Henning Lohner

Henning Lohner

Henning Lohner ( Bremen , de 17 luna iulie 1961 ) este un german regizor și compozitor ^[1] , a cărui activitate artistică cuprinde diverse sectoare din lumea audiovizualului.

Membru al Remote Control Productions, un grup de compozitori de la Hollywood fondat de Hans Zimmer, Henning Lohner este cunoscut în primul rând ca compozitor de coloane sonore și regizor al proiectului de artă video „materie primă”.

Viaţă

Fiul imigranților germani, Henning Lohner a crescut lângă Palo Alto, California, unde tatăl său, Pr. Dr. Edgar Lohner, predă literatura comparată la Universitatea Stanford , iar mama sa, dr. Marlene Lohner, nici Clewing, predă literatura germană. Lohner are un frate, Peter, care este avocat și scriitor / producător de film. Lohner s-a întors în Germania și, în 1987, a absolvit muzicologie, istoria artei și limbi romantice la Universitatea din Frankfurt. În 1982, a urmat un an la „Berklee Jazz College” din Boston, studiind Improvizația Jazz cu Gary Burton și Compoziția pentru muzică de film cu Jerry Goldsmith și David Raksin . Datorită unei burse de la „Centre Acanthes”, în 1985 a început să studieze compoziția muzicală alături de compozitorul grec Iannis Xenakis , pe care Lohner îl va considera mentorul său pe tot parcursul vieții. . ^[2]

În paralel cu studiile sale academice, în 1984 Lohner a devenit asistent al compozitorului german Karlheinz Stockhausen . Printre altele, va lucra la La Scala din Milano la „Licht" ^[3] , o lucrare de Stockhausen, care îl introduce în mass-media vizuală. Câțiva ani mai târziu, la recomandarea lui Stockhausen însuși, Lohner a plecat la Paris pentru a deveni consultant muzical și asistent de regie de Louis Malle în filmul „Milou in May” (1989-90, cu Michel Piccoli ). După participări ca stagiar în oratorul multimedia al lui Steve Reich „The Cave” (1990) și în teatru proiectul Goethe "Faust I + II" (1990-1992) de Giorgio Strehler . Marele angajament al lui Lohner față de muzica contemporană și teatrul și filmele de avangardă au atras atenția lui Frank Zappa , care l-a invitat să lucreze cu el în California. colaborează cu Zappa până la moartea acestuia din urmă în 1993 ^[4] , inițierea și co-producerea ultimului concert al lui Zappa, The Yellow Shark , albumul cu același nume și albumul „Civilization, Phase III”. albumele rezultă din colaborări cu Ensemble Moder n, un grup de muzică contemporană din Frankfurt.

Din 1995 până în 1997, mai multe muzee europene importante au găzduit instalații video de „materie primă”, stabilindu-l pe Lohner ca artist multimedia. Cu toate acestea, el a continuat să se angajeze în compoziție și, cu ajutorul lui Hans Zimmer , a început să compună muzică pentru filme, devenind membru al Remote Control Productions în 1996. De atunci, Lohner se va dedica în mod egal ambelor arte.

Lohner trăiește și lucrează în Los Angeles și Berlin . Este profesor invitat la renumita Academie de Muzică și Teatru din Zurich, acum ZHDK (Academia de Arte).

Artă media

În 1989, Frank Zappa l-a prezentat pe cameramanul Van Theodore Carlson lui Lohner pentru a realiza „Peefeeyatko” ^{[5] [6]} , un film artistic-biografic despre viața și opera lui Zappa, dând naștere unei îndelungate colaborări artistice între cei doi. filmul conține primele exemple publicate ale materialului lor video. Activitatea artistică a ambelor este enorm influențată de compozitorul, artistul și filosoful John Cage , cu care au lucrat la începutul anilor 1990. One ¹¹ și 103 ^{[7] [8] [9 ]} , Cea mai recentă lucrare a lui Cage, în colaborare cu Lohner (regizor) și Carlson (cameraman), este definită ca „un film fără subiect” de Cage: mișcări de lumină într-o cameră goală, în alb și negru, timp de 90 de minute Filmul a fost finalizat cu câteva zile înainte de moartea lui John Cage, în august 1992. În omagiu adus lui John Cage, Lohner și Carlson au realizat ulterior „Răzbunarea indienilor morți” ^{[10] [11] [12]} , un film cu scenariu și montaj urmând sistemul de compoziție al lui Cage în 1990 împreună cu John Cage, filmul a fost terminat după moartea sa în 1993.

