Ipoustéguy

Această intrare sau secțiune despre subiectele pictori și sculptori nu este încă formatată conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .

Jean Robert

Jean Robert, cunoscut sub numele de Ipoustéguy ( Dun-sur-Meuse , 6 luna ianuarie, anul 1920 - Dun-sur-Meuse , 8 luna februarie, anul 2006 ), a fost un renume mondial francez sculptor , pictor si desenator , este considerat unul dintre maeștrii 20 sculptură din sec .

Biografie

Jean Robert cunoscut sub numele de Ipoustéguy (din numele de familie basc al mamei sale) s-a născut în 1920, la doi ani după sfârșitul primului război mondial, în Dun-sur-Meuse, lângă Verdun, tocmai în locurile care fuseseră scena „ măcel mare ". „Moza1”, spunea artistul obișnuit, „este o regiune în care războiul a fost întotdeauna înflăcărat. Am crescut până la sunetul trompetistului ». El își va petrece toată copilăria acolo. El îl descrie pe tatăl ca fiind „tandru și bun”; mama sa, pe de altă parte, „riguroasă și concentrată pe educație, îi îngreunează viața”. În romanul său autobiografic, Chronique des jeunes années, își povestește plimbările sale în mediul rural înconjurător «împânzit de mici cavități în formă de pâlnie, punctuații care, am aflat curând, erau urmele lăsate de grenade. Am fost înconjurați de vestigii de război ». „Am străbătut solul știind foarte bine că pe ceea ce mergeam era moartea”. În curând, această moarte, Ipoustéguy «începe să o discearnă, să o recunoască cu consternare în cea mai binevoitoare viață de zi cu zi și chiar în cele mai strălucitoare amintiri pe care răutatea lui le amintește insistent. Se desfășoară peste tot ».

De-a lungul copilăriei, el va păstra secretul dorinței de a deveni pictor, pe care deja îl simte că îl are: tatăl său, tâmplar, dulgher, deși este el însuși pictor amator, ține puțin cont de acest tip de profesie.

La optsprezece ani s-a mutat la Paris. Într-o după-amiază de iarnă din 1938, atenția lui fusese atrasă de un afiș care anunța cursuri de seară în artele plastice ale orașului Paris. În aceeași seară a fost prezent la clasa lui Robert Lesbounit, care avea să devină profesorul său; va studia pictura și desenul acolo. La Paris va descoperi și Luvrul și pasiunea sa pentru istoria artei.

În 1943 s-a căsătorit cu Geneviève Gilles, cu care în 1945 a avut un fiu, Dominique. În 1946 a obținut primul premiu pentru desen la concursul general pentru cursurile de seară. Anul următor, împreună cu profesorul său și câțiva însoțitori, începe o frescă monumentală în biserica Saint-Jacques de Montrouge. În această perioadă a adoptat numele de familie al bunicului său matern, Ipoustéguy, „acel patron fondator” din îndepărtata Charente-Maritime, care în momentul Primului Război Mondial „a refuzat convingerea ideologică de a face o grămadă bună de grenade. folosit de soldații noștri ".

În Choisy, începând din 1949, Ipoustéguy și un grup de prieteni au decis să se reunească pentru a închiria atelierele din fundul grădinii sale de la văduva olarului Lenoble. Va rămâne acolo pentru cea mai mare parte a vieții sale. „Locul era grozav: era mult spațiu, eram afară, am lucrat tencuiala și cimentul”. Acest atelier va rămâne întotdeauna un loc de întâmpinare și întâlnire pentru mulți tineri artiști. În același timp, Ipoustéguy se întâlnește cu negustorul Kahnweiler, care îi remarcase opera într-o expoziție în 1952. Timp de un an îi arată guașele și desenele sale, apoi într-o zi îi mărturisește decizia sa de a deveni sculptor. Dar Kahnweiler îl avertizează: «Nu am reușit niciodată să vând o sculptură în toată viața mea, pivnița mea este plină de Manolo și Laurens. Este pe propriul risc.

La acea vreme, cercetările lui Ipoustéguy în domeniul sculpturii erau de tip „arhitectural”: volumele și formele geometrice se înmulțeau în modele de tencuială care au dispărut acum. «S-a întâmplat că, când m-am angajat în sculptură, spiritul vremii, moda a exclus figura umană din artă. În anii cincizeci, pentru a ocoli limbajul „abstractului”, am folosit o stratagemă: am sculptat orașe, arhitecturi, mase străbătute de goluri, care s-au înscris geometric în spațiu. A fost un mod de a învăța o anumită formă a mea și de a rezista acestei presiuni, acelei interdicții de reprezentare a omului ».

