Dans

Dansul este o artă, o disciplină și, de asemenea, un sport care se exprimă în mișcare după un plan prestabilit, numit coregrafie , sau prin improvizație. Este prezent în toate culturile umane. În cultura occidentală a fost documentată încă din cea mai profundă preistorie împreună cu alte arte precum teatrul și muzica vocală și / sau instrumentală. Este adesea însoțit de compoziții muzicale sau sonore. Dansul în limba și tradiția dansului popular poate fi numit și dans etnic .

Din cele mai vechi timpuri, dansul a făcut parte din ritualuri ca moment de agregare a comunității, atât în ceremonii, cât și în festivaluri populare, a reprezentat întotdeauna o oportunitate de agregare între oamenii unei comunități.

Clasa de dans ( 1871 - 1874 ), una dintre cele mai cunoscute picturi ale lui Edgar Degas pe tema dansatorilor clasici.

Istorie și etimologie

Același subiect în detaliu: Istoria dansului .

Dansul este o vastă disciplină, nu numai pentru că există multe forme de dans, ci și pentru că este o artă a corpului în mișcare. În ceea ce privește istoria dansului ca formă de artă a spectacolului , acesta a fost întotdeauna unul dintre nivelurile expresive ale teatrului. În tragedia și comedia Greciei antice, „ corul ” era exprimat în principal prin dans în spațiul din fața clădirii scenei (în greacă σχηνέ, schené ) numit ορχήστρα, ( orchḗstra ). Faptul că, în acel spațiu, corul a dansat nu numai că explică etimologia cuvântului „orchestră”, care derivă tocmai din verbul ορχήομαι ( orchḗomai , a dansa), ci este și motivul pentru care, în multe limbi moderne, termenii care se referă la dans ( italian : choreography , choreutica ; franceză : chorégraphie , choreutique ; engleză : choreography , choreutic ) poartă în sine etimologia greacă χόρος, ( chóros ). Termenul italian la dans, pe de altă parte, deriva din vechiul DANSER francez, din care actualul Danse franceză și dans englezesc; originea Danser este disputată: sunt cei care gândesc la o derivare din Frankiste dintjan * ^[1] (The german Tanz cu a doua rotație consoana ar deriva din aceeași formă) sau, mai puțin probabil, dintr - o latină * deantiāre, „a merge înainte” ^[2] .

În civilizațiile antice indiene, chineze și egiptene, dansul a vrut să descrie cursul armonios al stelelor. Grecii au plasat dansul sub protecția muzei Terpsichore , făcându-l astfel un simbol al propriei culturi. Pentru romani, însă, a luat forma pantomimei = actor care dansează, ^{[ neclar ]} . După apariția creștinismului, deși a fost inițial acceptat în rituri în cadrul bisericilor, a fost ulterior condamnat de Biserică și în Evul Mediu a dispărut din liturgie, ^{[3] în} timp ce a supraviețuit sub forma dansului popular. În următoarea dezvoltare a muzicii instrumentale, dansul s-a extins în principal în curțile italiene și în secolul al XVII-lea în special în Franța , unde a fost practicat în special în palatele regale ca artă rafinată. Dansul a devenit astfel o adevărată artă și de-a lungul secolelor s-au născut numeroase coregrafii, care în secolul al XIX-lea au fost interpretate în teatre de prestigiu precum Opera din Paris și Scala din Milano .

Genuri de dans

Dansul, atât în timp, cât și în spațiu, s-a dezvoltat în numeroase forme. Următoarele denumiri se referă în cea mai mare parte la evoluția sa ca artă spectacolă. Puteți găsi diferite genuri, cum ar fi dansul clasic, dansul modern și dansul contemporan.

Dans medieval

Același subiect în detaliu: Dansul medieval .

Sunt cunoscute diferite tipuri:

balada sau un dans în linie sau în grupuri;
la ronda , sau un dans rotund;
virelai (de la verbul virer care înseamnă „a răsuci”), adică un dans cu torsiune;
carola sau un dans în cerc;

Dans clasic

Același subiect în detaliu: dansul academic .

Dansul clasic sau dansul academic se bazează pe așa-numita „tehnică academică”, care s-a dezvoltat din 1661 , când regele Franței Ludovic al XIV-lea a fondat Académie Royale de Danse (academia regală de dans) la Paris, cu intenția de a organiza , codifică, diseminează și dezvoltă principiile fundamentale ale acestei arte.

