Charleston (dans)

Această intrare sau secțiune pe teme de jazz și dans nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .

Această intrare sau secțiune pe teme de jazz și dans nu este încă formatată conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .

Joséphine Baker a dansat Charleston la Folies Bergère în 1926 .

Charleston ( IPA : / ˈtʃɑː (r) lstən /) este un dans derivat din jazz asemănător cu timpul cârpelor, care s-a răspândit în jurul anilor 1920 , mai întâi în America și apoi în Europa . ^[1] Rapid și strălucitor, are un ritm sincopat 4/4. Charleston este, fără îndoială, cel mai vioi, mai gay și cel mai scârțâit dans al erei moderne. Datorită structurii sale, se remarcă clar de toate celelalte dansuri, posedând o personalitate inconfundabilă și inimitabilă.

Istorie

Își datorează numele orașului Charleston , Carolina de Sud . A devenit popular în Statele Unite în 1923 datorită piesei lui James P. Johnson The Charleston .

Toată lumea își amintește scena magnifică a Leopardului ca ceva mai mult decât un simplu vals , ca una dintre expresiile unui anumit tip de societate. Și același lucru se poate spune despre faimosul club Cotton Cotton din Coppola: în acest film desfășurarea evenimentelor este marcată de ritmul robinetului și al hi-hat-ului care formează fundalul New York- ului vremurilor de interdicție .

Anii douăzeci erau cei ai lui Al Capone , ai împușcăturilor dintre gangsteri și cluburi fumurii, unde adesea, ca și în film, cineva murea în ritm de clochetă . Dar au fost și anii jazzului vechi, al femeilor cu bobine și pălării cloche, ale primelor rochii scurte, cu talie joasă și fuste plisate, ale Ford-urilor mari din care coborau doamnele bijuterii care mergeau să danseze Charleston.

Printre dansurile derivate din jazz aflate în vogă la acea vreme, hi-hat-ul era cel mai dezlănțuit ( tip tap se răspândea doar publicului larg începând cu anii treizeci): mișcările care îl caracterizau erau atât de frenetice, cât și muzica însoțitoare atât de neînfrânată. că cineva a venit cu răutate să-l definească „dansul epilepticilor”.

Sarcina instinctivă a muzicii de jazz , combinată cu excentricitatea pașilor, trebuie să fi părut într-adevăr gândirii corecte, mai degrabă decât o eliberare de schemele anterioare în numele unei noi spontaneități, un fel de delir colectiv. Cu siguranță nu și-ar fi putut imagina că hi-hat-ul a fost doar punctul de plecare al unei evoluții a dansului - sau mai bine zis, a unei revoluții - care, născută din întâlnirea cu muzica afro-americană, ar fi generat fenomene precum boogie woogie și rock'n'roll.

Pălăria a încălcat toate regulile dansului de sală european. Pasul lui a constat în aruncarea picioarelor afară cu degetele îndreptate spre interior, încercând să mențină genunchii uniți. Apoi au urmat trucuri foarte rapide, contorsiuni, sărituri, lovituri și tot ce sugerează ritmul puternic sincopat și oscilant al muzicii jazz , subliniat de sunetul unui nou instrument de percuție atașat la toba de bas - adesea numit de fapt hi - hat - constând a două chimbaluri metalice.puse unul deasupra celuilalt. ^[2] Se pare că primii care au dansat o formă de Charleston au fost docherii negri din portul orașului american cu același nume (Carolina de Sud); erau inspirați de mișcările pe care le efectuau de obicei pentru încărcarea sau descărcarea mărfurilor de pe nave. Dar este posibil ca acest mod de a dansa să aibă origini mult mai îndepărtate: unii cercetători, de fapt, își trasează mișcările de bază la dansurile de propoziție ale triburilor africane.

