Jamini Roy

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Jamini Roy ( Beliatore , 11 aprilie 1887 - Calcutta , 24 aprilie 1972 ) a fost un pictor indian .

A fost onorat cu onoarea civilă Padma Bhushan în 1954. A fost unul dintre cei mai renumiți elevi ai Rabanindranath Tagore, a cărui originalitate artistică și contribuția la nașterea artei moderne în India rămân de necontestat.

Tineret și mediu

Jamini Roy s-a născut la 11 aprilie 1887 într-o familie moșierească moderat bogată din satul Beliatore din districtul Bankura din Bengalul de Vest. [1]

La vârsta de 16 ani a fost trimis să studieze la Colegiul de Artă al Guvernului din Kolkata [1] . Abanindranath Tagore , fondatorul Școlii din Bengal, a fost vicepreședintele institutului. A fost învățat să picteze conform tradiției academice predominante, desenând nuduri clasice și folosind vopsea în ulei. În 1908 a primit Diploma în Arte Plastice.

În ciuda acestui fapt, în curând și-a dat seama că are nevoie de inspirație din propria sa cultură și nu din Occident. Prin urmare, el a căutat inspirație în viața populară și în arta tribală. A fost influențat mai ales de „Kalighat Pat” (pictura Kalighat), un stil artistic cu lovituri mari și ascuțite. S-a îndepărtat de peisajele sale impresioniste timpurii și între 1921 și 1924 a început prima sa perioadă de experimentare, cu dansul Santhal ca punct de plecare. Jamini Roy a avut 4 fii și o fiică.

Stil

Roy și-a început cariera ca portretist la comandă. La începutul anilor 1920, a abandonat brusc portrete comandate în încercarea de a se descoperi pe sine. [2]

Roy și-a schimbat stilul abandonând pregătirea academică occidentală și îmbrățișând un stil nou bazat pe tradițiile populare bengaleze. [3]

Misiunea sa implicită era triplă: să surprindă esența simplității prezente în viața oamenilor; accesibilitatea artei pentru o gamă mai largă de oameni; conferă artei indiene propria identitate. Picturile lui Jamini Roy au fost expuse pentru prima dată pe British India Street din Calcutta (Kolkata) în 1938. Popularitatea sa a atins noi culmi în anii 1940, când clasa de mijloc din Bengali și comunitatea europeană au devenit cei mai mari clienți ai săi. Lucrările sale au fost expuse la Londra, în 1946 și la New York, în 1953. A fost distins cu Padma Bhusan în 1954. Lucrările sale au fost expuse pe scară largă în expoziții internaționale și pot fi găsite în numeroase colecții publice și private, precum cea a Muzeului Victoria și Albert din Londra. Și-a petrecut cea mai mare parte a vieții lucrând și trăind în Calcutta. Inițial a experimentat cu picturi Kalighat, dar a constatat că acestea au încetat să mai fie pur patua și au mers să studieze în satele patua. Ca rezultat, tehnica sa, precum și subiecții au fost influențați de arta tradițională din Bengal.

A preferat să fie numit patua. Jamini Roy a murit în 1972. A lăsat în urmă 4 fii și o fiică. Succesorii săi (nora, strănepoții și copiii lor) locuiesc în prezent în casa pe care a construit-o pe Ballygunge Place din Kolkata. Lucrările sale pot fi găsite în diverse muzee și galerii din întreaga lume.

Mulțumiri

În 1934 a primit o medalie de aur vicerege într-o „Expoziție All India” pentru una dintre lucrările sale. În 1955 a fost distins cu Padma Bhushan de către Guvernul Indiei, a treia cea mai înaltă onoare pe care o poate primi un civil. [4] În 1955, a fost numit primul „Fellow of the Lalit Kala Akademi”, cea mai înaltă onoare în arte plastice conferită de Lalit Kala Akademi, Academia Națională de Arte din India. [5]

În 1976, Studiul Arheologic din India, Ministerul Culturii, l-a declarat printre „Nouă Maeștri”, ale căror lucrări de atunci pot fi considerate „comori ale artei, având în vedere valoarea lor artistică și estetică”. [6]

Opiniile criticilor

În 1929, în timpul inaugurării unei expoziții Roy sponsorizată de Mukul Dey la Calcutta, curatorul de atunci al omului de stat Sir Alfred Watson a spus: „... Cei care studiază diferite picturi vor putea urmări dezvoltarea minții unui artist căutând în mod constant propriul său mod de a se exprima. [ Citație necesară ]. Lucrările sale timpurii interpretate exclusiv sub influența occidentală și cuprinzând în principal copii mici ale unor lucrări mai mari trebuie privite ca exerciții ale cuiva care învață să folosească instrumentele artei sale cu competență și niciodată nu se simte deloc confortabil cu modelele sale. vezi-l separat treptat spre un stil propriu.

Trebuie să judecați singur cât de bine a reușit domnul Roy să atingă obiectivele pe care clar le urmărește. Lucrările sale vor răsplăti studiul. Văd în acestea, așa cum văd în multe dintre picturile de astăzi din India, un angajament real de a recupera o artă națională care trebuie să fie liberă de tradiția sofisticată a altor țări, care au avut o istorie artistică continuă. Munca celor care se străduiesc să readucă la viață arta indiană nu este de obicei apreciată în adevăratul ei sens. Uneori se crede că readucerea la viață nu înseamnă altceva decât o întoarcere la metodele și tradițiile din trecut. Aceasta ar însemna crearea unei școli de copiști fără propriile viziuni și idealuri.

... Arta, sub nicio formă, nu poate progresa fără încurajare. Artistul trebuie să trăiască și trebuie să trăiască din vânzarea operelor sale. În India, ca peste tot, au trecut zilele în care bisericile și prinții erau patronii artei. Încurajarea de astăzi trebuie să provină dintr-un cerc mai larg. Le-aș spune celor cu bani mulți să cumpere cu curaj arta indiană. S-ar putea să obțineți ceva de mică valoare; pe de altă parte, ați putea cumpăra ceva ieftin care va fi de mare valoare. Nu contează dacă greșești. Încurajându-i pe cei care se străduiesc să ofere o nouă expresie gândirii indiene în linie și culori, ajutați la avansarea unei mișcări pe care cu toții sperăm că este destinată să adauge un nou strălucire țării. " [ fără sursă ]

Lucrări cheie

  • „Ramayana”, 1946, împărțit în 17 pânze (106 × 76 cm, fiecare) Rāmāyaṇa lui Roy este considerat a fi Opera sa Magna. Sponsorizat de Sarada Charan Das, Roy a creat această serie de capodopere în stil pata Kalighat cu culori naturale, folosind pământ, pulbere de cretă și coloranți vegetali în locul coloranților. Ulterior, Roy a creat, de asemenea, replici unice care au imortalizat diferite momente din întreaga serie. Unele dintre aceste picturi au fost păstrate în Galeria Națională de Artă din India și sunt, de asemenea, expuse la Victoria Memorial Hall . Povestea Rāmāyaṇa începe cu înțeleptul Vālmīki și completează cercul către schit după aagnipariksha lui Sita . Toate cele 17 pânze ale sale sunt caracterizate frecvent de flori decorative, peisaje, păsări și animale tipice școlii de artă din Bengal. Liniile sale sunt simple, marcate și rotunjite, inițial derivate din imagini de lut, dar au condus la momente complexe care fac emoțiile imperceptibile, dar viguros . „Ramayana” completă a lui Jamini Roy este expusă astăzi la reședința Sarada Charan Das 'Rossogolla Bhavan' din Kolkata, alături de alte 8 originale de mari dimensiuni. Reședința Das găzduiește acum cea mai mare colecție privată de picturi ale lui Jamini Roy cu 25 de originale ale maestrului. [7]
  • „Mireasă și doi tovarăși”, 1952, tempera pe hârtie, 75 x 39 cm. Coates descrie pictura: „Observați magnificul indigo bengalez și modul în care palmele mâinilor miresei sunt presărate cu pastă de lemn de santal roșu. Alegerea culorilor lui Jamini Roy la prima vedere poate părea pur decorativă. De fapt, aproape tot ce are în ea. Quadri are un motiv și un sens. " [8]
  • „Pisici duale cu un singur rac”, 1968, tempera pe hârtie, 55,5 x 44 cm. Coates a scris: „În ciuda unui alt stil nou, culoarea a scăzut ca număr și este foarte măsurată, un sentiment de formalitate aproape copleșitor”. [8]

Notă

  1. ^ a b Jamini Roy (1887–1972) Biografie , la indianartcircle.com , Indian Art Circle. Adus pe 9 ianuarie 2014 (arhivat din original la 24 septembrie 2015) .
  2. ^ Jamini Roy - Călătorie către rădăcini , NGMA, 2013.
  3. ^ Jamini Roy: Căutarea unui pictor pentru o identitate indiană , la www.aljazeera.com . Adus la 11 aprilie 2017 .
  4. ^ Premiile Padma ( PDF ), la mha.nic.in , Ministerul Afacerilor Interne, Guvernul Indiei, 2015. Accesat la 21 iulie 2015 (arhivat din original la 15 noiembrie 2014) .
  5. ^ List of Fellows , la lalitkala.gov.in , Lalit Kala Akademi. Adus pe 9 ianuarie 2014 (arhivat din original la 27 martie 2014) .
  6. ^ Nine Masters. Arhivat 4 decembrie 2010 la Internet Archive . Muzeul și galeria de artă guvernamentală, Chandigarh „Nouă maeștri: Rabindranath Tagore, Amrita Sher-Gil, Jamini Roy și Nandalal Bose, Ravi Varma, Gaganendranath Tagore, Abanindranath Tagore, Sailoz Mookherjea și Nicholas Roerich”.
  7. ^ http://www.kcdas.co.in/sarada.php
  8. ^ a b Licitație Bonhams Arhivat 7 noiembrie 2005 la Internet Archive.

Bibliografie

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 62.791.474 · ISNI (EN) 0000 0000 7736 8330 · Europeana agent / base / 82078 · LCCN (EN) n50052055 · BNF (FR) cb170241761 (data) · ULAN (EN) 500 082 039 · WorldCat Identities (EN) lccn- n50052055