Giulio Scapaticci

Această intrare sau secțiune despre subiectul pictorilor italieni nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Pictorul Giulio Scapaticci în 2002

Giulio Scapaticci ( Milano , 27 mai 1933 ^[1] - Milano , 2006 ) a fost un pictor italian .

Biografie

Giulio Scapaticci a fost unul dintre artiștii acelui curent pictorial-politic care la începutul anilor 50 și 60 a fost definit ca „ Realismul existențial ”. (Marco Valsecchi). Elev al lui Aldo Carpi, de la 51 la 57, a cărui apreciere a sensibilității artistice și a profundei sale onestități intelectuale, Scapaticci este considerat unul dintre cei mai lirici pictori ai generației sale. Calea formativă personală îmbogățită de viața în comun cu alți pictori ai acelui curent de gândire își înmulțește creativitatea și apartenența. Considerat imediat un artist sensibil la problemele existențiale, își dezvoltă drumul pictorial-creativ în imagini figurative de intensitate emoțională rară. Numeroase expoziții personale (care acoperă aproape 50 de ani de activitate) și colective și premiile sale atât în ​​Italia, cât și în străinătate. Artistul începe să picteze Milano din anii 50 și 60 cu casele sale tipice de balustradă, ferestrele decojite care se deschid către un peisaj urban întunecat, suburbiile industriale gri și pustii, boii împărțiți atârnați de măcelarii antici și peștii atârnați pe cuie. La mijlocul anilor 1970, Scapaticci a părăsit Milano și s-a mutat la Oltrepò Pavese. Aici, în medii deschise, în câmpuri imense, pictura sa este transformată, depășind experiențele introspective întunecate și monocromatice anterioare. În picturile sale, acum, apare o lume rurală făcută din nuanțe mai vii și mai luminoase, lumini care străpung aceeași pânză: ferme, naturi moarte, decese, insecte, râuri, bucle nisipoase odihnite. Din anii 80 încoace, întorcându-se la Milano, revine la pictură cu o umanitate mai dureroasă, insectele sale se transformă și se instalează pentru a acoperi senzații de singurătate și tăceri voluntare. Pereții, fluturii, gândacii alcătuiesc o nouă ființă în care precaritatea fizică precede una metafizică.

Semnele trasate pe pânzele sale nu sunt doar fotografia unei lumi exterioare, adesea percepută ca un dușman, ci căutarea unui sens, poate a unei posibile reprezentări tangibile a ființei sale împotriva, semnificanți ai unei realități intuitive care reflectă cea a simțurilor ca o oglindă. Ceea ce este figurativ și formal, aparent simplu, se transformă în informalul emoțiilor și sentimentelor, o erodare a suprafeței lucrurilor, un dialog dezbrăcat și uimit între suflet și artă orientat spre simțire. Lui Scapaticci i-a plăcut să-și amintească faptul că într-o pictură există ceva pe care nu îl vezi și nu îl vei vedea niciodată, imposibil de clasificat, sufletul, spiritul de răzbunare, intuiția simțului arhetipal al lucrurilor, comunicarea rănilor personale. Libertate.

Printre cele mai importante exponenții împreună realism existențial cu Tino Vaglieri , Banchieri , Ceretti , Romagnoni , Ferroni , Guerreschi , și, mai târziu, Cazzaniga , Luporini și Martinelli .

Multe dintre lucrările sale se găsesc în numeroase colecții italiene și străine.

Prima sa expoziție personală a fost la Galeria Bergamini din Milano în 1957

Caracteristici

Pictura lui Scapaticci reprezintă o privire lirică, o lovitură meteorică în gesturile de expresie. Cântărețul unei lumi de suburbii urbane, de obiecte de zi cu zi umile, imagini ale fermelor parcă suspendate într-un timp nedefinit, maluri ale râurilor și plajelor în care nu există om și dacă este întotdeauna singur, care așteaptă, interioare-exterioare în care moalețea a tonurilor cromatice evocă un vis, o atmosferă calmă și intim lirică. De natură libertariană, Scapaticci a traversat Milano din anii 50 și 60, unde arta a fost coloana vertebrală. Milano de canale, bandiți, operă, ceați dense și impracticabile. Ani formidabili în care artiștii și femeile-artiști s-au privit reciproc pentru a transporta fragilitățile pe pânză, pe material. Arta italiană a privit Franța, Germania și invers. Barul Jamaica din Milano a devenit centrul artei milaneze și nu numai. Aproape de Brera, acest loc fum și vechi era frecventat de pictori italieni și străini, poeți, sculptori, cântăreți de operă. Scapaticci a fost acolo, alături de alți artiști, și acolo s-au dezvoltat idei și intuiții în pictură, sculptură și poezie în jurul vinului și țigărilor.