Ideea strălucită de a aduce noul dans de la docurile din portul Charleston la teatrele din jumătatea Americii a venit la impresarul George White , care în 1923 l-a inserat în programul revistei muzicale „Runnin 'Wild”. Spectacolul, cu o companie de artiști negri, a avut premiera pe Broadway și de acolo a făcut turnee în toate orașele din sudul Statelor Unite. Pălăria interpretată de cântăreții-dansatori ai „corului” lui White nu a inclus niciun acompaniament muzical: mișcarea ritmică a fost dată de bătutul mâinilor și cel al picioarelor de pe podea. În același an, Ned Wayburn, director artistic al companiei lui Florenz Ziegfeld , a introdus un număr Charleston în „Follies 1923”, montat la New Amsterdam Theatre din New York.

În urma succesului acestor prime experimente, alți coregrafi l-au inclus în spectacolele lor muzicale și în câteva luni, Charleston a ajuns și la săli de dans, într-o versiune foarte simplificată, deoarece doar profesioniștii au putut efectua salturile. picioarele și acrobațiile care au caracterizat coregrafia teatrală. Dar, în ciuda relucrării pașilor de către profesori și a adăugării de figuri luate de la cei doi pași și trapul vulpii , stilul a rămas neschimbat.

Polii de radiații ai noului dans din Statele Unite au fost Chicago și New York, cele două orașe în care s-au adunat jazzmenii negri din New Orleans . New York a găzduit cele mai exclusive locuri rezervate clienților albi. În inima orașului Harlem , unde viața de zi cu zi se desfășura sub steagul mizeriei atroce, se aflau elegantele săli de bal de la Connie's Inn, Savoy Ballroom și legendarul Cotton Club . Locul fusese preluat în 1922 de Owney Madden, un gangster tocmai eliberat din închisoarea Sing Sing , care îl transformase într-un cabaret rafinat. Madden nu a fost singurul care a văzut o posibilă sursă de bogăție în muzica neagră; au fost mulți gangsteri care au decis să înființeze o afacere foarte profitabilă pe talentul muzicienilor negri.

Artiștii care au concertat la clubul Cotton au fost cu toții colorați, de la dansatori - au fost aleși cei cu pielea mai deschisă - la muzicieni și cântăreți. Prima revistă de muzică a fost organizată în '22, dar locul a început să fie celebru începând cu '25.

1925 a fost și anul răspândirii pălăriei în Europa. Piesa „Da domnule! Acesta este copilul meu ”, care a atașat pe disc pașii și figurile dansului, a făcut înconjurul lumii; versiunea italiană, cunoscută sub numele de „Lola, ce înveți la școală”, a stârnit o asemenea frenezie, încât Ministerul Războiului le-a interzis ofițerilor să o danseze, deoarece era ireconciliabilă cu comportamentul demn impus de uniformă.

„Mania Charleston” a fost adusă la Paris de „Revue Negre” de N. Sissle, pusă în scenă la Théâtre des Champs-Eliséees: Louis Douglas și Joséphine Baker au jucat ca soliști, poreclit acum „Venus negru” pentru frumusețea ei exotică și pentru marea senzualitatea pe care a emanat-o. Agresivă, transgresivă și în același timp rafinată, a dansat și a numărat în ritmul „Da, nu avem banană” purtând doar o fustă de banane.

După explozia de la Charleston de la Paris, a venit rândul Angliei. În iulie 1925, Dancing Times a organizat un „dans de ceai” pentru a învăța maeștrii englezi tehnica noului dans.

Răspunsul publicului a apărut copleșitor: britanicii au fost cuprinși de o frenezie și mai mare decât parizienii. Oamenii dansau pe străzi și piețe, provocând deseori blocaje; în Londra, în cunoscutul Piccadilly Circus , s-ar putea întâmpla chiar și să asiste la spectacole improvizate pe acoperișurile mașinilor, în numele celui mai frenetic frolicking: ritmul era cel al „I'd Rather Charleston”, cea mai populară piesă la momentul.

Când un semn cu inițialele PCQ - „Vă rog Charleston în liniște” a început să apară la intrarea multor săli de bal publice, s-a născut pălăria plată, o versiune mult mai silențioasă.

