Lecția de dans
| Școala de dans | |
|---|---|
 | |
| Autor | Edgar Degas |
| Data | 1873-1875 |
| Tehnică | ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 85 × 75 cm |
| Locație | Muzeul d'Orsay , Paris |
Școala de dans ( La Classe de danse ) este o pictură a pictorului francez Edgar Degas , realizată în 1873-1875 și păstrată la Muzeul d'Orsay din Paris .
Descriere
Este una dintre primele picturi ale pictorului care abordează tema dansatorilor și, după cum se poate deduce ușor din titlu, descrie o lecție de dans. Degas a meditat mult timp asupra echilibrului cromatic și compozițional al La Scuola di danza și a așteptat trei ani pentru realizarea sa, din 1873 până în 1875. Lucrarea, expusă acum la Muzeul d'Orsay din Paris, este deci rezultatul o lucrare lungă și dureroasă în atelier , din care rămân zeci de schițe și schițe pregătitoare. „Nicio artă nu este atât de puțin spontană ca a mea”, ar fi recunoscut însuși Degas, „iar ceea ce fac eu este rezultatul reflecției și studiului marilor maeștri. Nu știu absolut nimic despre inspirație, spontaneitate și temperament ». Criticul de artă Giorgio Nifosì, evaluând lunga gestație a Lecției de dans , observă că „la urma urmei, pictura sa este ca dansul: aparent ușor și ușor, în realitate construit cu oboseală și exerciții grele”. [1]
Deși realizată în studio, Lecția de dans păstrează prospețimea lucrărilor născute din jet, oferind iluzia unei mari imediatități, aproape a unui instantaneu fotografic. Scena prezentată în tablou are loc în foaierul de dans al Operei din Paris de pe strada Le Peletier, unde Degas a putut accesa datorită mijlocirii unui prieten al dirijorului orchestrei. În această lucrare, pensula nemiloasă a lui Degas descrie un tânăr dansator care se pregătește să efectueze exercițiile în centru sub ochiul atent al maestrului cu părul alb: este celebrul coregraf francez Jules Perrot , surprins în timp ce observa cu atenție pașii elev care deține lunga baghetă autoritară. Ceilalți dansatori, veterani ai unei lecții epuizante desfășurate cu disciplină de fier, sunt epuizați și profită de acest moment neașteptat de pauză cu o plăcere imensă: pictorul îi aranjează într-un semicerc în jurul profesorului, într-un spațiu progresiv scurtat. [2]
Ca și în altă parte din Degas, această lucrare surprinde, de asemenea, un moment aleatoriu din cele mii de lecții posibile, deci este posibil să găsim expresii extrem de naturale și spontane: Degas, pe de altă parte, investighează aceste aspecte marginale, dar semnificative ale vieții de zi cu zi, cu aproape obsesiv, ferm în intenția sa de a se uita la o imagine care pare a fi spionată „prin gaura cheii”, așa cum le repeta adesea prietenilor săi. Dansatoarea cu arcul roșu în păr - primul pe care zăbovește privirea privitorului - este surprinsă în timp ce se suflă cu un ventilator, iar la picioarele ei găsim și o cană de udare și un câine micuț drăguț. În stânga ei, așezat pe pian, găsim o dansatoare cu funda galbenă care, plictisită, o zgârie nervos pe spate cu mâna stângă și scoate o grimasă de enervare. Printre alții sunt cei care își fixează părul, cei care au brațele încrucișate, cei care își întind picioarele, cei care acomodează costumul de dans, cercelul, panglica, cei care râd și cei care își sprijină fața în mână, pentru a indica oboseala lor pentru lecție. Degas redă cu măiestrie impresia sonoră a elevilor din fundal care, profitând de atmosfera mai relaxată și informală (evident că lecția aproape se termină), ignoră profesorul inflexibil și se scufundă într-o conversație relaxantă. Deosebit de interesantă este atitudinea corporală a dansatoarei din fundal, care stă în repaus temporar și își prezintă picioarele despărțite, conform unei ipostaze obișnuite pentru dansatori. [3]
Tehnică
