Castelul Norham: zori
| Castelul Norham: zori | |
|---|---|
 | |
| Autor | William Turner |
| Data | 1835-1840 |
| Tehnică | pictură în ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 91 × 122 cm |
| Locație | Tate Britain , Londra |
Norham Castle: sunrise ( Norham Castle: sunrise ) este o pictură în ulei pe pânză (91 × 122 cm) a pictorului englez William Turner , realizată în 1835-1840 și păstrată la Tate Britain din Londra .
Istorie
Lucrarea a fost creată în 1835-1840 pe baza unui tabel de la Liber Studiorum (1 ianuarie 1816, categoria P, „pastorală”) și a două acuarele prezentate la Academia Regală în 1798 cu titlul The Castle of Norham al Tweed, o dimineață de vară . Cu aceste două lucrări, Turner s-a bucurat de un succes orbitor, până la punctul în care, în anii următori, ori de câte ori mergea la Castelul Norham, se simțea obligat să-și scoată pălăria ca semn de respect. [1] Turner i-a explicat unui spectator uimit de acest gest:
„Cu câțiva ani în urmă am făcut un desen sau o pictură a lui Norham și, din acea zi și până astăzi, am avut de făcut atât cât mi-au permis mâinile” |
| ( William Turner [1] ) |
Castelul Norham, de fapt, a fost un subiect pe care Turner l-a descris în numeroase schițe, începând de la cele douăzeci de desene în creion și stilou, din care au fost preluate tot atâtea gravuri sau cele două versiuni în acuarelă (prima din 1817 și a doua din 1830) acum găzduit în British Museum. Totuși, această lucrare a fost inclusă în Turner 1856 Legacy și în 1914 a fost mutată în Tate Britain, Londra, unde se află și astăzi. [1]
Descriere și stil
În Castelul Norham: Dawn Turner se aventurează în abstractizare pură, într-o asemenea măsură încât scena prezentată nu pare reală, ca și cum ar fi mai degrabă imaginea unui vis sau ca și cum ar ieși încet din ceața amintirilor. Însăși materialul picturii este impalpabil, aerisit și, în mod similar, imaginile sunt evanescente, aproape fantomatice, în timp ce culoarea este bogată în sugestii luminoase și este sinceră, pură, lipsită de tonuri întunecate. [2]
În această pictură, Turner renunță la a înfățișa pământul și plantele, elemente convenționale ale peisajului și dezbracă scena tuturor acelor elemente inutile și inutile narațiunii, meritând astfel lauda lui Paul Signac , generos cu aplauze pentru această alegere figurativă îndrăzneață. Splendoarea orbitoare a luminii, de fapt, dematerializează toate formele prezente, care de fapt se dizolvă în abur, fum și ceață, adevărate mijloace intangibile de propagare a culorilor. De asemenea, găsim sobrietate maximă în selecția culorilor, arpegiate pe nuanțele și armoniile de galben și gri-albastru. Acum ridicat la poetul efectelor cromatice, Turner în această lucrare folosește în principal culori rarefiate, care, cu transparența lor, redau o luminozitate comparabilă cu cea a lucrărilor în acuarelă: o mențiune specială merită albastrul lichid al castelului din centrul scenei și vitele rătăcitoare. construită cu atingeri de roșu. [1] [2]
Notă
- ^ a b c d Borghesi, Rocchi , p. 138 .
- ^ a b De Agostini , p. 186 .
Bibliografie
- Silvia Borghesi, Giovanna Rocchi, Turner , în The Classics of Art , vol. 25, Rizzoli, 2004.
- Secolul al XIX-lea: Neoclasicism, Romanticism, Realism, Impressionism , în Istoria universală a artei , vol. 8, De Agostini, ISBN 88-402-0891-7 .
