care propunea o reînnoire din interior și cea care susținea crearea unui nou dans. În primii treizeci de ani ai secolului al XX-lea s-au introdus numeroase inovații ale compozitorului elvețian Jaques-Dalcroze , ale dansatoarelor americane Isadora Duncan și Ruth St Denis și ale germanei Mary Wigman .

Dansatorii moderni timpurii au căutat un dans mai expresiv decât baletul clasic. Unii coregrafi de balet, inclusiv Michel Fokine , au fost, de asemenea, inspirați de dansurile tradițiilor non-occidentale. Isadora Duncan, de exemplu, a scăpat mai întâi de pantofii ei ascuțiți și de tutu . A urcat pe scenă la Paris în 1900, desculță, cu părul în jos și îmbrăcată într-o tunică largă pentru că a vrut să redescopere gesturi naturale și să exprime pasiuni prin imitarea mișcărilor dansatorilor greci antici, pe care le-a văzut și în muzee și în basoreliefurile Parthenonului din Atena . Duncan a susținut că centrul propulsor al tuturor mișcărilor corpului rezida în plexul solar, din acest motiv ea a propus un dans în care era posibil să se miște acum opunându-se forței gravitației, urmând-o acum.

Émile Jaques-Dalcroze

Stilul lui Ruth St Denis, foarte caracteristic, a fost inspirat din dansurile din India , Egipt și Asia . În 1915 a fondat școala Denishawn împreună cu soțul ei Ted Shawn , care va fi creșa pentru noii autori.

Mary Wigman, una dintre cele mai importante reprezentante ale dansului de expresie german, a fost uneori inspirată de dansurile din Africa și Asia de Est și a folosit adesea măști . La fel ca Ruth St Denis, a realizat atât lucrări de grup, adesea grupate în cicluri, cât și solo. Mișcarea germană de dans modern a fost întreruptă odată cu ridicarea la putere a nazismului . Se va recupera doar între anii șaizeci și șaptezeci odată cu nașterea teatrului Tanz .

Perioada de definire a tehnicilor

Dansul modern a maturizat o schimbare semnificativă în anii 1930 în Statele Unite . În New York , s-a dezvoltat dansul modern , care s-a distins prin crearea de tehnici personale care contrastează cu tradiția baletului clasic. Martha Graham , Doris Humphrey , Charles Weidman (toți din experiența lui Denishawn ) și Hanya Holm (care a venit de la compania Mary Wigman) sunt amintiți pentru inovațiile importante pe care le-au adus acestei noi discipline. Acești artiști au fost de acord că dansul trebuie să vizeze exprimarea emoțiilor, un obiectiv care nu putea fi atins decât prin cercetări interioare și o mai mare atenție la capacitățile corpului. În opoziție cu dansul academic, picioarele și picioarele au preluat un rol secundar în mișcare, în timp ce partea superioară a corpului era privilegiată. În cele din urmă, funcțiile de bază ale ființei umane au fost reevaluate, cum ar fi mersul și respirația, considerate părți integrante ale dansului modern.

Americanul Martha Graham a creat o tehnică bazată pe principiul opoziției de eliberare a contracției care se baza pe mișcarea naturală a inhalării și expirației; dansul său este alcătuit din mișcări alternante de concentrare (prin contracție) și difuzie a energiei (eliberare), dintr-un gest puternic și decisiv, bine ancorat la pământ, pe care picioarele se sprijină în întregime, spre deosebire de dansul academic. Ulterior, tratând relațiile dintre artele figurative, dansul și literatura , ea a produs coregrafii caracterizate printr-o puternică structură narativă, deseori asistată de sculptorul Isamu Noguchi.

Portret foto al lui Martha Graham din 1948

Martha Graham a încercat să reînvie în spectacolele sale marile mituri extrase din Biblie , din mitologia greacă sau din Est . De obicei, personajele reprezentate erau în mare parte figuri feminine prezentate în momente de criză psihologică și emoțională severă. Temele fundamentale ale creațiilor sale erau etice, legate de dramele societății americane. Stilul lui Hanya Holm a fost foarte variat, variind de la creații cu o puternică componentă satirică la dansuri inspirate de teme sociale. Începând cu anii 1940, a coregrafiat pentru Broadway și a fost printre primii coregrafi care au introdus dansul modern în musicaluri . Doris Humphrey , după ce a analizat dinamica naturală a mersului, și-a creat tehnica pe baza principiului căderii și recuperării . Când a încetat să danseze, a despărțit compania pe care o formase cu Charles Weidman și s-a dedicat dezvoltării de noi coregrafii pentru elevul său favorit José Limón .