În timp ce ceilalți impresioniști ezitau să-și închidă picturile în viziunea îngustă a grilei de perspectivă, în Școala de dans spațiul este obținut într-un mod încă tradițional, prin scăderea progresivă a figurilor la distanță și cu convergența perspectivei linii către punctul de evadare, care cade în afara pânzei, în dreapta, și conduce instinctiv ochiul observatorului către acea direcție. Degas accentuează această vizualizare prin îmbinările parchetului , căruia îi este dedicat un spațiu amplu în prim-plan. În picturile degaziene se acordă o importanță considerabilă podelelor: aceasta este o alegere compozițională care are un sens deosebit, având în vedere că este principalul instrument de lucru al dansatorilor (gândiți-vă doar că este lustruit constant tocmai pentru a garanta tinerilor dansatori o ancorare bună. la sol și pentru a evita pierderea dezastruoasă a echilibrului). [4] În scrierile lui Paul Valéry , unul dintre principalii biografi ai lui Degas, citim:
«Degas este unul dintre rarii autori care au acordat importanță solului. Are podele minunate. [...] Solul este unul dintre factorii esențiali în viziunea lucrurilor. Lumina reflectată depinde în mare măsură de natura sa " |
| ( Paul Valéry [2] ) |
De fapt, lecția de dans rezumă pe scurt câteva diferențe care existau între Degas și impresioniști. Nu numai că Degas folosește perspectiva aici cu ajutorul scândurilor de podea, dar chiar renunță la renunțarea impresionistă riguroasă a albului și negru (considerate de colegii săi ca fiind non-culori). Albul este de fapt țesătura voalată a fustei de balet, în timp ce negru sunt panglicile care înconjoară gâtul dansatorilor: în aparatul cromatic al tabloului intervin însă câteva alte culori - uitați-vă la maroniul parchetului , la nuanța verzuie a pereților, vioiciunea multicoloră a arcurilor purtate de fete - care ajută la delimitarea acestei atmosfere ferme, liniștite și deosebit de realiste. „În acest fel”, observă criticii de artă Giorgio Cricco și Francesco di Teodoro, „Degas reușește pe deplin intenția dificilă de a face ca rigoarea formală derivată din dragostea pentru pictorii Ingres și Renașterea să coexiste cu realitatea unei ere în care ziarul înlocuise narațiunea mitologică și dansatorii au înlocuit divinitățile olimpice ». [3]
Naturalitatea imaginii este trezită de tăierea fotografică a imaginii, luată de jos în sus. Degas lasă lumina picturii să dispară parțial dintr-o fereastră mare din spate și parțial din dreapta (unde ne imaginăm că există o deschidere pe cerul senin al Parisului) și acordă o atenție deosebită aspectelor sale coloristice, cu care definește cu înțelepciune mișcarea fetelor dansatoare și particularitățile rochiilor și figurilor (deosebit de reușită este volumetria maestrului Perrot, adevăratul punct de sprijin al întregii compoziții). Culoarea, aplicată cu suprafețe mari și cu apăsări sintetice, nu descrie, ci evocă materiale și volume. O altă particularitate a Lecției de dans este senzația de extindere dincolo de marginile pânzei; acest efect sugerează trecerea momentului imortalizat de pictor și voința autorului de a depăși imobilitatea și claustrofobia practicii academice normale, ostile acestor tăieturi atât de neobișnuite.
Notă
- ^ Giuseppe Nifosì, Arta în operă. De la naturalismul secolului al XVII-lea la impresionism: pictură, sculptură, arhitectură , în colecția scolastică , vol. 4, Laterza, ISBN 8842114332 .
- ^ A b Giovanna Rocchi, Giovanna Vitali, Degas, în I Classici dell'Arte, vol. 15, Florența, Rizzoli, 2003, p. 102.
- ^ a b Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Itinerary in art, From the Baroque to Post-Impressionism, Yellow version , Bologna, Zanichelli, 2012, p. 1598.
- ^ ( IT , FR , EN , DE , ES , PT , RU , JA , LZH , KO ) Edgar Degas, The Dance Class , pe musee-orsay.fr , Paris, musée d'Orsay. Adus pe 21 aprilie 2017 .
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Lecția de dans
