Madonna și Pruncul cu Sfântul Ioan Botezătorul (Correggio Madrid)
| Madonna cu Pruncul cu San Giovannino | |
|---|---|
 | |
| Autor | Correggio |
| Data | Aproximativ 1518 |
| Tehnică | ulei pe masă |
| Dimensiuni | 48 × 37 cm |
| Locație | Muzeul Prado , Madrid |
Madonna și Pruncul cu San Giovannino este o pictură în ulei pe lemn (48x37 cm) realizată de Correggio , databilă în jurul anului 1518 și păstrată în Muzeul Prado din Madrid .
Istorie și descriere
Pictura a fost adusă în Spania de Isabella Farnese cu ocazia transferului ei de la Parma, în calitate de a doua soție a regelui Filip al V-lea. Este înregistrat printre bunurile sale din La Granja în 1746 . Din punct de vedere stilistic, lucrarea este apropiată de frescele Camerei di San Paolo și faptul că a constituit un model pentru Michelangelo Anselmi [1] sugerează că Correggio ar fi putut să o fi pictat în Parma. Dintre toate picturile lui Correggio, acesta are locul de onoare pentru a demonstra cât de atent a privit artistul lecția lui Leonardo .
Este de fapt o variantă gratuită pe tema oferită de Fecioara Stâncilor de către maestrul toscan, o lucrare care a fost, de asemenea, un model de inspirație pentru unele lucrări timpurii ale lui Correggio. Decorul din peșteră și modul de redare a relației intime dintre figuri și peisaj, precum și fața Fecioarei cu privirea aceea coborâtă care a devenit o trăsătură stilistică a multor Madone pictate de Correggio, amintesc îndeaproape de acea capodoperă a lui Leonardo . Mai ales tema întâlnirii dintre cei doi copii din peșteră, grație lui Leonardo, a devenit foarte populară printre așa-numiții „ Leonardo da Vinci ”.
Lucrarea a marcat, așadar, interesul reînnoit și conștient al lui Correggio față de propunerile lui Vinci, care s-a reflectat în predilecțiile colecționarilor și patronilor curților Padan de la începutul secolului al XVI-lea. La Parma, nu numai Cecilia Bergonzi , stareța mănăstirii San Paolo, hotărâse în 1505 să-i plătească lui Alessandro Araldi o călătorie la Milano pentru a vedea Cina cea de Taină , dar și Enea Irpino dedicase un verset din Canzoniere la Parma (înainte de 1520 ) să laude „dragul meu Vincio”.
Aici Maria este fecioară și mamă (pe o parte are panglica legată în sus, iar pe cealaltă părul în jos); este regină și umilă (are o sandală prețioasă și celălalt picior gol); este umană și îndumnezeită (are o tunică cenușie și este înfășurată într-o manta albastră de semnificație divină). Întâlnirea celor doi copii amintește de convergența celor două testamente biblice cu Iisus care se revelează ca Dumnezeu-Mântuitor, acceptând cu brațele deschise crucea adusă lui de către Baptist. Aici din nou întunericul în care se întind popoarele (peștera) se deschide spre un zor care este un simbol al noii ere. Cele trei figuri sunt lovite din față și de sus de o lumină supraomenească, care luminează aurul vibrant al celor trei coafuri. Fizionomia cu obrajii plini ai Copilului se referă la diverse lucrări din acei ani, începând cu Madonna di San Francesco .
În comparație cu mulți Leonardo da Vinci, Correggio a fost unul dintre puținii care au știut să interiorizeze și să reinventeze propunerile maestrului într-un mod absolut original: trebuie remarcat, de exemplu, modul în care coafura elegantă a Fecioarei nu păstrează nicio aromă de citare dar este în schimb perfect adaptat la contextul acesteia.Donna dulce și foarte tânără, rudă apropiată la fel de fragedă Zingarella .
Notă
Bibliografie
- Giuseppe Adani, pictor universal Correggio , Silvana Editoriale, Correggio 2007. ISBN 9788836609772
linkuri externe
- Card în Correggio Art Home, din care provine o parte a textului , pe correggioarthome.it .
- Detalii pe site-ul oficial al muzeului , pe museodelprado.es .
