Clasa de dans
| Clasa de dans | |
|---|---|
 | |
| Autor | Edgar Degas |
| Data | 1871 |
| Tehnică | ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 85 × 75 cm |
| Locație | Muzeul Metropolitan de Artă , New York |
Clasa de dans ( Chasse de danse ) este o pictură a pictorului francez Edgar Degas , realizată în 1871 și păstrată la Metropolitan Museum of Art din New York .
Descriere
Lucrarea, deși realizată în 1871 - cu trei ani înainte de prima expoziție impresionistă din studioul lui Nadar - rezumă deja toate temele maturității artistice a lui Degas pe scurt . Clasa de dans , de fapt, este una dintre primele picturi pe care pictorul le dedică seriei de dansatori, temă de care a fost deosebit de fascinat. Cu toate acestea, el nu a fost deloc atras de lumina reflectoarelor și - într-adevăr - a preferat să se strecoare în culise, în foaierul de dans, unde a putut descrie fără nici o mascare uzura acelei lucrări aparent ușoare pe care acei șobolani mici. de opera necorpă au fost obligați să cânte pentru a satisface mulțimea odată cu ridicarea perdelelor. În plus, nu de puține ori, aceste „mici Nana ” erau de extracție socială scăzută și au identificat în etapa sclipitoare a Operei o posibilitate de ascensiune socială: era deci o temă care nu numai că deborda de modernitate, dar era și capabilă să se scurgă Setea lui Degas de realism. [1]
În The Dance Class , expus acum la Muzeul Metropolitan de Artă din New York , Degas înregistrează orice moment al unei lecții de dans și investighează gesturile și atitudinile acestui grup de tineri dansatori cu o mare meticulozitate. Dintre aceștia, unul este surprins repetând un pas de dans; altele, pe de altă parte, observă mișcările partenerului lor sau, poate, ascultă cu sârguință profesorul, intenționând să cânte la vioară și evaluând cu atenție performanța elevului care cântă. Una dintre fete se încălzește chiar la bar, așteaptă la rândul său schimbul de testare și ignoră vorbăria ușoară a unora dintre tovarășii ei mai leneși. Pensulei lui Degas nu îi lipsește nici măcar fetiței din extrema dreaptă, surprinsă cu capul întoarsă spre perete, într-un moment de mare prosternare: este probabil uzată de oboseală sau poate devastată de rezultatul prost al unui exercițiu pe care l-a făcut. încercat.și reîncercat de nenumărate ori. [2]
Există multe detalii care contribuie la conferirea întregului un sentiment de realism calm. În partea din stânga jos puteți vedea o adăpătoare, un instrument care propune în mod jucăuș mișcările violonistului: și mai semnificativ este totuși tuba neagră a maestrului adaptată ca un container improvizat pentru partituri, în mod evident flancat de carcasa pentru vioară. Este semnificativ de remarcat faptul că în această lucrare Degas nu își pune muzele tinere, ci doar le observă în tăcere și le înfățișează în toată naturalețea lor, „ca și când le-ar privi printr-o gaură de cheie”. Decupajul pe care Degas îl impune picturii este de fapt de tip fotografic, până la punctul în care brațul unuia dintre dansatori este de fapt decupat din cadru. Spațiul pictural, închis în tăietura "foarfecă" a camerei, este deosebit de mare și se extinde în special spre stânga, unde Degas elaborează un sistem de iluminare dublu cu oglinzi, sticlă reflectorizantă și deschideri luminoase. În acest fel, realitatea spațială a picturii se extinde și „creează un zbor lung de dansatori sinceri, adevărați și iluzori în același timp” (Alessandra Borgogelli), [3] într-o continuă revenire între fundal și suprafață: este, probabil, un citat din Las Meninas , o capodoperă a lui Diego Velázquez în care un joc similar de reflecții construiește spațialitatea completă a imaginii. Chiar și textura luministică a operei este reconstruită de Degas cu mare detaliu și afecțiune: atmosfera liniștită și liniștită a camerei, de fapt, este impregnată cu o lumină aurie care, căzând de la o fereastră din cameră, încarcă compoziția cu o patina aproape monotonă și rafinează mișcările dansatorilor. [2]
Notă
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre The Dancing Class
