Viteazul Téméraire

Viteazul Téméraire
Autor	William Turner
Data	1838-1839
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	90,7 × 121,6 cm
Locație	National Gallery , Londra

Valiant Téméraire remorcat până la ultima sa ancoră care a fost demolată, 1838 ( The Fighting Temeraire a tras la ultima dana care a fost despărțită, 1838 ) este o pictură în ulei pe pânză (90,7x121,6 cm) de William Turner , databilă în 1838 - 1839 și păstrat la National Gallery din Londra .

Istorie

William Turner, Autoportret (1798); ulei pe pânză, 72,5 × 58 cm, Tate Britain

Când Turner a început să picteze acest tablou, el se afla la apogeul carierei sale, expunându-și lucrările de mai multe ori la Royal Academy . Începea să fie apreciat felul său de a trata peisajul ca pe un gen egal cu temele istorice tradiționale, capabile să inspire mințile și sufletele observatorilor. Într-adevăr, când La valosa Téméraire a fost expusă la Academia Regală în 1839, a avut un succes orbitor: printre cei mai înflăcărați admiratori a fost William Makepeace Thackeray , un scriitor englez care a numit opera „cea mai superbă pictură care a apărut vreodată pe pereții unui Academie, sau provenind de la șevaletul oricărui pictor ». ^[1]

Pânza s-a întâlnit și cu favoarea Morning Chronicle , potrivit căreia „în surprinzătoarea sa reprezentare, Turner și-a satisfăcut dragostea de culori puternice și puternic contrastante, cu gust și proprietăți deosebite” (7 mai 1839) și chiar Blackwood's Magazine , detractor istoric al operei lui Turner, s-a exprimat în termeni pozitivi: „Este o operă de mare efect și sentiment și demnă de Turner când era Turner” (iulie-decembrie 1839). ^[2] Însoțind La valosa Téméraire au fost câteva rânduri din poezia lui Thomas Campbell Ye Mariners of England :

Turner a păstrat lucrarea în atelierul său, un site destinat plăcerii intelectuale și cu siguranță folosit de artist ca o vitrină pentru potențialii cumpărători. Turner, de fapt, a fost foarte reticent să se despartă de La valosa Téméraire : lui J. Hogarth, căruia i-a împrumutat pânza în 1844, i-a scris că „nici banii, nici vreo formă de lingușire nu mă pot determina să împrumut din nou comoara mea .. . ". În 1848 a mers chiar atât de departe încât a refuzat o ofertă de cinci mii de lire sterline: intenția lui era, de fapt, să folosească lucrarea pentru întreaga națiune britanică. ^[3] După moartea sa și numeroase negocieri cu rudele sale The Valiant Téméraire în 1956 a ajuns la National Gallery din Londra, unde a fost expus de atunci în camera nr. 34, în „stare excelentă”.

Descriere

Téméraire , o navă de război cu nouăzeci și opt de arme, fusese lansată în 1798 și fusese nava victorioasă la bătălia de la Trafalgar din 1805, cea care apărase nava de pavilion a lordului Nelson HMS Victory de focul francez. A rămas în funcțiune până în 1838, când a fost dezafectat și remorcat de-a lungul Tamisei de la Sheerness la Rotherhithe , pentru a fi demolat.

Valeriosul Téméraire , detaliu

Turner alege să descrie momentul în care Temeraire, scăldat în lumina intensă a unui apus de foc, ară încet și tăcut apele Tamisei, tractate de un remorcher, așteptând să fie distruse. Știm că aceasta este ultima sa călătorie datorită prezenței steagului alb, arborat pe stâlpul de înlocuire pentru a înlocui maiestuoasa Union Jack : este simbolul unei predări sublime și demne și, în același timp, a apusului soarelui tradiția glorioasă a navigației., care se pregătea să facă loc noilor bărci cu aburi. ^[4]

Este important de menționat că interesul principal al artistului nu a fost să povestească cu exactitate evenimentul istoric, ci să transmită o senzație observatorului, să evoce un sentiment. Din acest motiv, pictura are diferite inconsecvențe: de exemplu, în realitate, nava era lipsită de catarguri (de vreme ce era folosită ca navă de depozit și lemnul său vândut la licitație) și se îndrepta spre vest (și nu invers). În plus față de steagul alb, despre care am vorbit deja, Turner și-a acordat o altă licență: în pictură, de fapt, găsim un singur remorcher, în timp ce în realitate erau două. ^[5] În plus, numele bărcii era Saucy Temeraire (unde saucy însemna obraznic, obraznic ), așa cum a fost numit de echipajul său: numele „Fighting” (luptător) a fost ales de artist pentru că este cel mai evocator. ^[6]

Ceea ce este izbitor este culoarea extraordinară a cerului la apus, un tribut și, în același timp, o paralelă cu soarta vechii nave de război, care apare albită, parcă văruită în alb și palidă ca o fantomă, dar cu atingeri aurii care o amintesc.trecutul eroic. Aceste caracteristici sunt și mai evidente în comparație cu remorcherul cu aburi mai întunecat și „mai tânăr”, care apare ca o masă neagră fără formă și fără formă care trage vasul romantic către destinul său ineluctabil.

Numeroase sclipiri luminează cerul în roșu, referindu-se la sângele englezesc vărsat în bătălia de la Trafalgar , ^{[4] pe} măsură ce soarele apune la orizont, creând un vârtej de nori colorați care se reflectă în mare. Aceste efecte se obțin cu atingeri dense de culoare, atât cu pensula, cât și cu cuțitul pentru paletă, care dau un efect orbitor, mai ales de la distanță. Marea se estompează prin diferite game de albastru, portocaliu și roșu și este extrem de transparentă: reflexele sale sunt accentuate de strălucirea semilună care apare pe cer. În cele din urmă, o altă mică velă albă ară prin întinderea apei.

Dimpotrivă, în pictarea navei și a amenajării ei complexe, artistul a folosit o tehnică mai tradițională și mai precisă. Este una dintre cele mai bine conservate picturi ale artistului, grație utilizării unei tehnici ulei tradiționale, fără efecte experimentale care, fiind mai instabile, tind să se deterioreze mai ușor în timp. Pentru a crea cerul, artistul a realizat o bază cu o glazură subțire care, odată uscată, a fost luminată de apăsări groase de culori opace (inclusiv galben deschis și portocaliu), neregulat și treptat la intervale mai mari decât zona cu cea mai mare lumină. Efectele speciale pot fi apoi văzute în apă, la baza remorcherului, în cazul în care apariția unor mici lovituri clare și neregulate dă efectul apei. La fel ca în celelalte lucrări peisagistice ale lui Turner, aici există un aspect oniric (tipic viselor) realizat printr-o utilizare conștientă a culorilor și a luminii care estompează realitatea făcând ca elementele picturii să pară nu foarte clare și mai degrabă legate de sentimentul artistului.

Notă

Bibliografie

• (EN) Judy Egerton, National Gallery Catalogs, în The British School, Londra, 1998, ISBN 1-85709-170-1 .

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre La valosa Téméraire

linkuri externe

• Detalii pe site-ul oficial al muzeului la nationalgallery.org.uk .

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura