Flatford Mill
| Flatford Mill | |
|---|---|
 | |
| Autor | John Constable |
| Data | 1816 |
| Tehnică | Pictură în ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 101,6 × 127 cm |
| Locație | Tate Gallery, Londra |
Flatford Mill (în engleză Flatford Mill ) este o pictură (ulei pe pânză) cu o dimensiune de 101,6x127 cm, opera pictorului peisagist englez John Constable , datată 1816 .
Înainte de a se dedica celebrelor pânze de șase picioare, Constable a început să fie remarcat în 1817 cu această lucrare mai mică. Afișat la Royal Academy , de la care a revenit nevândut, se află acum la Tate Britain din Londra. Această pictură este una dintre primele finalizate, depășind astfel starea schițată a picturilor sale anterioare, atât de mult încât este considerată în unanimitate unul dintre cele mai bune rezultate aparținând primei picturi peisagistice. Caracteristica primelor picturi ale lui Constable a fost tocmai aceea de a lăsa deliberat picturile într-o stare schițată. Această caracteristică se va prezenta din nou la sfârșitul îndelungatei sale cariere, când picturile sale vor fi caracterizate prin lovituri și mai accentuate ale cuțitului, ca pentru a crea pete, anticipând astfel tehnica impresionistă.
Flatford Mill, care prezintă o descriere directă a vieții de zi cu zi în mediul rural, este una dintre cele mai bune și mai apreciate realizări ale primei picturi de peisaj ale autorului.
Evocă o scenă din seninătatea copilăriei lui Constable petrecută în regiunea Suffolk lângă râul Stour din Anglia . Lucrarea este minuțioasă și poate fi considerată ca suma tuturor rezultatelor ridicate pe care le-a obținut.
Pictorul își dedică atenția nu numai spectacolului naturii, ci și activităților umane, creând o armonie perfectă între părți. Această interacțiune dintre lumea naturală și cea umană poate fi găsită în fiecare pictură de Constable. În acest tablou este prezent, de exemplu, în figurile băiatului călare în prim-plan care așteaptă să se desfacă nodul funiei care îl leagă de o barcă sau în casele din fundal care par să fuzionează cu peisajul înconjurător.
Întreaga imagine tinde spre un naturalism foarte accentuat. Scena este studiată meticulos în fiecare detaliu, observată din viață și schițată în numeroase desene pregătitoare. Râul, de-a lungul căruia navighează șlepurile, ocupă partea stângă a scenei: curge prin ecluză, apoi coboară de-a lungul canalului sub moara deținută de familia pictorului. În stânga cele două bărci fac manevre: pe mal sunt doi băieți, dintre care unul este însărcinat cu eliberarea cablului cu care este atașată prima barcă la calul de remorcare, în timp ce cealaltă face ca barca să se întoarcă cu un stâlp lung . Acest lucru face posibilă trecerea sub pasarela Flatford, ale cărei grinzi pot fi văzute în colțul din stânga jos. În dreapta este o pajiște mare pe care un fermier o tunde; este străbătută de un șir de copaci dincolo de care poți vedea o turmă păscând.
Viziunea centrală se bazează pe linia curbată a albiei râului, în timp ce peisajul dintre prim-plan și fundal este ghidat de o linie în zig-zag. În această lucrare putem identifica cu ușurință punctele fundamentale ale artei lui Constable, variind de la studiul științific pentru detalii, care se regăsesc în varietatea florilor până la fânurile de fân, până la cele mai minuscule ale caselor de la orizont, până la reprezentarea perfectă cerului, datorită studiilor sale continue asupra atmosferei, până la utilizarea clarobscurului, element prezent în fiecare dintre picturile sale.
Fundamental în această lucrare, ca în toate lucrările sale, este cu siguranță utilizarea culorii, capabilă să dea veridicitate întregului. În plus, este posibil să apreciem utilizarea culorii locale , adică a culorii unui obiect în lumină naturală, care este aici aplicată pentru prima dată într-o pânză mare.
Stilul picturilor din anii 1825-30 arată o structură dată de mici atingeri de culoare, care la vedere tindeau să se amestece între ele. Constable a făcut o utilizare largă a cuțitului, răspândind culoarea la suprafață și creând efecte de culoare juxtapuse. Pentru a crește strălucirea și a oferi aproape iluzia umidității, Constable a folosit, în general, plumb alb pur pe pânza aplicată în linii gradate, folosită și pentru a caracteriza și vopsi frunzele copacilor cu o precizie extremă.
În strânsă legătură cu culoarea este cu siguranță utilizarea clarobscurului, care este redat aici prin alternanța de pensule și lovituri de alb pur împrăștiate cu spatula, ușor de identificat printre frunzele copacilor, tufișurilor și în sinuozitatea râului.
Un alt detaliu fundamental evidențiat de clarobscur, se regăsește cu siguranță în reprezentarea aproape perfectă a norilor. Acestea devin principala trăsătură a picturii, reușind să capteze privirea observatorului grație schimbării lor incredibile, realizată cel mai bine datorită naturalității extraordinare conferite de pictor. De asemenea, în această lucrare este posibil să vedem marea capacitate a lui Constable de a controla un element, norii, atât de slab definit în formă și în continuă schimbare. În această pictură cerul devine o sursă de lumină, care ajută la iluminarea naturală a întregului peisaj.
Scena arată cum Constable a dorit să reprezinte cel mai bine natura așa cum era, nu recurgând la utilizarea fanteziei, ci prin cercetarea continuă și studiul științific al acesteia.
Cu toate acestea, acuratețea detaliilor, sentimentul de „finisat adus la maximum”, așa cum a scris un critic al vremii, face ca scena să apară, într-un gust contemporan, foarte asemănătoare cu o fotografie color modernă.
Bibliografie
Gillo Dorfles, Francesco Laurocci, Angela Vettese, Istoria artei - secolul al XIX-lea, Istituto Italiano Edizioni Atlas, pp. 76-78, ISBN 978-88-268-1104-8