În 1956 a fost invitat la al XII-lea Salon de Mai, unde a prezentat «La rose», tencuială din care va trage ulterior o versiune în marmură. În 1958, a sculptat „Le casque fendu”, o lucrare a cărei intenție a declarat că este „de a sparge oul lui Brâncuși”: un gest extrem de simbolic de rupere cu abstracționism.

Deja în 1959 apare în opera lui Michel Seuphor, La Sculpture de ce siècle; precum și, un an mai târziu, va fi menționat în Le dictionnaire de la sculpture moderne editat de Hazan. În 1962 Ipoustéguy l-a cunoscut pe Claude Bernard, care descoperise una dintre lucrările sale la Salonul de Mai. Foarte repede, a organizat prima sa expoziție solo în galeria sa. Claude Bernard este cel care, în următorii douăzeci și cinci de ani, va facilita promovarea și diseminarea operei sale. Datorită sprijinului său, Ipoustéguy va avea acces la utilizarea bronzului și a marmurei. Eliberat de constrângerile vieții materiale, din acel moment va putea să se dedice cu normă întreagă muncii sale de artist. În plus, vizitarea galeriei lui Claude Bernard va fi o ocazie pentru el să se întâlnească și să se împrietenească cu alți mari sculptori și pictori ai vremii: César, Roel d'Haese, Eugène Dodeigne, André Masson, Paul Rebeyrolle și Sam Szafran. După cum afirmă însuși Ipoustéguy, o călătorie în Grecia se va dovedi decisivă pentru cariera sa artistică: el este acum bine hotărât să trateze corpul uman gol „ca pe o prioritate și în întregime”, rupând astfel definitiv toate legăturile cu abstracționismul. La întoarcere a sculptat „La Terre” și apoi „Homme”, simboluri triumfătoare ale acestui interes reînnoit pentru figură.

În 1963 s-a căsătorit cu Françoise Delacouturiere, o uniune din care s-a născut Céline în 1965 și Marie-Pierre în 1969.

În 1964, cu ocazia celei de-a XXXII-a Bienale de la Veneția, a primit prestigiosul Premiu Bright. În același an, prima sa expoziție solo în străinătate are loc la Albert Loeb Gallery din New York. Lucrările sale au fost primite în curând în muzee: la Muzeul Hirshhorn și Sculpture Garden din Washington, la Carnegie Museum din Pittsburgh, la Museum of Modern Art din Reno, la Art Institute of Chicago, la Metropolitan Museum of Art din New York , la Muzeul de Artă Solomon R. Guggenheim din New York, precum și în colecții private precum Rockefeller Collection din New York.

În acești ani, Ipoustéguy s-a dedicat esențial reinventării corpului uman, descrierii acestuia traversată atât de impulsuri erogene, cât și mortale, complicate sau dezmembrate. Scheletul, coloana vertebrală, bazinul, mușchii sunt dezvăluite prin plăci metalice. Corpul este marcat de lacerații, „devastate de cicatricile vieții, cicatricile memoriei: o ființă umană aflată în agitația unei lumi industriale agresive care îl fragmentează și îl sfâșie”.

În 1965 Ipoustéguy a sculptat „Ecbatane”. Inițial lucrarea a fost realizată din polistiren expandat, un material industrial ultra-ușor și a constituit un proces revoluționar pentru acea vreme. Complexitatea sculpturii este redusă la caracterul istoric al lui Alexandru. «Confruntat cu Ecbatana, Alexandru dezvăluie o ființă nouă cu fiecare interpretare. El este, pentru a fi mereu diferit, atât de mult încât intră în oraș retrăgându-se, retrăgându-și piciorul în același gest, atât de mult încât poartă armura când armura îi explodează, atât de mult încât este puternic când este învins ”.

Din 1966 până în 1967, Ipoustéguy s-a dedicat intens picturii. El folosește studioul prietenului său Sam Szafran, pe care Claude Bernard l-a cunoscut cu câțiva ani mai devreme. El creează lucrări figurative, monocrome de albi, poate același alb al materialului pictural care îl va determina în curând să lucreze cu marmură.

În 1966 s-a creat din nou „Homme passant la porte” și „Femme au bain”, care ar contribui cu siguranță la divulgarea artistului publicului larg.

