Ideo Pantaleoni

Această intrare sau secțiune despre subiectele sculptorilor și pictorilor nu este încă formatată conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .

Ideo Tommaso Pantaleoni

Thomas Ideo Pantaleoni ( Legnago , 12 octombrie 1904 - Milano , 25 decembrie 1993 ) a fost un pictor , sculptor și litograf italian . Considerat unul dintre maeștrii picturii din secolul al XX-lea, este unul dintre primii artiști care s-au alăturat Mișcării de Artă Concretă (MAC), participă la multe dintre expozițiile de grup organizate de Mișcare în deceniul de activitate din 1948 până în 1958.

Biografie

Ideo Pantaleoni este fiul lui Lucilla Sabbioni și al lui Paolo Pantaleoni, un asigurător profesionist. De la o vârstă fragedă arată o înclinație remarcabilă pentru arte, se bazează pe orice sprijin pe care îl găsește disponibil, amintirea „micilor sale capodopere” pe pietruita din trotuarul din fața lui este renumit.casa din centrul orașului Ferrara, unde îi plăcea să reproducă orice imagine care îi captează interesul viu; la Ferrara a urmat școli până a absolvit Institutul de Artă Dosso Dossi. Mai târziu la Bologna va participa la Academia de Arte Frumoase. În 1923 se mută la Milano, intră în contact cu mediul artistic; Milano în acei ani a fost punctul cardinal în geografia artei și culturii, el intră în contact cu marii maeștri ai erei De Pisis, Carrà și Sironi care îl ajută să înțeleagă „meșteșugul artistic”, măiestria compozițională, tehnica abilităților și consonanțe cromatice, combinându-l cu experimentarea de noi tehnici, ajutându-l astfel să-și îmbogățească lucrările cu forme și subiecte inedite pentru el. Al doilea război mondial a izbucnit, la Rapallo în 1940 a cunoscut-o pe Bianca Magri care ulterior i-a devenit tovarășă și soție pentru o viață întreagă; în 1943 studioul său din Via Fontana din Milano a fost bombardat, și-a pierdut toate lucrările păstrate până la acea dată și a fost forțat să părăsească orașul pentru a se refugia în Ligurno di Cantello din provincia Varese până la sfârșitul războiului. În 1948 a plecat pentru prima dată la Paris, aici a fost copleșit de farmecul Ville Lumière și de atmosfera artistico-boemă, a fost fascinat, a decis să abandoneze, aproape în întregime figurativul tradițional, abordând astfel abstractizarea, lucrările de cubist de inspirație, obținând un larg succes cu publicul și criticii. Înapoi la Milano s-a alăturat mișcării „MAC” (Movimento Arte Concreta) ca partener cu Atanasio Soldati, Gillo Dorfles, Gianni Monnet și Bruno Munari, continuând totuși să facă naveta cu Paris, unde de-a lungul anilor și-a consolidat relațiile cu artiști precum precum Klein, Poliakoff, Pillet, Hartung, Atlan, Seuphor, Huber, Dewasne și proprietari de galerii precum Monsieur Guy Resse de la „Galerie La Roue”, binecunoscutul său admirator și patron, a fost responsabil pentru contactele cu instituțiile franceze și muzee, a fost prezent și la expozițiile grupului „Réalités Nouvelles” unde a fost premiat ca membru de onoare. De asemenea, în Italia participă la expoziții naționale importante, cum ar fi cea de-a 24-a Bienală de la Veneția din 1948 ^[1] , a 10-a Trienală de la Milano în 1954.

În paralel cu experiența mișcării MAC care urmează să se încheie, Pantaleoni își petrece verile din 1956 până în 1959 în Albissola, o cunoscută reședință a artiștilor dedicați sculpturii, printre care Lucio Fontana îl convinge să abordeze ceramica cu un număr limitat de lucrări de calitate, obținând și rezultate apreciabile în acest domeniu.

Din 1957 s-a îndepărtat treptat de pictura abstract-concretă pentru a aborda noi structuri ale unei amprente „abstract-informale” care denotă o nouă rigoare picturală, dezvoltând efecte cromatice ale transparențelor pe straturi suprapuse, a fost definit la Paris ca „Maître des Gris” . În 1958, Musée d'art moderne de la Ville de Paris a achiziționat lucrarea din 1958 „Compoziție” într-o colecție permanentă.

