Pietro Barillà
Această intrare sau secțiune despre subiectul pictorilor italieni nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
Pietro Barillà ( Radicena , 26 martie 1887 - Napoli , 16 octombrie 1953 ) a fost un pictor italian .
Biografie
Pietro Barillà, după perioada autodidactă de tineret, s-a înscris la Școala de Arte și Meserii din Messina. Aici l-a cunoscut pe istoricul Vittorio Visalli care a stârnit în el acea dragoste pentru pământul său care îi va anima toate manifestările artistice. La Roma a urmat Academia de Arte Frumoase și, prin urmare, la Veneția, de câțiva ani, s-a actualizat cu privire la „maeștrii culorilor”. Actualizarea sa a inclus o perioadă franceză în Aix-en-Provence, unde Paul Cézanne a trăit și a lucrat, dovadă fiind două pânze care înfățișează una drumul de ascensiune către dealurile care anticipează Muntele Sainte Victoire, adesea portretizat de Cezanne, celălalt un Largo del Cours Mirabeau, atunci și acum terminalul liniilor de transport public. Apropierea de Cezanne este evidențiată de un ultim tablou Doamna din grădină , în care utilizarea culorii refractare înmulțește spațiile suprafeței mici a tabloului.
Întrucât evenimentele de război din 1915 și-au revendicat prezența, cu strigătul de „marș și nu putrezire”, a luptat pe Carso fierbinte, lăsând un braț mutilat. Întorcându-se acasă, s-a alăturat „Mișcării Novecentiste” care vizează arta pură, „poezia picturii în sine”. În 1922 Barillà a devenit profesor și șef al școlii la Institutul de Artă din Napoli, unde și-a dovedit talentul excepțional. La „Concorso della Regina” (1925) din Monza a obținut o primă recunoaștere cu o medalie de aur pentru ceramică.
Când a plecat la Paris pentru a studia arta secolului al XIX-lea, a lăsat mai mult de cincizeci de opere valoroase, dintre care unele împrăștiate în cele mai renumite galerii italiene. Între timp, la Napoli, unde a condus acea școală timp de treizeci de ani, din cauza celui de-al doilea război mondial studioul său a fost distrus și multe dintre picturile sale au fost pierdute sau furate. Din 1948, prietenii săi napolitani au observat că, după cinci ani, au pierdut un conducător și un ghid.
Lucrări și judecăți
Arta lui Barillà a fost considerată eclectică pentru că era, în același timp, inovatoare și tradiționalistă. Paleta sa este bogată în culorile patriei sale splendide.
Printre lucrările sale ne amintim: tineretul Belvedere din Razzà ; Anghila , un pescar frumos cu pantalonii înfășurați; Peisajul calabrean care împodobește pereții Galeriei de Artă Modernă din capitală; „Terrazza a Scilla”; „Cei trei bețivi”, instabili pe picioare susținându-se reciproc; Iubita , Angelina , Melina , Femeia cu borcanul și figura mamei , toate expresii ale sexului frumos calabrean.
Pescuitul pentru ton (1941) decorează un panou în holul de la intrarea în Muzeul Artelor și Tradițiilor Populare ale Corpului Universal Roman. În 1948, participând la competiția națională pentru o pictură care a reprezentat-o pe Sfânta Protectoare a Italiei, a creat ca Ecaterina de Siena tot focul și toată aderarea care în Biserica San Domenico își dezbracă mantia pentru a îmbrăca goliciunea lui Hristos care apare pentru ea. Bisericile din Cittanova și Platì păstrează, de asemenea, lucrările timpurii ale lui Barillà.
În sala Primăriei din Taurianova, orașul său natal, puteți aprecia în cele din urmă „La Fattucchiera” care scoate ochiul rău unui tânăr cioban.
Bibliografie
- Domenico Caruso , istoria și folclorul calabrean , Centrul de Studii „S. Martino”, S. Martino (RC), 1988.
- Isabella Loschiavo Prete, Recenzie de poeți, procurori și artiști din Taurianova , editor „La Brutia”, Polistena (RC), 1982.
- Agostino Mario Comanducci , Dicționar ilustrat de pictori, desenatori și gravori italieni moderni și contemporani , ediția a V-a, Milano, 1982
- Pictura în Italia, Il Novecento , vol. 1, Electa, Milano, 1992.
- Arta la Napoli din 1920 până în 1945, Anii dificili , Electa. Napoli, 2000.
- Enzo Le Pera, Enciclopedia artei din Calabria, secolele XIX și XX , editor Rubbettino, 2008.