Pentru a conduce această academie, Ludovic al XIV-lea și-a desemnat profesorul de dans: dansatorul și coregraful Pierre Louis de Beauchamps . El a codificat cele cinci poziții clasice (stabilite anterior de maeștrii de dans din secolele XV și XVI), asumându-le în mod corespunzător pentru a începe și a termina pașii și a stabilit regulile pentru executarea principalelor etape de dans cunoscute la acea vreme. terminologia. Din acest motiv, pașii dansului academic sunt denumiți în limba franceză.

În balet, începând de la vârsta de 11 ani, pantofii speciali numiți „pantofi pointe” sunt folosiți cu un deget de la picioare întărit cu tencuială specială (protejând picioarele de orice vezicule și răni cu bandă de hârtie, hârtie absorbantă sau dacă doriți să fiți mai exacți tampoanele de la picioare din silicon sau țesătură), evident pantofii pointe pot fi folosiți după ce studiați câțiva ani cu pantofi demi-pointe, deoarece mușchii care susțin coloana vertebrală trebuie să fie bine formați.

Dans modern

Același subiect în detaliu: Dansul modern .

Dansul modern s-a dezvoltat la începutul secolului al XX-lea în Europa de Nord datorită lui Rudolf Laban și Mary Wigman și în Statele Unite ale Americii cu expresii libere începute de Isadora Duncan și Ruth St. Denis . Apoi s-a definit cu diverse tehnici datorită Martha Graham , Doris Humphrey , Charles Weidman și José Limón .

Dans neoclasic

Același subiect în detaliu: dansul neoclasic .

În timp ce se referă la tehnica academică, dansul neoclasic folosește limbajul dansului clasic, dar folosește forme apropiate de cele ale dansului modern. Dansul neoclasic este un stil de dans clasic sau dans academic, care s-a născut în jurul anilor treizeci ai secolului al XX-lea în Statele Unite ale Americii, datorită și coregrafului american de origine rusă George Balanchine .

Este o formă care se dezvoltă în direcția opusă atât cu „Dansul liber” al lui Isadora Duncan și Ruth Saint-Denis, cât și cu Dansul modern sau Dansul modern început întotdeauna în SUA de Martha Graham, Doris Humphrey și Charles Weidman.

Dansul neoclasic, spre deosebire de noile forme de dans, folosește bagajul tehnic tradițional al limbajului coregrafic academic (deține, poziții definite rigid, echilibrare, mișcări geometrice etc.), dar le folosește încercând o mai mare libertate de scriere și introducând altele noi pași și figuri noi.

Printre altele, dansul neoclasic folosește așa-numiții pantofi de pointe sau pantofi anumiți cu degetele de la picioare întărite specifice dansului clasic.

Dans contemporan

Același subiect în detaliu: Dansul contemporan .

Dansul contemporan continuă revoluția implementată de dansul modern în favoarea noilor expresii corporale, care uneori includ și recitarea textelor. De la dansul clasic la Dansurile urbane (rupere și hip-hop), dansul contemporan, teatrul de dans, spectacolul media, reprezintă principiul depășirii genurilor convenționale și a interpretării formelor artistice. Dansul contemporan face parte din noua artă spectacolară contemporană. Dansul contemporan s-a născut în Europa și Statele Unite după cel de-al doilea război mondial.

Dans sportiv

Același subiect în detaliu: dans sportiv .

Dansul sportiv are o istorie îndelungată în domeniul dansurilor de cuplu, care include principalele dansuri din diferite părți ale lumii efectuate după modele stereotipe. Recent, idealul dansului ca sport olimpic a implicat disciplinele dansului individual și pentru grupurile coregrafice. Cu toate acestea, rămâne o separare clară între sport și dans concepute ca o singură manifestare artistică.

Dansul sportiv reprezintă transpunerea dansului - individual, de cuplu sau de echipă - de la o disciplină artistică la o disciplină sportivă, cu reguli proprii, competiții și competiții competitive, al căror nivel variază de la amator la profesionist împărțit în diferite clase. Federația Italiană a Sportului de Dans (FIDS) este recunoscută de CONI din 1997; organizează sport în Italia, definind regulamentele și acordă oficial titlurile campionilor diferitelor specialități. Alte organisme și asociații sportive, care nu pot fi definite ca federații, se ocupă de dansul sportiv cu caracter pur amator. Disciplinele de dans sportiv sunt împărțite în dansuri de cuplu (standard, latină, caraibiană, jazz, argentiniană, națională) și dansuri artistice (hip hop, modern, clasic, dans de burtă, tap, discotecă, sincron, spectacol, coregrafic).

Teatroterapie

Același subiect în detaliu: Teatrodanza și Biodanza .

Terapia de teatru este o formă de terapie de artă de grup care este din ce în ce mai răspândită și cunoscută și de publicul larg. În ultimii ani, unii psihologi și teatre au dezvoltat o abordare originală, atât în Italia, cât și în străinătate, care combină teorii psihologice și practici artizanale de punere în scenă. Terapia teatrală este definită ca punerea în scenă a propriilor experiențe, în cadrul unui grup, cu sprijinul unor principii ale prezenței scenice derivate din arta actorului.

Implică educație în senzorialitate și în percepția mișcării corporale și vocale; acționează prin reprezentarea unor personaje extra-zilnice (în principal improvizate), dar implică o muncă pre-expresivă minuțioasă. Scopul sesiunii de terapie teatrală este de a armoniza relația dintre corp, voce și minte în relația cu ceilalți, cu ceilalți, cu sine și cu propria creativitate interpretativă.

Efectele sesiunilor de grup continuă să producă rezultate asupra individului chiar și după sesiunea însăși, deoarece stimulii primiți devin parte a unei experiențe profunde pe care persoana o poate integra în viața de zi cu zi. Teatroterapia nu produce diagnostice sau interpretări psihologice, ci întărește noi viziuni despre sine, prin urmare, nu poate înlocui tratamentele psihoterapeutice, ci le susține.

Dans urban

Expresia „dans urban” se referă la evenimente, spectacole și creații coreografice în spații publice și investighează relația dintre dans, corpul dansant și arhitectură . Potrivit acestor premise, în acest context, experiențele de cercetare din anii șaptezeci , cum ar fi cele de la Trisha Brown și Joan Jonas poate fi considerat aproape, precum și practicile de dans urbane , cum ar fi dans pauză , skateboard dans, dans sau sari. Sărituri oraș .

Termenul „dans urban” s-a stabilit în Italia încă din 1997, anul primei ediții a Urban Dance - Festivalul internațional de dans în peisaje urbane, primul eveniment din Italia dedicat special dansului în spații non-teatrale. Danza Urbana este unul dintre cele mai importante și inovatoare festivaluri de dans contemporan din Italia și are loc la Bologna în septembrie. Acest festival a contribuit la promovarea cercetării coregrafice și a programării spectacolelor de dans în spații publice sau în locuri non-teatrale din Italia și a condus la răspândirea termenului „dans urban” pentru a defini toate spectacolele și creațiile coreografice din spațiile publice. Sau în locuri non-teatrale.

Spargere

Același subiect în detaliu: Break dance .

Numit real B-boying sau Breaking, acest dans non-academic s-a născut pe străzile din Bronx (în suburbiile americane din New York) în jurul anului 1975 de tineri afro-americani care avuseseră probleme cu societatea, influențați de inovațiile muzicale ale Dj Kool Herc . Singura formă de dans care își desfășoară cercetările artistice în medii populare și datorită acestora propune o modalitate estetică care intră în contact deplin cu privitorul. Din anii optzeci, B-boying s-a răspândit în toată lumea, dezvoltându-și tehnica cu mișcări din ce în ce mai spectaculoase și asociindu-și practica cu un stil de viață real, de stil hip hop.

Dansuri populare și tradiționale

Același subiect în detaliu: Dans popular .

Dansurile populare sunt expresia diferitelor comunități locale, cândva agricole sau montane. În țările în care au supraviețuit modernizării, împreună cu repertoriul muzical de care au nevoie, au dansat cu mare vioiciune și, în ultima vreme, s-au întors să se răspândească, chiar și dincolo de granițele locale și tradiționale.

Dans de jazz

Același subiect în detaliu: Jazz dance .

Dansul de jazz este ansamblul diferitelor stiluri și tehnici de dans care nu sunt ușor de etichetat. La început, acest termen a indicat un dans tradițional al comunității afro-americane, dar și-a luat semnul de la alte civilizații: a moștenit mișcarea europeană care a rafinat și a contribuit la eleganța în mișcare, iar cea africană care a dat impulsul ritmic și farmecul primitiv. Termenul „dans de jazz” este folosit pentru a descrie un tip de mișcare în continuă evoluție tocmai pentru că este legat de schimbările de cultură: de la dansurile sociale din anii 20 până la dezvoltarea dansurilor teatrale, până în prezent cu hip hop și funky. jazz .

Notă

^ Giacomo Devoto, Introducere în etimologia italiană , Milano, Mondadori, 1979.
^ Carlo Battisti, Giovanni Alessio, Dicționar etimologic italian , Florența, Barbera, 1950-57.
^ Giulio Angioni , Dansul nu este creștin , în A face cuvintele să se simtă: identic și diferit în culturi , il Maestrale 2011, 304-315