Atelierul artistului

Atelierul pictorului
Autor	Gustave Courbet
Data	1854-1855
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	361 × 598 cm
Locație	Muzeul Orsay , Paris

Studioul pictorului ( L'Atelier du peintre ) este o pictură în ulei pe pânză de Gustave Courbet , realizată în 1855 și păstrată în Muzeul d'Orsay din Paris .

Istorie

Lucrarea, de dimensiuni monumentale (359x598 cm), a fost executată în 1855 de pictorul realist Gustave Courbet în urma unei elaborări complexe care a necesitat redactarea mai multor desene pregătitoare. Courbet a dorit să creeze această operă pentru a expune pe deplin toate alegerile sale artistice, politice și morale: acest lucru este înțeles de titlul complet al operei, numit oficial «Atelierul pictorului, o adevărată alegorie care determină șapte ani din viața mea artistică și morală" ( L'Atelier du peintre. Allégorie réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artique et morale . ^[1]

După ce a finalizat-o, Courbet a decis să prezinte lucrarea la Salonul din 1855, întâlnind totuși defavorizarea juriului care, în timp ce accepta câteva alte pânze ale artistului, a refuzat-o pe aceasta din cauza dimensiunii sale colosale. Tocmai acest afront l-a determinat pe Courbet să-și expună toate lucrările într-o expoziție personală într-o clădire ridicată pe cheltuiala sa și botezată controversat cu numele „Pavilionul realismului”. ^[2]

Descriere

Cheie interpretativă

Lucrarea este amplasată în „atelier”, care este de fapt un vechi grânar acordat acestuia pentru a fi folosit de tatăl său.

Courbet, femeia, copilul

Detaliu înfățișând Courbet, femeia și copilul

Atelierul Courbet, care nu este altceva decât un vechi grânar pus la dispoziția lui de tatăl său, este de fapt populat de aproximativ treizeci de caractere dintre cele mai variate și improbabile, împărțit în trei nuclee omogene după o compoziție complexă și studiată. În centru îl găsim pe Courbet însuși pictând un peisaj al lui Ornans natal, care paradoxal pare mai definit și detaliat decât fundalul real al hambarului. El este asistat cu amabilitate de două figuri: o figură feminină, care reprezintă adevărul „gol”, și un copil care face aluzie la inocența cu care ar trebui să abordăm arta. Femeia, surprinsă privindu-l pe Courbet cu tandrețe și participare, este de fapt goală: Courbet, în timp ce face o reflecție meditată asupra arhetipurilor clasice (referințe transparente la figura alegorică a Adevărului nud și la figurile feminine din Rembrandt ), descrie corpul femeii cu mare realism și fără nicio idealizare, evidențiind chiar și părțile mai puțin captivante într-un mod obiectiv și veridic. Se mai poate observa că femeia, mișcată de un sentiment instinctiv de modestie, se acoperă parțial cu un voal, iar la picioarele ei găsim o pânză aruncată la pământ: acestea sunt două aluzii evidente la tema „revelației”. a Adevărului. ^[3]

Vizavi găsim și un băiețel îmbrăcat în haine zdrențuite, care observă pictura plină de uimire. Este un citat aproape literal din expresia „a privi lumea prin ochii unui copil”: în acest fel Courbet intenționează să ne spună că ar trebui să abordăm arta cu ingeniozitate, inocență, așa cum ar face un copil, fără a deveni fosilizat pe tradiția academică.și asupra studiilor. Potrivit lui Courbet, prin urmare, adevărul este simplu și inocent, precum și gol. În cele din urmă, pentru a încheia cercul de figuri adunate în jurul Courbet, găsim o pisică albă întinsă leneșă și somnoroasă. ^[1]

„Oamenii care trăiesc după viață”

Detaliu al „oamenilor care trăiesc după viață”

Restul personajelor din atelierul artistului sunt împărțite în două grupuri la dreapta și la stânga lui Courbet, conform unei partiții deja realizate în lucrările medievale care descriu Judecata de Apoi . În dreapta pictorului recunoaștem „oamenii care trăiesc din viață”, adică toți cei care au fost în viață din punct de vedere intelectual și spiritual: acest public, în special, este alcătuit din acei clienți ai Courbet care au apreciat arta și de care era, prin urmare, prieten. ^[3]

