Madonna din Casale
| Madonna din Casale | |
|---|---|
 | |
| Autor | Maestrul lui Greve |
| Data | Aproximativ 1210-1215 |
| Tehnică | tempera și argint pe lemn |
| Dimensiuni | 180 × 78 cm |
| Locație | Galeria Uffizi , Florența |
Madonna di Casale (numărul de inventar 1890 9494) este o pictură tempera pe fundal din lemn și argint (180x78 cm) atribuită Maestrului din Greve , databilă în prima jumătate a secolului al XIII-lea, poate în jurul anilor 1210 - 1215 și păstrată în Galeria Uffizi din Florența .
Istorie
Lucrarea își datorează numele oratoriului Santa Maria del Casale de lângă Greve in Chianti , unde se afla înainte de a ajunge la Uffizi. Cu toate acestea, este foarte probabil, așa cum a susținut și Boskovits , că panoul a fost pictat inițial pentru o biserică de o importanță mai mare, poate chiar abația Montescalari , oficiată de vallombrosani și renovată în 1212 .
În secolul al XVIII-lea opera a fost revopsită de Ignazio Hugford și în secolul următor de Tito Conti , atât de mult încât fața a fost acum complet distorsionată. În 1986 a fost restaurată, redescoperind suprafața picturală originală intactă senzațional, cu excepția câtorva goluri în fața Copilului și în scena de la poalele tronului.
Expus deja în sala San Pier Scheraggio , astăzi se află în camera 1 „a secolului al XIII-lea” la Uffizi, donată de ultimul său proprietar, contesa Ada Cafaro Leone.
Descriere și stil
Madonna și Pruncul sunt pictate pe un fundal întunecat, acoperit inițial în argint , cu părți mari în relief, cum ar fi haloul proeminent al Mariei și o serie de știfturi care decorează marginea.
Fecioara domină, ieșind cu capul și halo-ul dincolo de granițele mesei dreptunghiulare, așa cum este tipic în operele vremii. Maria este descrisă pe un tron stilizat absolut plat, alcătuit dintr-o pernă roșie, un scaun și un suport, decorate cu motive geometrice fine, în culori strălucitoare de roșu, albastru și auriu. O adâncime mai mare se obține în schimb în pliurile mantalei Madonnei, care sugerează prezența genunchilor. Rigid este frontalitatea, derivată din modelele bizantine, cu binecuvântarea Copilului. Bogăția draperiei, care, deși stilizată evită o schemă prea rigidă, denotă grosimea pictorului, care a pus haina Fecioarei în mai multe straturi. Trei stele sunt brodate pe manta, simboluri antice ale harului divin s-au pogorât pe Maria și amintirea stelei din Betleem .
Copilul își scoate brațul din pelerina irizată, cu un gest preluat de Madonna din Rovezzano (Florența, biserica Sant'Andrea a Rovezzano ), considerată a fi cea mai veche lucrare care a supraviețuit din școala florentină. Din acest model provin și pliurile ritmice și simetrice care încadrează fața Mariei.
Mai jos este scena Bunei Vestiri , îngerul proiectându-se spre Maria, umil și acceptând pe fundalul unui oraș stilizat, în timp ce în dreapta o piatră ciobită echilibrează compoziția.
Întregul este setat la o anumită geometrie profundă, cu o înclinație spre "luxuriant" și decor caligrafic. Linia de contur marchează o demarcare rigidă monocord a figurilor, care pare să comprime draperia.
Bibliografie
- Gloria Fossi, Uffizi , Giunti, Florența 2004, p. 106. ISBN 88-09-03675-1
- Angelo Tartuferi, Maestrul lui Bigallo și pictura din prima jumătate a secolului al XIII-lea în Uffizi , Polistampa, Florența 2007. ISBN 9788859602262
Elemente conexe
- Madonna din Rovezzano
- Madona și copilul intronați și doi îngeri (Maestro del Bigallo)
- Madonna del Popolo (Santa Maria del Carmine)
- Relicviar Madonna din Santa Maria Maggiore
linkuri externe
- Foaia oficială de inventar [ link rupt ] , pe polomuseale.firenze.it .
