Franco Nonnis

Identitate reală 152x60 1959

Franco Nonnis ( Roma , 10 august 1925 - Roma , 29 octombrie 1991 ) a fost un pictor și scenograf italian , dar și un compozitor, scriitor, poet și dramaturg care a variat în toate domeniile comunicării vizuale, activ în experimentele italiene de vârf și european la începutul anilor 60 și 70.

Biografie

Născut la 10 august 1925, locuiește cu mama sa Elena Angelini și cu bunica sa, croitoreasă, ambii din Ascoli Piceno, doar numele tatălui său fiind cunoscut. De la o vârstă fragedă a studiat, a desenat; ulterior ia diploma de liceu clasic.

După ce a ales să absolvească matematica, el începe o altă cale: în anii cincizeci la Roma a participat la Roberto Melli , Enrico Accatino , Achille Perilli, Pier Paolo Pasolini (cu care va intra în curând în conflict), la Florența Ottone Rosai ; înainte de a petrece o lungă și solitară perioadă de studiu și activitate în Germania. Aici lucrează și studiază cu diverși pictori germani, îl frecventează pe Teo Otto la München. Între 1957 și 1958 creează diferite picturi cu culori strălucitoare, abstracte, care sunt influențate de influențele picturale germane și mai general de avangardele abstracționiste europene începând de la Kandinsky; expune la Institutul Italian din Köln și în expoziții solo și de grup în Koblenz, Bad Godesberg și Düsseldorf.

Înapoi plin de stimuli moderniști, și-a deschis primul studio la Roma și în 1958 și-a început colaborarea cu compozitorul Franco Evangelisti , pentru care a creat materialul matematic și sonor pentru compoziția „Incontri di fasce sonore”, stabilindu-se împreună cu el ca unul dintre principalii inovatori în domeniul cercetării muzicale de avangardă. În aceeași perioadă, împreună cu poetul Alfredo Giuliani , realizează colaje poetico-vizuale și promovează revoluționara „ Prima săptămână internațională de muzică nouă ” (Palermo 1960), pentru care va crea afișe și scenografii, care vor fi unite, pentru prima dată, muzicieni precum Cage , Petrassi , Nono , Bussotti , Stockhausen .

În deceniul următor a creat textul și scenografia acțiunii mimico-teatrale Die Schachtel (1963) de Franco Evangelisti - reprezentată de mai multe ori în Italia și în străinătate - libretul pentru opera „Scene dal Potere” (1964-68) de Domenico Guaccero și Nanni Balestrini , și monotipul pentru „Le comete moribondanti di Hilarotragedia” de Giorgio Manganelli . Participă la înființarea Nuova Consonanza și la Teatrul Experimental Centouno din Roma, creând decoruri și costume pentru Teatro Stabile din L'Aquila, Teatro di Roma, Teatro Stabile din Torino, Piccolo din Milano, Massimo din Palermo, Maggio Fiorentino, Teatro dell'Opera din Roma, Kunstdrama din Berlin.

Printre marile succese „La Cortigiana”, prezentată la Bienala de la Veneția , și „Coriolano” (Festivalul Shakespearean - Arena di Verona, 1969), spectacolul pe care Gigi Proietti îl va lansa efectiv.