Milano metafizic al lui Giulio Scapaticci:

„Într-o pictură există ceva pe care nu îl vezi și pe care nu îl vei vedea niciodată, imposibil de definit: sufletul, intuiția sensului original al lucrurilor, exprimarea rănilor personale” .

Așa credea Giulio Scapaticci (1933-2006), cel mai poetic dintre pictorii care au portretizat Milano, un oraș metafizic în anii 1950 și 1960, cu casele sale de balustradă caracteristice, peisaje urbane de vis cu culori închise, suburbii industriale mohorâte și pustii, câmpuri atemporale. și ferme, obiecte umile de zi cu zi, dar și imagini tulburătoare ale măcelarilor în care sunt agățate cartierele de boi și pești, suspendate în golul unui existențialism sartrian. Universitatea Bocconi i-a dedicat o expoziție delicată în 2010 acestui artist cu o privire lirică capabilă să lumineze prezentul cu cele mai subtile amintiri.

Crow in winter - ulei pe pânză 1986

Loviturile sale nu vizează simpla reproducere a unei realități externe, adesea percepută ca fiind ostilă datorită puterii sale demonice de a deconstrui personalitatea umană, ci corespund căutării unui sens, poate o încercare de a-și reprezenta concret aversiunea față de rău de modernitate care aduce alienare, singurătate, angoasă. În pictura sa, ceea ce este aparent figurativ și formal se transformă în informalul emoțiilor și sentimentelor, o zgâriere a suprafeței lucrurilor, un dialog esențial între spirit și materie, între formă și substanță, între artă și viață. Să simți că exiști, că ești o parte a întregului, că contribui la mântuirea lumii, în felul ei mic.

Publicul și criticii au redescoperit măreția poetică a lui Scapaticci, recunoscând că imaginile sale au fost întotdeauna coerente și fascinante, eficiente în evocarea mediilor și situațiilor morale, stări de spirit traduse în viziuni ale orașelor fantastice, de parcă ar fi fost pagini ale unui jurnal existențial amar. Acestea ar putea fi, de asemenea, comparate cu etape interioare stabilite pe baza amintirilor și în virtutea unei sensibilități profunde, astfel încât aceste fundaluri să devină o refacere amețită și amară a peisajelor sufletului. Gândurile, sentimentele, speranțele și dezamăgirile pictorului se reflectă într-un mod uneori agitat, care se simte complet responsabil atât ca om, cât și ca artist față de picturile sale.

Culorile Scapaticci sunt moi, atmosferele deseori languide și melancolice, luminile strălucitoare și vibrante.

S-a spus despre arta sa că este:

„O elegie lucidă, o ușoară uimire, o nedumerire a unui timp psihologic și poetic, din care pictura returnează o urmă, un simbol, o relicvă a inconștientului, cerul unei amintiri” ( Stefano Crespi )

„ Un lirism de dezamăgire ” ( Vittorio Sgarbi )

„ O mărturie lirică neliniștită ” ( Leonardo Borgese )

„ O muzică interioară, o calitate vizionară în originea reală, cu accente metafizice de suspendare și așteptare ” ( Mario Lepore ).

Giulio Scapaticci a fost unul dintre cei mai semnificativi exponenți ai acelui curent pictorial-politic care a fost botezat „ realism existențial ” (din care au fost și protagoniști Vaglieri, Banchieri, Ceretti, Romagnoni, Ferroni, Guerreschi și apoi Cazzaniga, Luporini, Martinelli). Student la Brera cu maestrul Aldo Carpi , a participat la diferite expoziții. După primii ani de cântăreț al „liricii de la Milano”, s-a mutat la Pavia în anii 70 pentru a savura sugestiile artistice liniștitoare ale unei lumi încă bucolice. În anii ’80, însă, a decis să se întoarcă în capitala lombardă, pentru a da glas umanității afectate care îl inervează, cu disconforturile și singurătatea sa, disperarea și visurile suferite, visătoare și transfigurate metaforic pe pânza în pereții pustii. și la insecte banale, care transmit imediat ideea unei precarități fizice chiar înainte de una metafizică.

Un alt mare milanez ( Carlo Emilio Gadda ) a afirmat că „Faptul în sine, obiectul în sine, nu este altceva decât trupul mort al realității” și, cu câteva secole mai devreme, iluminatul Voltaire a decis că metafizica „este romanul spirit ” . Scapaticci a pictat „trupul mort al realității” pentru a scrie „romanul spiritului”; într-adevăr, poezia sa pură.

(S. Sbolzani)

Notă

Portal de artă

Portal Biografii

Portal de pictură