Violul
| Violul | |
|---|---|
 | |
| Autor | Edgar Degas |
| Data | 1868-1869 |
| Tehnică | ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 81 × 116 cm |
| Locație | Muzeul de Artă Philadelphia |
Rapița ( Le viol ) este o pictură a pictorului francez Edgar Degas , realizată în 1868-1869 și păstrată la Muzeul de Artă din Philadelphia .
Descriere
Intérieur - acesta este numele original atribuit de Degas, care a privit întotdeauna cu neîncredere titlul vulgar din Le viol [ Rapul ] - rezumă pe scurt atitudinea pe care pictorul a avut-o față de lumina nopții și este propusă în special ca studiu vizând „evidențierea amurgului, a lămpilor, a lumânărilor etc. în special”. De fapt, aceasta este o pânză care exemplifică diferențele dintre poetica lui Degas și cea a impresioniștilor. În timp ce aceștia din urmă au fost supuși în totalitate aerului liber și au căutat neobosit florile cromatice ale naturii, Degas a preferat acordurile oferite de lumina neagră, ocru și artificială, care - spre deosebire de lumina naturală - putea fi manipulată mai ușor. [1]
Degas rezolvă cu măiestrie textura luministică a acestui tablou, jucându-l pe echilibrul iscusit dintre întuneric, brut și amenințător, și lumina slabă a abat-jourului și a focului din șemineu. În stânga este o femeie în alunecare, prăbușită pe un scaun, neajutorată și umilită. Corsetul abandonat pe jos, patul intact, foarfecele deschise pe masă lângă bijuterii și căptușeala cutiei vopsite în roșu macabru sunt indicii foarte elocvente care confirmă tristețea episodului care tocmai s-a încheiat. Chiar și oglinda din fundal, un instrument folosit deja de Degas în familia Bellelli , nu servește la extinderea spațiului pictural într-un mod casual, ci se referă la un sentiment de confuzie și stare de rău. În cele din urmă, în dreapta tabloului, bărbatul, o fantomă de doliu din secolul al XIX-lea, observă în tăcere scena și disperarea partenerului său. Ochii lui sclipesc enigmatic în întuneric și, de parcă nu ar fi fost suficient, emană o umbră întunecată și stranie.
Dincolo de jocul aluziv al imaginilor, „mesaje” precise apar în această scenă. Pictura conține, de fapt, un simbolism bogat pe care Degas îl afișează fără milă în ochii privitorului, care devine, fără să vrea, un martor al brutalității „violului”. Mai jos este lectura dată de criticul de artă Bernd Growe:
«Scena […] imortalizează umilința femeii [și] contrastul latent dintre neputință și agresivitate dezvăluie, cu tensiunea dintre sexe, lipsa unei ieșiri pentru ambele. Degas [...] arată cuplul aruncat înapoi într-o izolare definitivă în care ambii rămân închiși: o închisoare pentru amândoi " |
| ( Bbernd Growe [2] ) |
Pictura, care cu expresionismul său macabru pare aproape un preludiu al unor soluții care vor fi adoptate în secolul al XX-lea de Edvard Munch , este inspirată din diverse surse literare și figurative. Tema, de exemplu, fusese deja abordată în secolul al XVIII-lea de Fragonard, autorul unui tablou numit Șurubul în care, însă, lupta nu este revizuită într-o cheie dramatică și, într-adevăr, jucăușul ei declară iminența unei îmbrățișări iubitoare. . În ceea ce privește datoriile cu literatura, există interpretări divergente: Rivière, de exemplu, a identificat dependențe cu Francois d'Hérilieu de Duranty, în timp ce Adhémer și Reff o văd ca un ecou al Madeleine Férat și Teresa Raquin din Zola. [1]
Notă
linkuri externe
- Site oficial , pe philamuseum.org .