În extrema dreaptă îl găsim pe Alfred Bruyas , patronul lui Courbet făcut imediat identificabil prin barbă. Baudelaire (simbolul Poeziei) stă pe o masă absorbită de citirea unei cărți și în mod similar Champfleury (autorul unui eseu despre realism) stă și el pe un taburet. În prim-plan sunt doi vizitatori, personificări ale lumii și bunului gust, în timp ce lângă fereastră sunt doi iubiți cufundați în idila lor iubitoare, reprezentând universalitatea iubirii. Copilul care pictează culcat pe pământ devine o metaforă nu numai pentru învățare, ci și pentru o abordare veridică și liberă de condiționare a artei, maturizată natural și care nu frecventează academiile. Printre alții îi recunoaștem pe filosoful Proudhon , descris în poziție frontală, și pe Promayet , prins cântând la vioară (făcând aluzie la Muzică). ^[3]

„Oamenii care trăiesc din moarte”

Detaliu al „oamenilor care trăiesc din moarte”

În stânga, în partea cea mai întunecată a tabloului, găsim „oameni care trăiesc din moarte”, adică toți cei care preferă să se refugieze în bunuri materiale, pasiuni sau o credință dogmatică decât să înfrunte conștientizarea dureroasă a nefericirii de starea lor tragică. Prin urmare, nu sunt personaje reale, ci prezențe alegorice care fac aluzie la toți cei care duc o „viață banală” și la mizeriile realității sociale. ^[3]

În acest grup mare de personaje recunoaștem imediat un rabin, cu referire la orbirea religiei și marginalizarea evreilor. Ca simbol al divertismentului, găsim și un braconier cu câinii săi, prins uitându-se la o chitară, o pălărie cu pene și un pumnal odihnindu-se pe pământ, cu care Courbet face aluzie la un romantism care a dispărut acum. Prostituata este personificarea viciului și degradarea morală, în timp ce negustorul de aici devine o metaforă a lăcomiei și lăcomiei umane. Bietul om de rând care alăptează copilul este o aluzie clară și nemiloasă la criza economică care bătea Irlanda în acei ani și, prin urmare, simbolizează mizeria. În spatele pânzei lui Courbet, învăluită în umbră, se află un manechin nenatural, folosit probabil de pictor pentru a picta crucificarea sau Sfântul Sebastian: este un detaliu care stigmatizează arta academică, judecată de artist ca fiind falsă și sufocantă. Lângă el găsim în sfârșit un craniu într-un ziar, o traducere în pictură a unui celebru citat al filosofului anarhist Proudhon, prieten al lui Courbet: „ziarele sunt cimitirele ideilor”. ^[3]

Stil

Grila compozițională a Atelierului pictorului

În Atelierul artistului, paleta Courbet este compusă în principal din nuanțe întunecate, maro, „pământești”, alternând liber cu stropi de culoare mai pure și mai strălucitoare. Nivelul de detaliu este, de asemenea, foarte eterogen: Courbet, de fapt, trece de la detalii finisate cu mare minuțiozitate și precizie (ca în cazul pisicii sau al șalului ținut de femeia goală) la zonele în care pictura nici nu pare finalizată. . ^[3]

De asemenea, găsim o situație similară în tratarea materialului pictural, uneori netezit cu un tiraj ușor și relaxat, și uneori aplicat cu cuțitul pentru paletă, astfel încât să dea „fizicitate” în zone dense cu culori cocoloașe. Întreaga compoziție este inundată de o lumină moale, atenuată, chiar prăfuită, care se filtrează printr-o fereastră a cărei origine nu o putem localiza exact. De fapt, decorul atelierului artistului este descris pe scurt, astfel încât întreaga pictură este încărcată de o atmosferă misterioasă, suspendată, care oferă spațiu amplu alegoriilor și simbolurilor. ^[3]

Este interesant de remarcat faptul că Courbet a reunit în atelierul artistului toate genurile picturale pe care le-a preferat, în acest caz peisaje, portrete, animale, natură moartă și în cele din urmă vederi interioare. ^[3]

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Atelierul artistului Courbet

linkuri externe

• ( EN ) Atelierul artistului , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.