În calitate de artist, interpretează mari picturi tempera, lucrări grafice (dând viață faimoasei serii „Mani”, foarte aproape de pictura pop-artă și contemporană a lui Mario Schifano ), serigrafii, colaje, tehnici mixte, schițe extraordinare și desene cu cerneală, caracterizate întotdeauna printr-o fantezie cromatică și compozițională vie. La sfârșitul anilor 1950, însă, a implementat un limbaj artistic de o originalitate extraordinară care nu are nimic de invidiat față de cele mai avansate tendințe informale ale scenei de artă contemporană, de la Hartung la Vedova, de la Burri la Novelli, la Twombly. Această cale experimentală îl determină să creeze picturi în ulei, dar și tehnici mixte, cu utilizarea pământului și a cartonului ondulat (acesta din urmă fiind slab înnobilat devreme, comparativ cu alți artiști, în multe dintre lucrările sale). În picturile lui Nonnis de la începutul anilor 1960 apar tonuri de pământ, gravate, suprafețe țesute, pline de materie, stratificate, uneori „arate” de gestul spontan dar sigur al artistului. Expune la Palermo în Galeria Tindari (1960), la Roma în Galeria Ferro di Cavallo (1961; zece compoziții poetic-crom-plastice; colaje picturale multi-materiale realizate cu poetul Alfredo Giuliani). În 1961 a fost invitat să plece în Spania, unde a expus la expoziții solo și de grup la Madrid, Valencia și Barcelona. Revenit în Italia în 1963, a avut o expoziție solo la Galeria Alfa din Veneția și la Roma, unde a fost invitat la Quadriennale și la Premiul Michetti și la Galleria dell'Oca. La Milano a expus cu Giuliani la Galeria Albastră și apoi în alte expoziții de grup din Roma și Bologna până în 1965. În acești ani Nonnis s-a distanțat de pictura informală, care până acum își pierduse impulsul cu care se stabilise după a doua lume War și care în 1964 a suferit atacul Pop Art, expus triumfător în acel an la Bienală, pentru a căuta propria linie de cercetare care trebuie rezolvată în suprafața picturii. Din scrisorile private ale lui Nonnis reiese o critică violentă a modelor, a „sistemului de consum”, pe care el a considerat-o „apăsătoare” și a dorinței de a experimenta o dimensiune mai profundă a înțelegerii operei. Oricât ar fi, a vizitat în repetate rânduri Bienalele de la începutul anilor 1960 și expoziția „Vitalitatea în artă” la Palazzo Grassi și a fost prezent în L'Aquila la inaugurarea marelui „Alternative actuale” (1962) al lui Enrico Crispolti. Cu toate acestea, Nonnis a refuzat să facă parte din industria culturală. Potrivit regizorului, prietenului și colaboratorului Antonio Calenda, natura timidă a lui Nonnis l-a împiedicat să impună ceea ce merita: „Mai presus de toate trebuie spus că el (Franco Nonnis) a fost un mare pictor plin de ironie ... el a trăit din nimic ... nu a fost un om clar practic, așa cum se spune, și nici nu a fost în stare, ca alți colegi de-ai săi, să-și facă arta, ceea ce a fost incomensurabil mai bună, un fapt comercial, în timp ce toți prietenii săi, colegii săi au a reușit, a avut în schimb această descântec, acest simț poetic al vieții care nu i-a permis să fie, ca să zicem, utilitar ... ca pictor, după părerea mea, a fost un pictor de mare frumusețe pentru că, repet, noi datorează inexperienței sale, incapacității de a se plasa, reticenței sale, propriei timidități naturale, faptul că nu s-a impus niciodată ”. Seria „Identitate reală”, funcționează ca „Sobre si mismo”, „Contiguidad Present” sau seria „Suprafață reală”, „Înțelesul sensului”, enunță o cercetare total personală, declarată explicit în acel „deasupra sinelui”, un manifest intim în care tonul cromatic se împletește cu puterea materialului pictural, creând prin utilizarea cartonului ondulat o armonie de tonuri care sunt în același timp profunde, stratificate și muzicale. În „Suprafața reală” din 1963 poți citi un răspuns la Burri, pe care Nonnis îl cunoștea personal. La fel ca Burri, Nonnis a introdus materiale sărace, rupte în picturile sale pentru a crea forme monumentale și chiar, într-o pictură a cărei fotografie avem, a folosit cutiile cu care au fost transportate ouăle pe suprafața picturii. Muzicalitatea picturală a lui Nonnis apare într-o pictură redutabilă intitulată „Experiencia de lo otro”, un fel de sunet pentru imagine, un scor abstract în care liniile negre verticale puternice se amestecă cu curbe orizontale ușoare, de asemenea, negre și cu pete gălbui; aici utilizarea hârtiei este aproape imperceptibilă și poate servește pentru a scăpa, pentru a se elibera, chiar dacă doar pentru o clipă, de dimensiunea pe care o impune pânza. Una dintre capodoperele sale, „Sottile e forte shadow” (1964), prezintă în schimb o dimensiune pictografică și aproape arheologică. Nu există nicio pauză în țesătura picturală; lucrarea emană o senzație de vortex orchestrată cu conștientizarea deplină a găsirii în suprafața picturii a scenariului unic în care se manifestă gândirea tensionată a artistului. În jurul anului 1965 Nonnis a abandonat aproape complet pictura pentru a se dedica în totalitate teatrului și s-a impus ca scenograf de avangardă.

Gillo Dorfles, Lorenza Trucchi, Giuseppe Mazzariol și Simonetta Lux au scris despre producția sa picturală, care i-a dedicat o retrospectivă la Muzeul Laboratorului Sapienza în 1991, cu puțin înainte de moartea lui Nonnis. Din acest an a căzut peste el o tăcere asurzitoare, ruptă de o teză de licență de Jessica Gasparro în 2006.

Din 1970 până în 1989 a predat scenografia la Academia de Arte Frumoase din L'Aquila, Carrara și Florența, colaborând cu revistele Grammatica, Collage, Suma, Art. Moare la puțin peste 60 de ani, lăsând în urma sa o producție total originală astăzi să fie redescoperită din punct de vedere critic și istoric.

Bibliografie

• Franco Nonnis Scrieri de Alfredo Giuliani, Simonetta Lux, Antonio Calenda, Egisto Macchi cu biografie și lista completă a seturilor.

Editura Semar Roma, 1991

• M.Nistri - Franco Nonnis Artist Matematic - Corriere della Sera - 18 aprilie 1984
• Pentru a înțelege mai bine personajul este interesant să consultați „Gândurile asupra modului de a picta”, care a apărut în 1964 în revista Collages, în secțiunea editată de Nello Ponente și Maurizio Calvesi.

Amplasarea lucrărilor

A expus în Italia, Elveția, Spania, Germania, Statele Unite și la Quadrennial. Lucrările sale sunt păstrate la Muzeul de Artă Contemporană MLAC din Roma, Universitatea La Sapienza, Galeria Civică de Artă Modernă din Roma, Colecția Banca Cis, Colecția Rossmann.

Alte proiecte

• Wikicitatul conține citate de sau despre Franco Nonnis

linkuri externe

• Laboratory Museum of Contemporary Art , pe mlac.it. Adus la 30 iunie 2021 (Arhivat din original la 3 septembrie 2019) .

Portalul Biografiilor : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de biografii