Au fost mulți care s-au aruncat violent împotriva noului dans - Daily Mail a mers chiar până la a-l defini „o reminiscență a ritualurilor orgiastice ale negrilor” - dar cu siguranță mai puțin decât cei care iubeau să-l danseze: pe de o parte, acolo au fost oamenii obișnuiți cu dreptate care l-au condamnat din motive de decență publică considerându-l vulgar și degenerat; pe de altă parte, au fost cei care, având la bază sănătatea publică, fizică și „mentală” a concetățenilor lor, au denunțat-o ca fiind periculoasă pentru articulații datorită poziției nenaturale a corpului pe care acesta o impunea dansatorilor.

Totuși, tentația de a dansa Charleston a trebuit să fie atât de irezistibilă încât, între încetarea dansului din motive de sănătate sau luarea unor măsuri de precauție, a prevalat a doua ipoteză: unele fotografii ale vremii arată dansatorii Charleston care, sub rochia clasică lamé, purta genunchiuri grele de fotbal american.

Femeile din Charleston

În jurul anilor 1920 , femeile - în multe țări - au obținut dreptul de vot. Femeile din Charleston erau deci nu numai cele care purtau părul în garçonne și fuste scurte, care fumau și conduceau mașini - cele mai bogate -, dar erau și primele care se bucurau de o stare de egalitate între sexe, dacă nu socială, la cel puțin politic. Nu numai că scăpaseră de fustele lungi care le împiedicau mișcările, dar reușiseră să lase în urmă o condiție de inferioritate care îi prinsese într-un rol total pasiv.

Rusia revoluționară din 1917 a fost prima națiune care a acordat femeilor dreptul de vot. În 1918, Anglia, datorită luptelor purtate de mișcarea sufragetistă , a extins dreptul femeii la față. Doi ani mai târziu a venit rândul Statelor Unite, urmat îndeaproape de țările din Europa de Nord.

Votul universal a fost reprezentativ pentru recunoașterea lor ca subiecți politici și pentru un proces de emancipare feminină găsit în multe aspecte ale vieții sociale, dintre care unele precum moda și dansul, aparent nu foarte relevante, dar semnificative.

Pe de altă parte, perioada care a început odată cu sfârșitul primului război mondial a fost caracterizată de o asemenea euforie și dorință de distracție, încât dansul a preluat un rol principal în viața socială. Pălăria a răspuns în primul rând nevoilor oamenilor de divertisment, dar în același timp le-a permis să trăiască relații sociale într-un mod mai liber: prezența unui partener constant era de fapt complet neglijabilă în acest dans. Relațiile dintre bărbați și femei se schimbaseră profund și dansul reflecta această reînnoire și în tehnica execuției; în plus, schimburile frecvente de parteneri între un pas și altul au oferit femeilor o libertate de alegere pe care nu o aveau înainte.

Dar dacă pălăria era, pe de o parte, o expresie a unei mai mari libertăți și un simbol al emancipării feminine, deși încă timidă, pe de altă parte, reprezenta un punct de cotitură în comparație cu tehnicile anterioare: nu am văzut niciodată o rotație a picioarelor în dedans (spre interior); cel mult, când picioarele nu erau paralele unele cu altele, acestea erau întoarse ușor în dehors (în exterior), ca în tehnica clasic-academică.

Totuși, moda hi-hat-ului nu a durat mult: a fost în curând suplinită de pasul rapid, saltul lindy, fundul negru și celelalte dansuri de jitterbug care, accentuând tendința de a da spațiu performanței solo, au provocat deschiderea din cuplul care ar fi caracterizat următoarele genuri.

În ciuda duratei sale scurte, hi-hat-ul a contribuit la crearea uneia dintre cele mai evocatoare imagini ale acelui deceniu „hohotitor” care a văzut nașterea cinematografiei radio și sonore care s-a încheiat cu prăbușirea Wall Street în 1929 . ^[3]

Notă

Bibliografie

• Simona Griggio, „Istoria dansurilor”, Milano, Edizioni Sipiel Srl, 1995. ISBN 88-380-0231-2
• ( EN ) Michael J. O'Neal, America in the 1920s , New York, Facts On File, 2006, ISBN 9780816056378 , LCCN 2004018947 .

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Charleston

Elemente conexe

• Ani urlători
• Fundul negru

linkuri externe

• ( EN ) Charleston , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.

Portalul dansului

Portal muzical