Instalația audiovizuală „materie primă” vol 1-11 (1995) ^[13] de Lohner și Carlson este expusă în Europa, în evenimente importante precum Muzeul Gemeente din Haga, Festivalul de arte sonice din Roma, Festivalul de artă video de la Berlin ^[14] . Din „materia primă” colectată de mai bine de douăzeci de ani lucrând pentru film și televiziune, Lohner obține un catalog de imagini unice, numit pur și simplu „Moving Pictures”. Aceste imagini sunt reproduse continuu într-un cadru digital, pentru a fi agățate pe perete, ca un tablou. Prin extragerea imaginii din contextul narativ al filmelor, „Moving Pictures” a lui Lohner și Carlson vă permit să vizualizați imagini video într-un mod diferit, oferindu-le propria autonomie, transformând imaginea în sine într-o adevărată operă de artă. „Poze în mișcare” au fost prezentate pentru prima dată în prestigioasa galerie Springer & Winckler din Berlin, în 2006. De atunci, lucrările lui Lohner au fost expuse în toată lumea, de la Centrul Pompidou ^[15] din Paris până la Muzeul Guggenheim în New York, trecând prin Muzeul de Artă Modernă din San Francisco ^[16] , Muzeul Gulbenkian din Lisabona, Galeria Traghetto din Veneția și Roma, fără a uita Galeria Națională de Artă din Malaezia din Kuala Lumpur, Colecția de Artă Mira din Tokyo, Kunsthalle din Emden și multe altele ...

Coloane sonore

În 1996, Lohner s-a mutat la Los Angeles pentru a lucra ca compozitor de coloană sonoră la studiourile Media Ventures (acum telecomandă) ^[17] , fondate de câștigătorul Premiului Academiei Hans Zimmer . Cariera lui Lohner ca compozitor de coloane sonore ^{[18] a} început ca ucenic pentru Hans Zimmer, lucrând cu el la filme precum Code Name: Broken Arrow , Gladiator , The Thin Red Line și compunând progresiv muzică de film suplimentară, precum Spanglish și The Ring. , culminând cu colaborarea celor doi compozitori germani la filme precum Steaua Laurei, un film de animație german sau The Ring 2 , pentru care Lohner primește 2 premii BMI Music Awards. Până în prezent, Lohner a compus peste 50 de coloane sonore. În ciuda faptului că este unul dintre puținii compozitori germani de la Hollywood, Lohner lucrează în mod regulat în Germania, la filme precum „Der Grosse Bagarozy” („The Devil & Mrs. D”, 1999, în regia lui Bernd Eichinger), „Starcatcher” (2000, în regia lui Nico Caro, pentru Expoziția Mondială 2000), „Lauras Stern” (2004), „Micul Dodo” (2007) și „Bloch” (2010, regia Jan Schuette). Muzica lui Henning Lohner acoperă diverse genuri, de la filme pentru copii (seria „Laura's Star”), la comedii romantice („Marcello, Marcello”), drame („Love comes Lately), comedii („ Incident at Loch Ness ”de Werner Herzog ) și filme de groază ("Hellraiser: Deader", "Mimic Sentinel", "Timber Falls" etc.). Noua coloană sonoră compusă de Lohner pentru clasicul film mut Orlacs Hände a fost interpretată la Opera din Gent, în Belgia, în timpul Festivalul Internațional de Film, din 2001, propunând o nouă abordare a fuziunii dintre muzica de concert și film.

Direcţie

Introdus de Stockhausen în televiziunea publică germană, în 1988 Lohner a început să producă și să realizeze documentare culturale, în principal portrete ale unor artiști și oameni de știință influenți, precum regizorul Abel Ferrara , oamenii de știință Edward Lorenz și Murray Gell-Mann, filosoful Noam Chomsky , pictorii Ellsworth Kelly și Gerhard Richter ^[19] , stilistul Karl Lagerfeld . Până în prezent, Lohner a regizat peste 100 de scurtmetraje și peste 40 de documentare. În 1993 a fost selectat pentru a reprezenta Germania la Conferința internațională de televiziune „Input”. Pe lângă „Răzbunarea indienilor morți” și unul ¹¹ și 103 , Lohner este cel mai bine cunoscut pentru filme precum „Alfabetul formelor” (1994, despre Benoit Mandelbrot și Fractal Geometry), „Les Prairies de la Mer” ( 1995, pe Jacques Cousteau și Louis Malle), „Create or Die” (2003, despre actor, regizor și artist Dennis Hopper) și „Noaptea de noiembrie” (2004, pe instalarea pictorului Gottfried Helnwein în comemorarea Reichskristallnacht , recunoscută de Academia de artă și științe cinematografice în 2005).

Premii și recunoștințe

• Premiul BMI Film Music 2006 pentru The Ring 2
• Premiul BMI London Film Music 2006 pentru The Ring 2
• Lista scurtă a premiului Oscar 2005, categoria: Cel mai bun scurt documentar pentru Noaptea de noiembrie [21]
• 1994 Silver Apple Award la Festivalul Național de Film Educațional din SUA pentru unul ¹¹ și 103
• 1991 nominalizare și finalist la primul premiu internațional de film muzical, Cannes, Franța

Filmografie parțială

Notă

linkuri externe

• ( EN ) Henning Lohner / Henning Lohner (altă versiune) , pe AllMusic , All Media Network .
• (EN) Henning Lohner , pe Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Henning Lohner , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• (EN) Henning Lohner , pe Internet Movie Database , IMDb.com.
• (EN) Henning Lohner , de la Allmovie , All Media Network .
• ( DE , EN ) Henning Lohner , pe filmportal.de .

Portal Biografii

Cinema Portal

Portal muzical