Garoafa, crin, crin, trandafir

Garoafa, crin, crin, trandafir

Autor	John Singer Sargent
Data	1885 - 1886
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	174 × 153,7 cm
Locație	Tate Britain , Londra

Garoafa, crin, crin, trandafir ( Carnation, Lily, Lily, Rose ) este un tablou de John Singer Sargent , realizat între 1885 și 1886 și păstrat în Tate Britain la Londra .

Descriere

Lucrarea înfățișează două fetițe îmbrăcate în haine albe și virginale, de o frumusețe pură și delicată, surprinse în timp ce aprind felinare chinezești într-o atmosferă vibrantă de lumină ambiguă, suspendată între cea evanescentă și naturală a apusului și cea caldă și artificială a focurile lămpilor. Scena se desfășoară în natura luxuriantă care înconjoară cele două figuri, distribuind cu generozitate florile menționate în titlu: garoafe, voalate într-un galben moale și delicat, dar și trandafiri de culoare carne și liliaci albi (aparținând probabil speciei Lilium auratum ). Cele două fete prezentate în tablou, în acest caz, sunt fiicele ilustratorului Frederick Barnard , un apropiat al lui Sargent: Dolly, în stânga, în anul execuției pânzei era unsprezece, în timp ce Polly, în corect, avea șapte ani pe atunci. Titlul imaginii, în special, derivă din piesa Ye Shepherds Tell Me , unde se cântă despre Flora purtând „o ghirlandă care îi înconjoară capul [...] format din garoafe, crini, crini, trandafiri” ( O coroană de flori în jurul capului, în jurul capului ei purta, Garoafa, crin, crin, trandafir ).

Grădina descrisă în tablou este cea a casei Farnham, casa din Worcestershire unde Sargent s-a refugiat pentru a scăpa de scandalul stârnit la Paris de Portretul doamnei X. Inspirat de idila rurală a mediului rural englez, cu acest tablou Sargent s-a aventurat să picteze în plein air , abordând parțial poetica impresionismului. Lucrările impresioniste însă au abolit aproape complet desenul și liniile care înconjoară obiectele, definind volumele lor: nu același lucru se poate spune despre Garofano, crin, crin, trandafir , care dimpotrivă a cunoscut o gestație foarte complexă și a fost precedat de un număr mare de desene și studii pregătitoare. Cu acest tablou, în orice caz, Sargent intenționa să surprindă „lumina caldă a felinarelor împotriva violetului închis al amurgului de vară” ( Robert Louis Stevenson ), un obiectiv care necesita o cantitate excepțională de muncă: pictorul însuși și-a dat seama curând, pentru a ideea de a-i scrie surorii sale, într-o manieră oarecum telegrafică, că era un subiect „teribil de dificil. Culori strălucitoare imposibile ale florilor și lămpilor și verde mai profund al gazonului din fundal. Vopselele nu sunt suficient de vii. Și, în plus, efectul durează doar zece minute. Cu toate acestea, pentru a vedea lucrarea finalizată, Sargent a fost dispus să îi dedice trei minute în fiecare zi, profitând la acel moment efemer care prezintă condițiile de iluminare necesare. Aceste suferințe au fost curând răsplătite: lucrarea, finalizată în 1886, a fost expusă la Academia Regală anul următor și s-a bucurat de un succes orbitor. În acest fel, Sargent și-a sancționat decolarea artistică ca portretist într-un loc dificil precum Regatul Unit, avers atavistic de știrile străine, dar foarte călduroasă spre Garoafe, crin, crin, a crescut datorită alegerii tematice a grădinii engleze ( cu diversele simbolisme ale florilor) și inocența copiilor. ^[1] Din 1887 lucrarea a fost expusă în Tate Britain din Londra. ^[2]

Notă

^ Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Itinerary in art, From the Baroque to Post-Impressionism, Yellow version , Bologna, Zanichelli, 2012, p. A153.
^ (EN) Carnation, Lily, Lily, Rose , pe tate.org.uk, Londra, Tate. Adus pe 10 februarie 2017 .