Perioada inovației

În anii 1950 , coregrafii au respins componentele psihologice și narative tipice dansului modern. Motivul acestei decizii s-a datorat intenției artiștilor de a nu mai exprima emoții, ci de a descoperi numeroasele capacități de mișcare și ale corpului uman. Pentru dansator, acest lucru ar putea implica și recuperarea tehnicii dansului academic. Acest nou curent a fost numit formalism sau abstracționism . Principalii săi exponenți au fost Merce Cunningham și Alwin Nikolais .

Abstracționismul lui George Balanchine triumfă, în aceeași perioadă, tot în baletul clasic. Alți dansatori extrem de inovatori, dar dificil de amplasat într-o mișcare specifică, au fost James Waring , Paul Taylor , Alvin Ailey și Twyla Tharp . În anii șaizeci, pe baza - și mai târziu și în opoziție - a artei abstracte a lui Cunningham și Nikolais, s -a dezvoltat dansul post-modern . S-a născut în cadrul unei noi mișcări de inovare interdisciplinară centrată pe Biserica Memorială Judson din New York. În această fază, toate presupozițiile tehnice și teoretice concepute până acum să se concentreze asupra semnificației mișcărilor și gesturilor, acordând o atenție deosebită celor de zi cu zi, au fost respinse. Acum obiecte, sunete, imagini, diferite spații ale scenei interacționează cu mișcările; dansul nu mai este văzut doar ca un spectacol, ci și ca un eveniment, spectacol la care publicul poate participa. Cei mai importanți reprezentanți ai dansului post-modern sunt Yvonne Rainer , Simone Forti , Trisha Brown, Lucinda Childs și Steve Paxton .

Dansul american din anii 1980 a fost caracterizat prin utilizarea mijloacelor de comunicare expresive precum video , fotografie și cinema . Cu toate acestea, se va distinge de dansul post-modern pentru recuperarea tehnicii, chiar și cea academică, care este foarte importantă pentru a atinge cerințele fizice cerute de dansatori. În anii cincizeci și șaizeci, în Europa , asistăm la revenirea și reînnoirea dansului academic, care se amestecă adesea cu noile curente americane și cu contribuția noilor stiluri de dans, producând creații originale și tendințe personale. Mari coregrafi, a căror activitate, care a început în această perioadă, continuă în deceniile următoare, sunt Roland Petit , Maurice Béjart , Birgit Cullberg , John Cranko , John Neumeier .

În anii șaptezeci, în Germania , a apărut marele talent al lui Pina Bausch , unul dintre principalii reprezentanți ai Teatrului Tanz împreună cu Johann Kresnik , Gerard Bohner , Susanne Linke și Reinhild Hoffmann . Noul dans german, urmând tradiția expresionistă de la începutul secolului, a dorit să reprezinte un teatru în care ființa umană să se poată exprima în dimensiunea sa zilnică, subiectivă și emoțională. Din această tendință, spectacolele și lucrările multimedia prind contur, uneori durând câteva ore. Din anii șaizeci, în Franța , a existat o proliferare de stiluri și noi experiențe coregrafice. Toate acestea au fost posibile datorită lui Françoise și Dominique Dupuy , care s-au inspirat din Merce Cunningham, Alwin Nikolais, expresionismul german și filozofia orientală. Jean Claude Gallotta , Maguy Marin , Régine Chopinot , Marie-Christine Gheorghiu , Karine Saporta , Règis Obadia , François Verret și Jacques Patarozzi sunt amintiți ca fiind cei mai mari exponenți ai nouvelle danse franceze. Împărtășesc atenția asupra componentei dinamice a mișcării și relației diferite cu spațiul.

Dans modern în Italia

Toccata , coregrafie Liliana Merlo , muzică Carlos Chávez , TBT 1978

Spre deosebire de alte țări, Italia salută și recunoaște din punct de vedere cultural noile tendințe artistice ale dansului modern doar în jurul anilor șaptezeci, pentru a experimenta un sezon de ferment generalizat în timpul anilor optzeci. De fapt, cazurile futurismului în dans și cel al orchestrei lui Jia Ruskaja , un fel de neohelenism esteticizant de origine duncanică , din care a început recent o lucrare de reevaluare, sunt semnificative, dar sunt totuși marginale. Tot în anii celui de-al doilea război mondial, ajunge în Italia maghiarul Aurel Milloss , care va prelua în curând un rol dominant în reînnoirea dansului „oficial” italian, dar care se va remarca pentru un fel de sinteză între academicismul neoclasic și Expresionismul german care nu a avut întotdeauna succes și curând depășit din punct de vedere estetic. În anii 1950, se observă un anumit ferment reînnoit: se organizează festivaluri noi și se nasc noi companii, aproape toate în sfera privată. Grupuri semnificative și exponenți sunt prezenți în special în Torino , apoi se separă și în Veneto , Toscana , Emilia-Romagna , Abruzzo și Roma .

