Pictură digitală
Termenul pictură digitală , la care se face referire și cu pictura digitală echivalentă în limba engleză, se referă la o subcategorie de arte digitale care s-a născut în secolul al XX-lea și reflectă toate caracteristicile sale.
Caracteristici
Pentru o definiție mai aprofundată, considerați ca pictură toate acele lucrări care prezintă o suprafață pictată, nu exclusiv bazată pe linii de desen și nu colorate generic, care urmează un anumit stil; și pentru utilizarea digitală a unei interfețe care conectează artistul la o platformă hardware și software. Pictura digitală adaptează suporturile tradiționale de pictură (cum ar fi vopseaua acrilică, uleiurile și cerneala) la o versiune digitală.
Pictura digitală este, de asemenea, numită în mod obișnuit grafică pe computer (în prezent definiție incorectă), un termen generic care indică toate tehnicile grafice create pe computer, inclusiv retușarea fotografiilor, grafica 3D tehnică și artistică, desenul tehnic.
Inserată în categoria de artă digitală sau artă vizuală , pictura digitală folosește instrumente tehnologice care simulează cursa pensulei reale și a altor instrumente de desen. Numeroasele programe create special în acest scop au acum o bibliotecă imensă de pensule, linii și tehnici de tot felul: de la tempera, ulei, acuarelă, aerograf și așa mai departe. Chiar și paletele de culori au o gamă foarte largă și aproape infinită de alegeri posibile. Chiar dacă într-un mod marginal, rămâne problema veche a tipăririi, unde se crede că cineva vrea sau trebuie să tipărească lucrările sale. Calitatea tipăririi, chiar dacă a atins niveluri foarte ridicate, rămâne în multe puncte o alegere și o operare dificile, ceea ce implică un studiu specific și o orientare generală care trebuie aplicată ori de câte ori se intenționează reproducerea propriilor lucrări pe suport.arte digitală. De fapt, obținerea culorii exacte percepute pe ecran în imprimare este încă foarte dificilă, dar posibilă. De fapt, pașii cheie pentru a putea defini o lucrare care urmează să fie tipărită în termeni de culoare sunt: calibrarea și profilarea unui monitor.
Profilul unui monitor este creat cu programe specializate și cu un instrument tehnic de măsurare, de obicei un spectrofotometru, dar în anumite situații poate fi suficient și un colorimetru mai ieftin.
Fără un profil de culoare adecvat, se va aplica un profil standard al plotterului sau mașinii de tipărit alese în timpul imprimării. Mulți pictori digitali preferă să își calibreze monitorul pornind de la amprentele lucrărilor lor. Culorile colorate care ajută la înțelegerea culorilor reale în imprimare sunt roșu, albastru și gri deschis (de exemplu, gri născut din 10% negru). Roșul slab calibrat va avea tendința să fie maro sau maro cărămidă, albastrul va purpura, gri deschis va dispărea sau se va întuneca. Astfel, se recomandă ca pictorul digital începător să creeze un fișier de testare cu o gamă de culori care să includă roșu, albastru și gri deschis în diferite nuanțe și să le imprime pe hârtie cu imprimante cu jet sau laser. Dacă ochiul nu înșeală, va fi posibil să se calibreze monitorul pornind de la aceste gradații, astfel încât să se facă viitoarele tipăriri aproape identice cu lucrările digitale (se poate ajunge la o asemănare de 98/99%). Este una dintre cele mai ieftine și mai eficiente soluții utilizate în prezent.
În pictura digitală, obiectul final este un bitmap, adică o imagine reprezentată de un set de puncte, numite pixeli, a căror cantitate mai mare sau mai mică generează rezoluția mai mare sau mai mică a imaginii. Se diferențiază de grafica vectorială prin faptul că punctele sunt „statice” și nu sunt produse de o ecuație matematică dinamică. Acesta este motivul pentru care o imagine bitmap nu poate fi redimensionată fără pierderea calității și, din acest motiv, este întotdeauna preferat să creați o operă digitală într-un format mai mare decât cel pe care doriți să îl imprimați, pentru a nu trebui să pierdeți calitatea în carcasă. de tipăriri cu formate mai mari (de exemplu: creați un 70x100cm pentru a putea imprima apoi copii în 50x70, 30x40, 20x30 etc.)
Utilizări
Tehnicile de mai sus sunt folosite de mii de artiști din întreaga lume. Printre primii artiști, veniți din pictură, care i-au adoptat este grupul Fantalogica.
Printre pictorii digitali activi în prezent putem menționa: Paolo Barbieri , Francesca Resta , Lucio Parrillo , Stefano Fiore , William Daloiso
Pictură digitală vs tradițională
- Un artist tradițional lucrează la un singur nivel (media), în timp ce artistul digital funcționează pe mai multe niveluri (cum ar fi să aibă mai multe suporturi unul peste celălalt) și poate reveni în orice moment al procesului creativ.
- Culoarea în digital nu se schimbă niciodată. Odată ce monitorul a fost calibrat, în orice moment al zilei, cu orice tip de iluminare, culorile vor fi întotdeauna aceleași, în timp ce în tradițional este unul dintre elementele cheie ale unui job de succes.
- Posibilitatea reproductibilității unei opere (adică posibilitatea de a face copii infinite)
- Posibilitatea de a varia dimensiunile sale chiar și după finalizarea acestuia, de a-l imprima pe suporturi mari sau mici, fără a fi nevoie să refaceți lucrarea de la zero.
- Marea varietate de suporturi pe care poate fi reprodus. Printre suporturi putem lua în considerare: forex, di-bond (forex intern foarte fin și exterior pe ambele părți din aluminiu), aluminiu periat (care îi conferă un efect și aspect deosebit cu diferite tipuri de iluminare), pânză, plexiglas, tablă , cuptor cu microunde, lemn, sticlă și orice alt material în care o imprimantă / plotter „plană” poate imprima (de obicei, cu o grosime maximă de 10cm).
- Ultima diferență de luat în considerare este spațiul de lucru, adică studioul virtual. În digital totul este limitat la computerul dvs., stocând lucrările pe suport magnetic sau digital, economisind spațiu (de fapt este foarte convenabil pentru cei care au puțin spațiu acasă și nu au studio), în timp ce în arta tradițională, așa cum am bine știți, este nevoie de spațiu, care nu numai că trebuie să garanteze echilibrul corect pentru a menține intacte lucrările, dar care reușește să nu sufoce artistul, luând spațiu pentru a crea.
Bibliografie
- Marra Diana T, Pictură digitală: teză de licență în culturi digitale și de comunicare (Sociologia culturii digitale), Universitatea "Federico II" din Napoli, 2012-2013
- Stefano Fiore , pictor digital: profesor de artă digitală și pictură digitală la Roma - director artistic al proiectului Arte Metropoli și al muzeului virtual independent din Roma.
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre pictura digitală
| Controlul autorității | LCCN ( EN ) sh2017003221 |
|---|
