Madonna și Copilul (Andrea del Sarto)
| Madona cu Pruncul | |
|---|---|
 | |
| Autor | Andrea del Sarto |
| Data | 1528 - 1530 circa |
| Tehnică | ulei pe panou de plop (dimensiune mărită cu adaosuri) |
| Dimensiuni | 56,4 × 42,7 cm |
| Locație | Royal Collection , Regatul Unit |
Madonna și Pruncul este o pictură în ulei pe lemn a artistului italian Andrea del Sarto , databilă în jurul anilor 1528 - 1530 . [1] Astăzi pictura face parte din Colecția Regală a Regatului Unit . [1]
Istorie
Pictura a fost realizată la Florența de Andrea del Sarto în ultima fază a vieții sale și trebuia să fie o imagine devoțională destinată unui mediu intern privat. [1] Prin urmare, datarea se desfășoară între 1528 și 1530 . [1] Aceștia au fost anii unei religiozități reînnoite din partea Bisericii , care s-a aflat într-o perioadă de criză după Sacul Romei în 1527 . [2]
Pictura a devenit parte a Colecției Regale a Regatului Unit , unde se află și astăzi, și a fost probabil acea „ Madona din Andrea del Sarto ” vândută de William Frizzell și cumpărată în 1660 de regele Carol al II-lea al Angliei pentru 25 GBP . [1] Totuși, este plauzibil faptul că, de fapt, această pictură a fost „Titian, Madonna și Copil, neterminat 1ft 10in x 1ft 5in” ( Titian , Madonna și Copil, neterminat 1 picior și 10 inci x 1 picior 5 inci) înregistrat în depozit la Palatul Whitehall în 1666 . [1] În cele din urmă, el a fost deja identificat ca Andrea del Sarto în 1835 , când tabloul se afla în camera de audiență din Hampton Court . [1]
Mai mult, această lucrare face parte dintr-o serie de cel puțin patru versiuni supraviețuitoare de dimensiuni similare, care par să fi fost pictate simultan de Andrea del Sarto și atelierul său. [1] Celelalte trei versiuni sunt acum găzduite în următoarele colecții: prima face parte din colecția Castelului Alnwick din Northumberland ; un al doilea face parte din colecția Muzeului de artă Allen Memorial din Oberlin , Ohio ; iar un al treilea, așa-numita Madonna Botti , face parte dintr-o colecție privată. [1]
În special, Madonna Botti , care își ia numele de la unul dintre primii săi proprietari, Matteo Botti, are dimensiuni mai mici decât celelalte versiuni (cu aproximativ 10%) și a aparținut mai târziu marelui duce Cosimo II de Medici și regelui Carol Al II-lea al Angliei , intrând, de asemenea, în Royal Collection pentru o perioadă, înainte de a ajunge din nou în mâini private. Lipsită și considerată pierdută timp de aproximativ 350 de ani, Madonna Botti a fost recunoscută de profesorul John Shearman, fost profesor la Universitatea Harvard și fost director adjunct al Institutului Courtauld , participând de atunci la expoziții precum cea de la Londra și cea de la Galleria Doria Pamphilj din Roma . [2] O altă particularitate a versiunii Botti este că are un cadru prețios din lemn aurit, sculptat și realizat special pentru pictura din prima jumătate a secolului al XVII-lea și care amintește atât de stilul decorativ florentin tipic, cât și de influența barocului roman. . [2]
Descriere
Lucrarea este o pictură în ulei pe lemn de plop, cu o înălțime de 56,4 cm și o lățime de 42,7 cm. [1] Au fost adăugate ulterior benzi înguste de lemn pentru a lărgi ușor compoziția pe ambele părți și în partea de sus. [1] Pe de altă parte, cu cadrul , pictura măsoară în total 70,0 × 55,9 × 3,3 cm. [1]
Ceea ce este relevant în pictură este realismul compoziției figurilor. [2] De fapt, în gesturile dintre Madonă și Copil există aceeași familiaritate a unei mame obișnuite care își ține cu dragoste copilul în brațe, în timp ce cu mâna îi îndepărtează ușor buza inferioară ca și cum ar fi verificat apariția a primilor dinți. [1] [2]
Cele două figuri se evidențiază pe un fundal întunecat și în timp ce Copilul poartă o cârpă simplă maroniu, care îi lasă brațele, picioarele și o parte a spatelui descoperite, Madonna are în schimb o rochie mai rafinată, cu o rochie roșie cu mâneci lungi și un turban roz, care îi cade peste umăr.
Analizele recente asupra acestei picturi au arătat în mod clar că a fost practica pentru Andrea del Sarto de a refolosi și reface desenele animate ale desenelor de succes pentru a crea alte versiuni ale aceleiași opere, toate realizate chiar de artist. [1] Mai mult, după cum reiese din desenul de mai jos al acestui tablou, odată ce a început realizarea unei opere de artă, proiectarea desenului animat a putut fi adaptată și îmbunătățită cu studii suplimentare pe suprafața picturii în sine, astfel încât fiecare versiune a fost unic și supus controlului artistic al pictorului. [1] De exemplu, multe zone de aici au fost modificate în faza de pictură, cum ar fi mâna Copilului sprijinită pe genunchi, mai degrabă decât, ca acum, băgată în spatele propriului picior. [1]
Pictura este deosebit de rafinată în zona capului Madonnei, în timp ce este schițată doar în partea inferioară a panoului. [1] În general, pictura are aspectul tipic neterminat , caracteristic ultimei faze a carierei lui Andrea del Sarto, așa cum este vizibil în special în realizarea finală a Copilului. [1]