Printre primele exemple italiene de balet modern, care însă nu echivalează întotdeauna cu dansul modern, ci cu un amestec de tehnică academică și alte elemente atât din „dansul liber”, cât și din dansurile etnice și populare, figurile Susanei trebuie amintite la Torino. Egri cu baletele sale de Susanna Egri și Sara Acquarone , care în 1955 au fondat Gruppo di Danza di Torino , o formă de teatru-balet-laborator inspirată din dansul expresionist german și dansul modern american, care va propune primele lucrări în 1955 . la Torino, în 1970 s-a născut Grupul de dans contemporan Bella Hutter , în timp ce la Vicenza a fost înființat în 1968 Grupul Experimental de Dans Gratuit al Franca Della Libera , iar la Veneția și Mestre , începând din 1970 , Compania „Teatro Danza” a Lucianei De Fanti . Unul dintre cele mai izolate și semnificative cazuri de pionierat este și cel al Lilianei Merlo din Teramo care, consolidând în același timp o relație de colaborare de lungă durată cu Acca Demia Nazionale di Danza din Roma , o instituție care a fost de fapt o vreme destul de ostilă recunoașterii unei nevoi reale de deschidere către noi stiluri și noi curente, va începe ateliere de dans modern din 1969 cu Luisa Grinberg (tehnica Graham ) și Juan Carlos Bellini (tehnica Humphrey-Limón ) și, începând din 1970 , va realiza primele producții de dans modern văzute vreodată în Abruzzo și într-o mare parte din centrul- sudul Italiei , dezvoltându-le ulterior de-a lungul diferitelor direcții, începând din 1976 , cu tineret de companie al TBT ( Teatro del Balletto di Teramo ), fără a rupe însă definitiv definitiv tehnica academică a așa-numitului balet clasic .

Între timp, s-a născut la Roma compania Teatrodanza Contemporanea di Roma , fondată de Elsa Piperno și Robert Curtis în 1972 și din 1974 în regia lui Elsa Piperno și Joseph Fontano , și Centrul Profesional de Dans Contemporan din Elsa Piperno, pentru o lungă perioadă de timp singura școală profesională de tehnică Graham existentă în Italia. Mulți dintre dansatorii ei găsesc inserție profesională în companii internaționale de prestigiu, vezi: Daniela Malusardi care a dansat mai întâi cu Alvin Aley și apoi în Baletul Cullberg ; Gianfranco Paoluzzi cu Elliot Feld Company din NY și Londra cu Ballet Rambert ; Livia Patrizi cu Pina Bausch ; Elena Majnoni cu Carolyn Carson și cu Pina Bausch; Jacqulyn Buglisi dansatoare a Martha Graham Dance Company , Raffaella Mattioli cu Mumenchant . Din acel moment vor fi fondate alte companii, a se vedea: Patrizia Cerroni compania Danzatori Scalzi și Nicoletta Giavotto Laboratorul, ambele active din 1973 ; Fabrizio Monteverde , Marco Brega , Francesca Antonini fondatori ai grupului Baltica ; Ian Sutton , Giovanna Summo și Silvana Barbarini - acesta din urmă provenind de la școala lui Giannina Censi , grupul Vera Stasi ; și din nou Massimo Morriconi , Michele Pogliani , Diana Damiani . Numeroși dansatori s-au dedicat predării: profesori Elisabeth Sjostrom și Carla Marignetti la Academia Națională de Dans din Roma; Stefano Valentini la Academia Națională de Artă Dramatică ; Mariolina Maconio la Institutul muzical din Spoleto . În Roma, de asemenea, IALS (Institutul de instruire pentru lucrătorii din cadrul spectacolului) va oferi posibilitatea de studiu și perfecționare.

În același timp, Collettivo Danza Contemporanea al Cristinei Bozzolini s-a născut la Florența în 1975 , din care a fost cunoscut Baletul Toscanei , Compagnia Danza Ricercă fondată în 1976 de Daniela Capacci la Roma și Compagnia AterBalletto fondată de Vittorio Biagi și Amedeo Amodio din Reggio Emilia s-au născut în 1979 , astăzi cea mai importantă companie italiană de dans contemporan . Din colaborarea și parteneriatul unor dansatori ai Teatro e Danza La Fenice , regizat la Veneția de Carolyn Carlson între 1981 și 1984 , s-a născut și compania Sosta Palmizi în 1985 și, în urma dizolvării sale, au apărut mai multe companii fondate de unii dintre co -fondatorii grupului Sosta Palmizi: compania "Abbondanza / Bertoni" , fondată în 1995 de Michele Abbondanza împreună cu Antonella Bertoni , compania Aldes a lui Roberto Castello , Asociația Sosta Palmizi, în regia lui Raffaella Giordano și Giorgio Rossi . În plus: Grupul Contrasto , regizat de Carla Perotti , legat de Teatrul Nuovo din Torino , apoi, din nou din anii 1980, grupul Virgilio Sieni , grupul Enzo Cosimi , precum și Ansamblul Micha van Hoecke (grupul de balet contemporan) și altele. În 1990 Elsa Piperno a fondat noua ei companie Danzare la Vita, a cărei director artistic și coregraf este pentru care își amintește coregrafiile sale din repertoriul anilor 70 și 80 interpretate de Teatrodanza Contemporanea din Roma în prestigioase teatre și festivaluri internaționale. .

Dansuri moderne

Exemplu de dans de sală

În secolul al XIX-lea, mersul la dans sâmbătă seara devine un obicei dobândit de toate straturile sociale și dansul care domnește suprem la începutul secolului este valsul , un dans de origine germană care suferă adaptări naționale în fiecare țară. Polca , galopul , mazurca cad în uz. După 1850 majoritatea dansurilor care mai târziu devin la modă provin din Statele Unite sau America Latină : bolero , tango , habanera sunt de origine cubaneză; tortul-plimbare este un dans popular al americanilor negri, vulpea-trap , bogată în cifre, este din America Centrală.

În jurul anului 1925 sosește pălăria , cu contorsiunile sale comice, bluesul legănat, cu mișcările sale ciudate în sus și legănate; apoi în 1926 , butonul negru care amestecă lateral se întoarce, pași de patinaj ciocănite, hamei și sărituri și, în cele din urmă, rumba . După câțiva ani, însă, toate aceste dansuri se demodează; tangoul supraviețuiește mai mult de douăzeci de ani. După cel de- al doilea război mondial , boogie woogie , care cu următoarele aranjamente a fost numit rock and roll , ajunge primul, urmând trupele americane, apoi, din America de Sud, cha-cha-cha și samba , una dintre cele mai popular în Brazilia . Cu twist (1960), surf ( 1964 ) și shake s-a obținut libertatea totală de mișcare: poți dansa singur, în perechi, în grupuri. Dar scopul care trebuie atins este întotdeauna același: plăcerea de a te deplasa în timp cu muzica, dorința de a fascina la care, uneori, se adaugă și un anumit angajament artistic.

Notă

Bibliografie

• Leonetta Bentivoglio, Dans modern , Milano, Longanesi, 1977.
• Gérard Mannoni, Roland Petit , Paris, L'Avant-Scène Ballet / Danse, 1984.
• Leonetta Bentivoglio, Dans contemporan , Milano, Longanesi, 1985.
• Eugenia Casini Ropa (editat de), La originile dansului modern , "Probleme și perspective - Seria de muzică și divertisment", Bologna, il Mulino, 1990.
• Elisa Vaccarino, Alte scene, alte dansuri. Douăzeci de ani de balet contemporan , „Saggi”, 745, Torino, Einaudi, 1991.
• Encyclopedia of Quids , vol. 10, Roma, Field Educational Italia, 1991.
• Patrizia Veroli, Milloss. Un maestru al coregrafiei între expresionism și clasicism , Lucca, Biblioteca de muzică italiană, 1996.
• Silvia Carandini, Elisa Vaccarino (editat de), The dancing generation. Arta mișcării în Europa la începutul secolului al XX-lea , Roma, Di Giacomo, 1997.
• Elisa Guzzo Vaccarino, Jiri Kylian, "Danza d'Autore", 3, Palermo, L'Epos, 2001.
• Alessandro Pontremoli, Dansul. Istorie, teorie, estetică în secolul XX , Roma-Bari, Laterza, 2004.
• Alessandro Pontremoli (editat de), Sara Acquarone. Un coregraf modern în Italia , „Urme de terpsichor”, Novara, Utet Università, 2009.
• Silvio Paolini Merlo, Neoclasicismul și neoromantismul la originile dansului contemporan , în Id., Aesthetics existential , Mimesis, Milano, 2010, ISBN 978-88-575-0222-9 .
• Silvio Paolini Merlo (editat de), Pionierii noului dans italian , „Studii de dans”, 1, ABEditore, Milano, 2016, ISBN 978-88-6551-217-3 .

linkuri externe

• ( EN ) Dans modern , pe Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN , FR ) Dans modern , pe Enciclopedia canadiană .

Portalul dansului : accesați intrările Wikipedia referitoare la dans