În august 1967, Ipoustéguy a mers la Carrara la atelierul lui Nicoli, care l-a testat direct oferindu-i o bucată de marmură albă, unelte și câteva sfaturi. Spre uimirea generală, în doar o săptămână va apărea o sculptură intitulată „Le grand coude”.

Mai târziu se va întoarce adesea la Pietrasanta sau Carrara. Dacă asistenții asamblează blocurile selectate, el își va rezerva întotdeauna lucrarea de sculptură propriu-zisă. El trage din ea o plăcere virtuozică, aceeași care este percepută imediat în fața operelor sale. "Există întotdeauna o bucată de marmură sub daltă și o formă sub alta care așteaptă."

Când, în februarie 1968, a aflat de moartea subită a tatălui său, Ipoustéguy lucra la tema morții Papei Ioan al XXIII-lea, un subiect cu care se ocupase deja cu un an înainte în pictură. Apoi a înlocuit capul și mâinile papei cu aruncări ale feței și mâinilor tatălui său: lucrarea a devenit astfel „Mort du père”. În acest fel, Ipoustéguy păstrează credința cu promisiunea făcută tatălui său în tinerețe, când acesta din urmă era îngrijorat de precaritatea profesiei artistului: „Într-o zi te voi face papă!”. Aceasta va fi una dintre cele mai faimoase sculpturi ale sale. În prezent se află la National Gallery of Victoria din Melbourne , Australia . Prețul său de vânzare fusese atât de ridicat pentru acea vreme încât a făcut obiectul unei interpelări în Parlamentul australian.

În mai 1968, Ipoustéguy a participat la climatul de revoltă care a implicat o întreagă generație de tineri. Inițial a participat în mod regulat la „atelierul popular”, situat în incinta Artelor Frumoase din Paris, unde a creat și tipărit faimoasele afișe din mai, postate pe zidurile orașului. De asemenea, produce o serie de linografii politice, dintre care cea mai cunoscută rămâne „Le temps des cerises”.

Urmează o serie de lucrări erotice, precum „Eros en sommeil”, „Le chemin de fer japonais”, „Le pèlerin” și mai presus de toate „Gange fleuve de mythes”, „sexe precum șerpii și nodurile ființelor umane pe scările pe care le coboară în Gange în căutarea altor sexe care așteaptă, migdale despicate ... ».

În 1971 Ipoustéguy a primit primul său comision oficial: este „Homme forçant son unité”, pentru Centrul franco-german de cercetare în fizică nucleară din Grenoble. În noiembrie 1974, a doua zi după sosirea sa în Carrara, artistul suferă un șoc brutal: află la telefon despre moartea subită a fiicei sale Céline, în vârstă de zece ani. Apoi întrerupe seria tematică erotică la care lucrează. Apucat de durere și întrebări, își va relua treptat lucrarea, creând „Petit écorché”, un studiu care zece ani mai târziu va deveni „Scène comique de la vie moderne”, o lucrare menită să reprezinte instantul traumatic, de nedescris, cel al anunțul „celei mai oribile vești din întreaga sa viață”. În 1975, o importantă comisie a sosit din Statele Unite: «Mort de l'évêque Neumann». Este vorba despre reprezentarea morții primului episcop american canonizat, care și-a consacrat viața celor mai nevoiași. Abandonat de toată lumea, la ora morții sale episcopul are lângă el doar o fată oarbă, înfățișată cu trăsăturile lui Céline. Lucrarea, considerată prea violentă în modul de reprezentare, va fi respinsă. Astăzi se află în biserica Dun-sur-Meuse, orașul natal al artistului.

Doi ani mai târziu, o altă comisie, de data aceasta o sculptură pentru spitalul din Val de Grâce, a fost respinsă de două ori, dar a ajuns să fie acceptată și plasată pe rotunda de intrare a noului spital.

În 1978 o retrospectivă a fost dedicată lui Ipoustéguy la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques, din rue Berryer din Paris, iar anul următor la Kunsthalle din Berlin, unde au fost expuse 242 de lucrări. Pentru această ocazie, orașul Berlin comandă „Homme construit sa ville”, o replică mărită și remodelată a „Ecbatane”: sculptura va fi plasată în fața noului Palat Internațional al Congresului în 1979. 1981 este anul consacrării artistului. de către presa națională. «Le Nouvel Observateur» publică un dosar special intitulat «L'énigme Ipoustéguy». În anul următor, Muzeul de Artă Modernă a Villei de la Paris a expus două sute de desene, variind între 1946 și 1976. În 1984, municipalitatea Lyon a propus artistului să creeze un complex sculptural în colaborare cu arhitectul Delfante pentru renovarea Locul Louis Pradel. Ansamblul este format dintr-o mare fântână piramidală, o statuie a poetei Renașterii franceze Louise Labé și un portret al vechiului primar al orașului. Mai târziu, în 1987, Ipoustéguy va face și „La fontaine Part-Dieu”.

