Madonna și Pruncul cu Sfinți (Agostino Carracci)
| Madonna și Pruncul cu Sfinți (Agostino Carracci) | |
|---|---|
 | |
| Autor | Agostino Carracci |
| Data | 1586 |
| Tehnică | ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 152 × 127 cm |
| Locație | Galeria Națională , Parma |
Madonna și Pruncul cu Sfinți de Agostino Carracci este o pictură în ulei pe pânză (152 x 127 cm) și este datată, după cum se menționează în inscripția de pe tăietura treptei inferioare, 1586 . Lucrarea este păstrată la Galeria Națională din Parma .
Istorie
Lucrarea pune în scenă o conversație sacră între Madona Copilul și patru sfinți. În stânga Mariei, de fapt, se află Santa Cecilia , cu palma martiriului, o carte și acordeonul, atributele ei.
La poalele Copilului găsim și San Giovannino și Santa Margherita , cu crucea pe piept și balaurul, în spatele său un al patrulea sfânt, pe care criticii nu l-au identificat încă cu certitudine [1] .
Prezența lui Santa Margherita în partea din dreapta jos a Madonei, poziție care este de obicei ocupată de client, indică faptul că Margherita Farnese a cerut lucrarea pentru biserica mănăstirii benedictine San Paolo din Parma. Margherita, care la acea vreme era stareță a mănăstirii, intrase în ordinul benedictin după ce a fost respinsă de Vincenzo Gonzaga . Aici s-a dedicat studiului muzicii alături de Giulio Cima. Datorită frecvenței frecvente, Margherita a fost acuzată că are un interes deosebit față de profesor, situație considerată destul de incomodă pentru poziția sa. Din acest motiv, ea încredințează imaginea Sfintei Cecilia sarcina de a-și declara nevinovăția, afirmând că interesul ei pentru muzică a fost cultivat doar din motive religioase și spirituale.
Lucrarea, situată de secole în mănăstirea San Paolo din Parma, a fost rechiziționată de trupele napoleoniene și transportată la Paris în 1796. Odată recuperată, a fost plasată în Galeria Națională din Parma în 1816.
Descriere
În pictură figurile sfinților sunt dispuse simetric în jurul tronului pe care stă Maria, după un model compozițional frecvent în altarele din secolul al XVI-lea.
Alegerile cromatice, strălucirea și redarea prețioasă a mătăsilor țesăturilor se referă, în schimb, la pictura venețiană contemporană. Referințele culturii lagunare se îmbină cu alte motive stilistice referibile la o reelaborare personală a culturii Parma, așa cum se poate găsi în influența evidentă a naturalismului lui Correggio și în ipostaza rafinată a Santa Cecilia, preluată din modele figurative de Parmigianino .
Notă
- ^ Quintavalle (1939) recunoaște acolo Sfântul Nicolae, în timp ce alții Sfântul Benedict.
Bibliografie
- Daniela Ferriani, Detalii despre lucrare; în Lucia Fornari Schianchi (editat de) Galeria Națională din Parma. Catalogul operelor, Cinquecento, Milano, 1998
Elemente conexe
linkuri externe
- Intrare pe site-ul Galeriei Naționale din Parma , pe parmabeniartistici.beniculturali.it . Adus la 20 septembrie 2014 (arhivat din original la 26 februarie 2014) .