În 1962 cercetarea sa se mută în lucrările abstract-gestuale, de înaltă calitate, acum foarte rare, deoarece sunt dispersate în diferite colecții private și muzee, trei lucrări vor fi expuse în 1965 la IX Quadriennale din Roma ^[2] .

Anii șaptezeci îl văd angajat în producția de lucrări plastice tridimensionale din lemn, oțel și anticorodal, formele devin geometrii constructiviste care dau viață sculpturilor, compozițiilor de cercuri, linii, planuri, romburi și dreptunghiuri, adesea suprapuse pe mai multe niveluri, cu referiri la arta programată, trebuie subliniat faptul că prima sa lucrare, în metal, apropiată de arta care va fi numită ulterior „programată” este datată 1953, definindu-l ca fiind un precursor al unor astfel de mișcări este cel puțin necesar și legitim. Aceste lucrări, ca și până acum pentru arta abstractă, au avut un mare succes și printre nenumăratele expoziții din acea perioadă, menționăm cele două expoziții personale de la Galeria Vismara din Milano în 1968 și 1971 și expoziția colectivă în 1972 la Museo della Permanente din Milano , precum și lucrările sale picturale produse cu utilizarea aerografului în perioada de convalescență după un atac de cord, care anticipează ceea ce va deveni Street Art de cel puțin zece ani. surprinde privirea și sufletul spectatorului, referințele la marii maeștri precum Monet sunt evidente, nu degeaba acest ciclu de lucrări a făcut obiectul unei expoziții la Studio d'Ars intitulată „Mon Jardin Immaginarie”. De-a lungul vieții sale lungi, Pantaleoni a urmărit o cercetare cromatică și compozițională personală riguroasă și rafinată, a participat în mod constant la mai multe evenimente de artă italiană și străină, galeriile istorice și-au expus lucrările Galleria Annunciata, Galleria Gian Ferrari, Galleria Vismara și multe altele, urmate prin achiziții importante de colecții private și publice și muzee naționale și internaționale, cum ar fi Museo del la Ville din Paris, colecția Băncii Intesa, MAGA din Gallarate, pentru a numi doar câteva.

Lucrări de tineret

La sfârșitul anului școlar din 1922 a primit primul premiu cu onoruri de la Municipalitatea Ferrara la școala de artă Dosso Dossi, care a confirmat marile sale daruri pentru artă și pictură. Din 1922 a urmat academia din Bologna, dar din 1923 s-a mutat la Milano, unde a intrat în contact cu mediul artistic și cultural, a participat la Masters De Pisis, Sironi și Carrà și care l-au ajutat să înțeleagă „meșteșugul artistic”, și astfel îmbogățindu-și lucrările cu forme și subiecte inedite pentru el, cum ar fi naturi moarte, peisaje marine, portrete și din anii 1930 a început să expună la expoziții de grup importante în locuri la fel de prestigioase, în 1935 a câștigat Premiul Banca Popolare di Novara. Prima expoziție individuală va avea loc în 1939 la galeria Gian Ferrari din Milano, cu o mare acoperire de presă.

Al doilea razboi mondial

În timpul celui de-al doilea război mondial, Pantaleoni a rămas la Milano, dar în 1943 a fost nevoit să se refugieze în Ligurno di Cantello, în provincia Varese, după bombardarea studioului său din Milano, în via Fontana al 7, unde a pierdut pentru totdeauna toate lucrările create până în acea dată. În ciuda tuturor vicisitudinilor, el a găsit puterea de a expune în 1944 atât la Galleria Gavioli din Milano, cât și la Galleria Sant'Andrea din Milano.

Pantaleoni la Paris

La Paris, Pantaleoni frecventează de obicei districtele Montmartre și Montparnasse, numărând printre prietenii sale pe cele ale lui Klein, Poliakoff, Pillet, Hartung, Atlan, Seuphor, Huber. ^[3]

Notă

linkuri externe

• Francesco Santaniello, PANTALEONI, Ideo Tommaso , în Dicționarul biografic al italienilor , vol. 81, Institutul Enciclopediei Italiene , 2014.

Portal de artă

Portal Biografii