În 1984 a primit titlul de Cavaler al Legiunii de Onoare de către ministrul culturii de atunci Jack Lang. Președintele François Mitterrand i-a comandat o sculptură. Ipoustéguy decide să îl reprezinte pe Arthur Rimbaud: va fi «Homme aux semelles devant», situat acum în fața Bibliothèque de l'Arsenal din Paris.

În 1988, sculptorul este interesat de contrastul dintre lumină și umbră, care devine subiectul reprezentării în sine. Cu ocazia unei expoziții la Gallerie DM Sarver va prezenta o serie de sculpturi și acuarele dedicate temei fructelor. În același an a primit o comisie importantă pentru Consiliul General din Seine-Saint-Denis cu ocazia bicentenarului Revoluției Franceze: „A la santé de la révolution”, un complex piramidal mare compus din cinci elemente, distribuite pe terase pe un deal al parcului departamental Jean Moulin de Bagnolet, care va fi ultima sa lucrare monumentală.

În 1991 „ Nicolas Appert ” din Châlons en Champagne. Din aprilie până în septembrie 1999, o retrospectivă organizată de Societatea Regală Britanică a Sculptorilor va avea loc la Chelsea, Marea Britanie. De atunci, Ipoustéguy va continua să investigheze, folosind atât desenul, cât și bronzul, în moduri mereu noi și fructuoase, propriile sale reflecții asupra naturii ființei umane și a diferitelor sale identități. Până la sfârșitul vieții sale, animat de o pulsiune vitală intensă și de o plăcere jucăușă creativă autentică, artistul va continua să exploreze problema reprezentării „la răscruce între interior și exterior, între arhitectural și uman, între fluid și fix, între multiple și unice ". Virtuozitatea sa „barocă” îi va permite să răspundă exuberanței naturii, la complexitatea organicului și să traducă atât eroticul, misticul, nașterea, moartea și realitatea.

În timp ce se consideră modest mai mult un „indicator al tendințelor” decât un scriitor, Ipoustéguy a publicat totuși mai multe cărți, dintre care unele sunt autobiografice (Chroniques des jeunes années).

Expoziția retrospectivă a Palazzo Leone da Perego din Legnano în 2008, organizată de Flavio Arensi și Pascal Odille, este prima înființare după moartea artistului în februarie 2006.

Porte du Ciel

Lucrează în muzee

• Abu Dhabi, Muzeul Național al Insulei Saadiyat.
• Baltimore, Muzeul de Artă Baltimore.
• Berlin, Nationalgalerie.
• Bobigny, Fonds Departemental d'Art Contemporain.
• Châlons en Champagne, Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie.
• Chicago, Institutul de Artă.
• Copenhaga, Carlsberg Glyptotek.
• Darmstadt, Landesmuseum Hessiches.
• Dun sur Meuse, Centre Ipoustéguy.
• Grenoble, Musée d'Art Moderne.
• Hanovra, Muzeul Sprengel.
• Londra, Galeria Tate.
• Muzeul Londra, Victoria și Albert
• Lyon, Musée des Beaux-Arts.
• Marsilia, Muzeul Cantini.
• Melbourne, Galeria Națională din Victoria .
• New York, Muzeul de Artă Modernă.
• New York, Muzeul de Artă Solomon R. Guggenheim.
• Paris, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
• Paris, Muzeul Sculpturii în Plein Air.
• Pittsburgh, Muzeul Carnegie.
• Tokyo, Muzeul de Artă Hakone.
• Toulouse, Artothèque.
• Troyes, Musée d'Art Moderne.
• Washington, Muzeul Hirshhorn și Grădina Sculpturilor.

Bibliografie

• F. Arensi, P. Odille, Ipoustéguy, eros + thanatos, Allemandi, Torino, 2008

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Ipoustéguy

linkuri externe

• ( FR ) Site oficial , pe ipousteguy.com .
• Site-ul proiectului SALe, Legnano , pe spaciartelegnano.com . Adus pe 2 noiembrie 2008 (arhivat din original la 17 octombrie 2016) .

Portal Biografii

Sculptură portal